黃蒙拉：我越來越清晰地看到以前看不到的東西

1、黃蒙拉：我越來越清晰地看到以前看不到的東西黃蒙拉：我越來越清晰地看到以前看不到的東西秦嶺作為古典音樂愛好者，你絕對不會對黃蒙拉的名字感到陌生。這位土生土長的“80后”上海演奏家，師承著名小提琴家俞麗拿,20XX年，22歲的他一舉奪得第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，并同時獲得“最佳帕格尼尼隨想曲演奏獎”和“紀(jì)念馬里奧羅明內(nèi)里獎”，成為繼呂思清、黃濱之后，第三位獲得此項賽事金獎的中國人。此后的將近二十年的時間里，這位“東方帕格尼尼”始終活躍于國際古典音樂舞臺，用精湛的琴藝與世界對話?！靶√崆僬娴暮茈y。真的，我現(xiàn)在都覺得他很難。小提琴最大的特點，也是最可怕的特點，就是要一直保持在'演奏狀

2、態(tài)。我始終懷著敬畏的心情在練習(xí)和演奏小提琴。”黃蒙拉說，“經(jīng)常有人問我，你是一個有天賦的人嗎？我回答說我不知道。如果真的要說天賦，那一定是我太會不理睬旁邊的聲音。對于古典音樂或者小提琴來說，一輩子真的太短。浩如煙海的作品，那么多美好的東西，我覺得時間真是不夠，不夠去演奏、去學(xué)習(xí)、去感受?！?0XX年，黃蒙拉正式步入了他的不惑之年。這是一個頗有意義的時點。40歲，學(xué)琴36年，成名18載。現(xiàn)在的他會如何回顧并總結(jié)自己這些年來走過的音樂之路，如何看待并評價中國古典音樂市場的變化與發(fā)展？日常生活中，他乂有怎樣的音樂趣味？我們與他進(jìn)行了這樣一番對話一一記者：從20XX年獲得帕格尼尼國際小提琴大賽金獎而嶄

3、露頭角至今，近二十年時間過去，你覺得自己最大的變化是什么？黃蒙拉：我的眼睛慢慢打開了，越來越清晰地看到以前看不到的東西。年輕的時候更容易感受到那些看得見摸得著的，偏技術(shù)性的東西。隨著年齡的增長,對于概念性的東西，對于內(nèi)心世界的理解,對于感情方面的東西，會越來越透徹，而這些東西也都體現(xiàn)在了我的音樂里。音樂就是闡述人的情緒，或者說得更高級一些，表現(xiàn)普遍的人性。當(dāng)你對生活理解得更加深入、更加透徹，對于音樂的感悟也會更加貼近，更加真實。還有一個轉(zhuǎn)變。以前只是拼命地學(xué)，拼命地去吸收一一不僅僅是音樂方面,因為小提琴畢竟是西方的藝術(shù)，在文化上也需要補足大量的東西，不僅僅是從音樂角度一一但現(xiàn)在，在深入學(xué)習(xí)、充

4、分了解之后，我反而覺得人性是相通的。演奏者其實是一個講述者，傳達(dá)的是作曲家的意圖。雖然我是東方人，音樂作品是西方的，但在對文化作品的理解上，其實并沒有多么巨大的“隔閡”。用我們的方式，也能夠很好地去解釋清楚一些事情。而我們也并不需要刻意加入所謂的“東方元素”，也不用刻意讓自己變成“香蕉人”，非要像西方人那樣去理解去表現(xiàn)。真正優(yōu)秀的作品，其魅力不會局限在作者自身民族文化的范疇內(nèi)。記者：作為在國際樂壇非?；钴S的音樂家，你如何看待中國古典音樂市場這些年來的發(fā)展？黃蒙拉：獲得帕格尼尼國際小提琴大賽金獎之后，我就以踏上職業(yè)演奏舞臺為目標(biāo)，開始嘗試做一些音樂會演出。然而當(dāng)時國內(nèi)的古典音樂市場并不成熟,而自

5、小一路學(xué)琴，也從未想過今后該如何從象牙塔走向社會。那時的我痛苦地發(fā)現(xiàn)，一個職業(yè)的獨奏音樂家，靠著一年至多十場的演出，根本沒有辦法養(yǎng)活自己。沒有需求，沒有觀眾，也沒有舞臺。當(dāng)時國內(nèi)專業(yè)音樂廳并不多，我在很多“奇怪的地方”演出過一一有時候，我下午在這家電影院里看電影，晚上就在同一個舞臺上拉琴了。這促使我選擇了去國外留學(xué)，一方面是覺得確實需要再多學(xué)一些東西，另一方面也因為國外有非常成熟的市場。我在國外呆了很長時間，期間音樂學(xué)習(xí)和演奏事業(yè)發(fā)展同步進(jìn)行，等到20XX年回國的時候，國內(nèi)的音樂環(huán)境已經(jīng)有了翻天覆地的變化，古典音樂的市場環(huán)境整體都有了很好的提升。而且不只是北上廣，北上廣是領(lǐng)頭羊，重要的是，二三

6、線城市的音樂市場也都在發(fā)展，愛好音樂的人越來越多，許多城市都建立起了自己的交響樂團(tuán)，自己的專業(yè)音樂廳。有了好的硬件，就需要好的演出去填充。演奏家、音樂院團(tuán)都帶動起來了，音樂學(xué)院也隨之更有起色，整個行業(yè)都在蓬勃地發(fā)展，這是個良性循環(huán)，整個市場就這樣逐步盤活了。我真心覺得自己是趕上了好時代?，F(xiàn)在，我在國內(nèi)的演出占了我總演出數(shù)的2/3,我甚至有點懶得跑國外了（笑）。而通過這些年在國外的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與演出經(jīng)驗，我也非常切身地感受到了，一個國家國力的強弱，是怎樣影響著別人看待你的眼光，乃至與你合作的態(tài)度。作為中國人，能夠生活在今天這個時代，我覺得自己很幸運。記者：對于如今很多藝術(shù)家都在嘗試的當(dāng)代藝術(shù)“跨界”

7、心動過嗎？黃蒙拉：在這個問題上，我是比較保守的。越是完美的東西，越是自成體系，它的封閉性就越強，如果硬要和其他東西嫁接的話，我覺得不倫不類。比起“跨界”，我可能更愿意把時間放在古典音樂本身。當(dāng)然，這個市場確實要求藝術(shù)家去嘗試各種各樣不同的東西，也不一定就是“跨界”。市場對于我們獨奏家的要求，是你既要技藝精湛，乂要全面，但你一旦追求全面，在一些特別需要專精的地方，就勢必沒有辦法達(dá)到那些把所有精力放在那些東西上的人同樣的高度。這是一個矛盾。其實我有時也在反思我的觀點，是不是藝術(shù)就必須那么“純粹”，是不是和流量產(chǎn)生關(guān)系的藝術(shù)就不能說是藝術(shù)呢？我覺得也不一定，我們必須要用發(fā)展的眼光看問題。任何“經(jīng)典”

8、藝術(shù)都曾經(jīng)是“當(dāng)代”藝術(shù)，很多“嚴(yán)肅”藝術(shù)家也都曾是那個時代的“流量”。西貝柳斯的音樂現(xiàn)在看起來很古典，但在當(dāng)時.，卻屬于某種意義上的“離經(jīng)叛道”?；瘌B和春之祭上演的時候被罵成什么樣子？但現(xiàn)在看來，這是多好的音樂多偉大的創(chuàng)作啊。當(dāng)時不被接受是因為過去人們的藝術(shù)欣賞水平不夠嗎？并不是。只是在之后的這五十年里，在不斷地檢驗中，我們發(fā)現(xiàn)這個東西是真的好東西而已。記者：但是對于普通聽眾來說，當(dāng)代作品似乎有點太難了。黃蒙拉:我學(xué)生時代就曾經(jīng)和作曲系的同學(xué)討論過這個問題，他們的回答是,我們不能永遠(yuǎn)重復(fù)貝多芬、莫扎特。但是打破一些東西容易，樹立起來很難。當(dāng)代音樂創(chuàng)作在打破了古典音樂的一些結(jié)構(gòu)和原則之后，似乎

9、很難再產(chǎn)生一種臺上與臺下的強烈共鳴。每一個作曲家都有自己的語言體系，熟悉的東西變少了，所以觀眾有時會覺得聽不懂。記者：那么作為演奏家呢？你滿足于反復(fù)演奏古典作品嗎？黃蒙拉：我滿足的（笑）。這樣說吧，從古典主義到浪漫派再到當(dāng)代作品，樂曲風(fēng)格對演奏者的約束越來越少。而我們從小接受的訓(xùn)練是什么呢？比如曲譜上寫著，這個音比那個音高四分之一音。這四分之一音落在小提琴上，就是手指的一個非常細(xì)微的移動。我們已經(jīng)練到在手指快速的運行中，像這樣的每一個音都能弄準(zhǔn)。越是古早的作品，這方面的要求就越高。對演奏者來說，這種對樂曲風(fēng)格的精準(zhǔn)“刻畫”是可以不斷地去追求的。這可能就是作為演繹者的我們與作為創(chuàng)作者的作曲家不一樣的地方（笑）。記者：你平時都喜歡聽什么樣的音樂作品？黃蒙拉：如果撇開小提琴不談，我現(xiàn)在比較喜歡舒曼的、肖邦的作品。當(dāng)然也看個人的心情。早上醒來，聽莫扎特的作品或者維瓦爾第的作品會是一個比較好的開始，心情不好的時候聽舒曼的作品會特別有觸動。浪漫主義時期的作曲家我會比較容易聽到耳朵里，因為這些旋律比較順耳，有時聽膩了也會換到當(dāng)代作品。小提琴家里，海菲茲是我的偶像。那個高度！那個高度！那個高度真的可怕（逐漸小聲）。我真的很崇拜