攝影課程-第七課構(gòu)圖.

1、第七課 構(gòu)圖（一）前六堂課主要講了兩個部分，第一部分是單反相機操作的基本功，光圈，快門，ISO,白平衡，測光等等都是單反相機操作的基本功；第二部分講的是尋找攝影的三要素：明暗、線條、色彩，訓(xùn)練你想拍什么，也就是攝影眼里訓(xùn)練。這些都是基礎(chǔ)。很多老師都說過：好作品，器材占30%，基本功20%，攝影眼+構(gòu)圖+美感50%，后期應(yīng)該只是給作品再加分而已。如果之前的課你落后了，請回頭再去把板書在認真的啃一啃，基本功的20%沒有掌握好，會嚴(yán)重影響你對瞬間掌握快門的能力，相對出片機率就降低。攝影眼力的訓(xùn)練不是一天兩天能完成，明暗、線條、色彩的訓(xùn)練將貫穿你攝影的全部，希望大家繼續(xù)練習(xí)。這節(jié)課我們將學(xué)習(xí)構(gòu)圖，攝影

2、藝術(shù)其實就是形、色、光的組合。這三元素能掌握好加上好的主題，那照片肯定能出彩；形-也就是構(gòu)圖，點線面的組合和布局，現(xiàn)實是三維立體，我們要習(xí)慣將真實的立體從思維上轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫?，要有這幾個步驟。笫一，善于整體式框架的觀察，上下左右前后一攬子將其看成一個平面，通過機位、景別進行構(gòu)圖，剔除干擾，簡化畫面笫二，通過相應(yīng)技術(shù)，例如曝光控制，將自然狀態(tài)下的對象按構(gòu)思的意圖取舍笫三，通過后期進行剪裁、畫質(zhì)控制、特技等。以上笫二點我們稱其前期技術(shù)，笫三點我們稱其后期技術(shù)。普遍認為一幅好的攝影作品的標(biāo)準(zhǔn)1、影像品質(zhì)-曝光、對焦、光圈、快門、ISO、曝光補償是否合理2、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)-大多數(shù)的照片，構(gòu)圖都太松散，減法做的不

3、好，良好的構(gòu)圖不會使主體比例、容積、重量顯得太大或太小，并注意整體元素間的壓迫張力和呼吸空間感3、合理采光-攝影是用光線繪畫，不同的采光表現(xiàn)不同情境，創(chuàng)造不同的畫面效果4、主題明確-主體，虛實的表現(xiàn)，要有讓人興奮的視覺焦點5、好的照片有故事-好的照片能引人共鳴，有故事，耐看.這五點中2,4,5都跟構(gòu)圖有相關(guān)，畫畫是加法，攝影是減法，減法的意思是取景你就要一直排除不應(yīng)該在你的畫面中出現(xiàn)多余的景物.,記住攝影是減法,每次按下快門前,默默的問一下。下面就正式講構(gòu)圖：你是否曾困惑于為什么有些圖片比另外一些更有吸引力？為什么有些掛在畫廊中的畫經(jīng)年累月地令數(shù)以千計的人陶醉？為什么有些攝影家總是贏得鑒賞家和

4、評論家的贊賞？為什么一些圖片比另一些優(yōu)秀？一個主要原因就是它們結(jié)實的構(gòu)圖。這就是課所要告訴你的。我們將要考慮怎樣構(gòu)圖才能改善你的圖片。好的結(jié)構(gòu)是一個有著自己故事的主體。構(gòu)圖的一個簡單定義是：圖片中的要素令人愉悅的取舍和安排。一些安排是放置物體或輪廓在特定的位置。另一些則是通過選擇視角。你可以稍微轉(zhuǎn)換你的相機而使構(gòu)圖有相當(dāng)?shù)母挠^。一些快照可能有好的構(gòu)圖，但是大部分好的圖片是創(chuàng)作出來的。怎樣創(chuàng)作一張圖片？先讓我們學(xué)習(xí)一下好的構(gòu)圖法則，你將認識到好的構(gòu)圖作品經(jīng)常需要周密計劃，有些情況下還需要耐心等待。當(dāng)你在尋找圖片時，你會發(fā)現(xiàn)這些構(gòu)圖法則將成為你思考的一部分，而且不久它們將成為你的習(xí)慣。在本課中，我

5、們將討論：簡潔、三分法、線條、平衡、框架、避免合并。請把這些法則看作指導(dǎo)而不是死規(guī)定。構(gòu)圖是你構(gòu)思的直覺表達。這些法則將使你對結(jié)構(gòu)的直覺更敏銳，幫助你拍到更好的圖片。一、簡潔第一點，可能也是最重要的一點是簡潔。尋找一些方法，使你的圖片的興趣中心點給人以最大程度的視覺吸引力。一個方法就是：選用簡單的背景，不要分散對主體的注意力。在構(gòu)圖中需要考慮的主要問題之一是照片中每種元素之間的相互關(guān)系如何，以此決定哪些要攝入畫面，哪些要排除。很多人非常容易犯的錯誤就是試圖把所有有意思的東西都攝入畫面中。但一些最精彩的照片都非常簡潔。我們要學(xué)會從相機的角度去觀察，盡管相機的結(jié)構(gòu)和人眼相似，但是人類的感知明顯不同

6、于相機的機械感知。人類有兩只眼睛，看見的是三維立體空間，而相機通常只有一個鏡頭，拍出來的是二維平面照片。在我們將觀察到的景物從我們的眼睛轉(zhuǎn)換到相機鏡頭的過程中，空間維度丟失了。還有一個很重要的方面：觀看的時候，人類的眼睛對周圍世界的“掃描”是持續(xù)性的，瞳孔會隨著光線的強弱而縮小或擴大。但是由于大腦在這個過程中進行了大量的運算，所以我們才會覺得世界是靜止、沒有晃動的。此外，我們的情感經(jīng)驗也會像過濾器一樣，將那些看上去不重要的景物從我們的視野中濾除。其實我們在觀看每個場景的時候，更多的是在關(guān)注其中的某個細節(jié)，只是自己沒有意識到罷了。大量對細節(jié)的觀察累加起來，就形成了我們整體感知的體驗。這種感知不是

7、純視覺性的，而是包括了聽覺、觸覺、嗅覺以及味覺。但是拍攝照片的時候，相機的透鏡是靜止不動的，拍攝出來的二維照片只會呈現(xiàn)幾分之一秒內(nèi)的視覺信息。顯然，我們感知到的所有信息并不能夠以11的形式在照片中完全表達出來。盡管如此，卻仍然存在著這樣的照片，它們傳遞的信息勝過數(shù)千萬華麗的辭藻。這種照片之所以具有豐富的表現(xiàn)力，是因為攝影者用適合主題的拍攝方式彌補了相機上述的那些成像弱點。第一個也是最重要的技術(shù)就是：凡是多余的都去掉。有的照片既無趣又空洞，造成這種現(xiàn)象的原因大多是因為照片里的景物太多了！倘若拍攝的時候只專注于一個明確的首要主題，照片的成像效果瞬間就會好很多。那種索然寡味的照片，其主要問題是它在一

8、個景框內(nèi)提供的信息過多。例如，在某個美得令人窒息的場景中，你同時看見了許多景物，于是你想把這些細節(jié)組合并用照片記錄下來。由于每個細節(jié)都以某種方式存在于這個場景當(dāng)中，所以你選擇了全景模式，以便拍攝下盡可能多的景物?？上臄z影的角度來說，你這樣做反而會造成反面效果。拍出來的照片將會顯得毫無頭緒、亂七八糟，看照片的人會不知道先看哪里才好。因為如果在照片中沒有可明確識別的首要主題。角度不好，細節(jié)太多：公共汽車和勃蘭登堡門都沒有顯出其應(yīng)有的效果，周圍的建筑看上去也不怎么樣，照片右下角的人和汽車則對照片造成了干擾。這幅照片的信息量超負荷，而且構(gòu)圖也不合理。這幅照片并不完美，但主題卻清楚了很多：采用豎幅的格

9、式將與左圖相同的主題呈現(xiàn)了出來，照片中只剩下了公共汽車和建筑。與左圖相比，拍攝者與拍攝主題之間的距離更近，這樣圓柱看起來就不再傾斜了。我們看一下怎樣通過尋找視覺上的簡潔化來提高圖片的質(zhì)量。首先，讓我們決定一下把誰作為圖片的興趣中心點，是公用電話，是橋，抑或仙人掌？我們選擇仙人掌作為主體，把樸素的天空作為背景，再靠近些拍攝，我們就使畫面更簡潔，并提高了它的表現(xiàn)力。在這兩張圖片中我們的確距離主體夠近，但是左圖中雜亂的背景把海鷗掩飾了起來。只需稍微改變你的視角，很快，海鷗在藍天的映襯下視覺上顯得很突出。對圖片進行構(gòu)圖從而使你照相的意圖清楚地體現(xiàn)。安排圖片上的其它部分作為你選擇的興趣中心點的補充。我們

10、中的大多數(shù)更喜歡右圖，因為（左圖中）停車場和教堂古遺跡的氣氛相抵觸。記住，我們所談?wù)摌?gòu)圖的簡潔，你可能不得不做出另一個決定。你的圖中應(yīng)該包含主體多少？而且就像上面這樣橫向構(gòu)圖嗎？也許你更喜歡豎向構(gòu)圖，就像我們用框線框出的部分。選擇權(quán)在你。因此，通過選擇簡單的背景，避免不相干的物體相互干擾，靠近（主體）等方法，可以使你的圖片更簡潔，使你的趣味中心點得以加強。如果想讓趣味中心點更具有動感，可讓它稍微偏離圖框的中心位置，就像上圖我們對這個小“藝術(shù)家”的處理。通常，主體直接處于中心位置的圖片，趨向于更加靜止，比起主體偏離中心位置的圖片，少了些趣味性。特別強調(diào)一點：注意干擾因素相信每位攝影愛好者都知道一

11、個有關(guān)電線桿的例子。討論人像攝影的時候我們經(jīng)常會提到這個例子，它說的是照片中的電線桿好像是從模特的腦袋里長出來的一樣?，F(xiàn)在這個例子已經(jīng)司空見慣了，所以大多數(shù)攝影初學(xué)者都不會犯這種錯誤。但是拍攝時潛在的干擾因素卻是無窮盡的，即便是訓(xùn)練有素的攝影師也會在拍攝時陷入這些干擾元素的圈套。有時候，關(guān)于某個圖像元素究竟是不是干擾因素，不同的人會有不同的觀點。有的攝影者對此很敏感，有的則不太敏感。為此，可以給干擾因素下這樣一個定義：但凡和照片想要表達的主旨無關(guān)，卻又會吸引觀賞者注意的景物，都可以稱為干擾因素。因而，從原則上來說每個元素都有可能是干擾因素。錯誤 1/40 s f5.6 300 mm ISO 3

12、20 1/3這幅豹子的照片是在動物園里拍攝的。它腦袋邊上那道明顯的線條給整幅照片造成了嚴(yán)重的干擾。 正確 1/30 s f5.6 300 mm ISO 320 1/3盡管改變?nèi)【皡^(qū)域后那道線條消失了，但是仔細看一看，你就會發(fā)現(xiàn)玻璃表面的反光變得更加明顯了，它取代線條成為照片中新的干擾因素。倘若實在找不到一個理想的拍攝角度，攝影者只能作一個選擇：要么放棄這個拍攝主題，要么拍攝一幅后期更容易潤色和修飾的照片。 任何因素都有可能產(chǎn)生干擾請你留心照片中明亮的斑點和區(qū)域。它們有種不可思議的力量，能夠引起觀賞者的注意。穿著紅衣服的行人、帶有信號色的招牌和景物都是照片中的亮點，哪怕它們處在照片的邊緣區(qū)域，也

13、會吸引觀賞者的視線。明顯的線條、倒影、色斑或是首要主題旁邊和后面閃爍的陽光都極有可能對照片產(chǎn)生干擾。人的感知并不能由自己的意識控制，因為看見什么或看不見什么，在很大程度上取決于個人的心理狀態(tài)。在拍攝的時候我們頭腦中的“濾鏡”卻會妨礙我們的拍攝，因為它會導(dǎo)致我們對圖像中的干擾因素視而不見。所以學(xué)習(xí)攝影不能只知道相機上有幾個按鍵以及它們都有什么功能，最重要的還是感知的訓(xùn)練。那些不清楚圖像中哪些因素會對照片起干擾作用的人，通常也看不見這些干擾因素。在攝影課和攝影論壇上總會出現(xiàn)這樣的情況，只有當(dāng)老師明確地指出來時，學(xué)員們才會有意識地去觀察照片中的某個景物。在此之前他們根本沒有察覺到這個景物，盡管它明明

14、就在照片里，而且還很清楚。這種現(xiàn)象稱為選擇性感知。有拍攝經(jīng)驗的攝影者會根據(jù)自己的經(jīng)驗，在頭腦中形成一個攝影“記憶數(shù)據(jù)庫”，這里儲存了大量關(guān)于干擾因素的例子，比如照明用的開關(guān)和蠟燭就會對照片形成一定的干擾。此外，與玻璃瓶的瓶頸和窗玻璃的反光一樣，放錯位置的花束同樣也會毀掉整幅照片；而在拍攝風(fēng)景和城市景觀的照片中，干擾因素通常是吊車、電話線、汽車以及總是出現(xiàn)在錯誤位置的垃圾桶，還有地上的碎紙片和煙蒂等。拍攝的時候，大多數(shù)人只會緊盯著自己所要拍攝的首要主題，以至于他們的感知忽略了上述這些干擾因素。在這種情況下，攝影者通常會忽視前景和背景，尤其是當(dāng)他和某個人有眼神交流的時候。請你務(wù)必擴大自己的注意力范

15、圍。究竟在景框中都能看見什么？請你在腦海中用文字將它們描述出來，并逐個說出你所看到的景物。你會驚奇地發(fā)現(xiàn)，大腦在瞬間內(nèi)有意識地感知到了所有的東西。1/4 s f20 28 mm ISO 100 1 1/3多么壯觀的瀑布啊！可惜下面漂著一個塑料瓶。二、三分法在攝影中有一種根據(jù)黃金分割比例創(chuàng)建的構(gòu)圖法則，那就是三分法：不論豎幅、橫幅還是正方形的景框，你都可以在腦海中把它平分為九份。想象有兩條水平線和兩條垂直線把圖像分成了九個矩形，并使它們的大小相等。將首要主題照片中吸引視線的部分放置于四個交點中的一個或讓其順著其中某條假想線延展。許多相機的顯示屏上可以顯示相應(yīng)的九等分網(wǎng)格，這樣三分法構(gòu)圖就明顯簡單

16、多了。相反，某些相機的中央自動對焦功能則剛好會對焦在取景器的中間，這種情況就很麻煩，因為這樣一來首要主題通常就會位于照片的中間位置。這類照片就會不太協(xié)調(diào)，完全沒有動感，有時候還很枯燥。拍攝時請讓首要主題偏離中心位置。同時，為使自動對焦不會因此而對焦在錯誤的點上，請你將相機對焦于首要主題上，并且半按下快門釋放鍵。然后在這個狀態(tài)下修正取景區(qū)域，之后再完全按下快門釋放鍵。下面詳細介紹使用三分法指導(dǎo)我們主體怎樣偏離中心位置。拍照之前，假想把你的畫面橫向和縱向分為三部分。這些假想的分隔線的交叉點為放置趣味中心點提供了好的構(gòu)圖的四個選擇。選擇依賴于主體和你想把主體放置于那個位置。我們選擇把主體放置在右上交

17、叉點，這樣我們可以看到海鷗的整個陰影和指向海鷗的大部分足跡。燈塔放置在右上點看起來不錯，因為景色的其余部分和這種形式配合的恰到好處。這里有一個主體布置在何處的好例子。你可以讓這個模特出現(xiàn)在沿人行道的任何位置。三分法則在圖片區(qū)域中指定一個位置，模特可以沿著特定路徑走到那兒。你可能經(jīng)常要考慮主體移動的路徑，并且，通常還要在他們移動方向的前方留下一定空間。如果不這樣做，就是這種效果！圖中的慢跑者看起來馬上要向右跑出畫面。我們使用三分法，把主體放置在左下角，給慢跑者在畫面中留下大量空間。這是另一張動態(tài)照片。運動主體的前面比后面留有更多空間是很重要的。你也可以運用三分法在你的圖片中處理地平線的位置。這里

18、船和地平線處于中心位置給人以靜止的感覺。我們把地平線移到上面三分之一處，帆船移到左邊。記住，這只是些法則。所以如果你不喜歡主體的位置，試試另外一個位置。就像這樣。我們把地平線移到下面三分之一處。通常，把地平線置于你的風(fēng)景圖片的上面或者下面，但是很少放在中間。就像我們通常把地平線偏離中心放置，把垂直線放置得偏離中心效果一樣好。例如，在左圖，主體在中間放置，但在右圖，拍攝者通過簡單地改變視角使圖片的效果更令人印象深刻。在人像攝影中，則可以讓人物的眼睛位于豎直構(gòu)圖的上一條平分線上。居中構(gòu)圖的照片從原則上來說，三分法禁止拍攝居中構(gòu)圖的照片。但是，任何規(guī)則都有例外。讓首要主題位于照片的正中間也可能很有意

19、義，同時讓把次要元素或線條對稱布置的話，還有強調(diào)首要主題的作用。究竟將首要主題居中或者對稱構(gòu)圖是否有意義，還需在具體情況下仔細斟酌。如果這種構(gòu)圖方式可以突出照片所要表達的主旨，就沒有反對的必要了。居中構(gòu)圖的照片能傳遞一種非常寧靜的感覺。1/250 s f8 135 mm ISO 800 +2雕塑具有一定的象征性，比如這尊佛像代表著寧靜、和諧以及凝聚。居中安排有助于表達照片的主旨 1/350 s f9.5 80 mm ISO 800 +1這倒不是要排除非居中的構(gòu)圖方式。三、線條線條在構(gòu)圖中也扮演了重要的角色，它是構(gòu)圖的重要組成部分。人們的視線往往會隨著線條移動，無論它們是由道路、排成行的筆直樹干

20、和電線桿等構(gòu)成的明線條，還是隱含在形體、色調(diào)和顏色的輪廓中的間接線條，都是如此。因此，攝影家們可以充分利用線條，通過精心安排畫面構(gòu)圖，把人們的注意力引向被攝物，把畫面中不同的景物聯(lián)系在一起，或由它們來表現(xiàn)縱深和動感。通常，垂直、對角和水平的構(gòu)圖，能造成完全不同的基調(diào)，曲線則能使影像產(chǎn)生一種節(jié)奏感。選擇一個突出線條構(gòu)圖的視點和畫面，會使影像或景物簡化。這種方法，常常能使一個雜亂的畫面變得簡潔，并且?guī)缀蹩偰芘臄z出引人入勝的照片。在拍攝時有時會遇見這樣的主題：它的線條會延伸至各個方向。如果對這種雜亂無章的情況不加整理就將其攝入照片的話，視覺效果就會不大理想。多數(shù)人更愿意觀賞簡單明了的主題，因為它們能

21、提供方向感，而且也比較容易理解。作為攝影者，你的任務(wù)就是要讓照片的主題有條理，而這主要取決于你在拍攝時是如何決定的。任何時候，你都可以運用錯綜復(fù)雜的元素進行構(gòu)圖，只不過必須考慮到，并不是每個人都能欣賞這樣的照片。具有相當(dāng)高水平的攝影藝術(shù)家，可能想“挑戰(zhàn)”一下觀賞者。如果是那樣，他們在照片元素的排列順序上就得費點兒心思，以保證觀賞者（比如來參觀照片展覽的人）能有足夠的時間在照片前駐足，可以深入研究其中的含義。新手則要記住這句名言：保持主題的簡單明確性。倘若拍攝對象的線條及其方向很多，那最好就只選取其中的某一部分。請關(guān)注最重要的部分，然后向主題靠近些進行拍攝。錯誤 1/500 s f11 135

22、mm ISO 200 1/3這幅照片的布局很不明確。盡管線條的整體趨勢是向右上方走的，可也有幾根線條是往下走的主題很美，但效果表達得不清楚。 正確 1/320 s f9 135 mm ISO 200 1/3并行的樹枝表現(xiàn)了寧靜的感覺。如果背景中的枝條沒有彼此相交就更好了。倘若采用更大的光圈孔徑拍攝，就可以讓背景變得更加模糊，以至消失。直線照片中的直線可以按照不同的方式排列。水平方向的線條既能給人穩(wěn)定協(xié)調(diào)、寧靜安詳?shù)母杏X，但同時又會表達一種停滯不前的意思甚至讓人覺得枯燥乏味。在照片中，主導(dǎo)性的地平線非常重要，它們在表現(xiàn)空間和照片的方向感上有著至關(guān)重要的作用。根據(jù)地平線所處的不同位置靠近照片邊緣或

23、是在照片中間，會給人造成動態(tài)和靜態(tài)兩種截然不同的印象。水平線越是居中，照片看上去就越靜，但是這樣的照片可能讓人覺得很枯燥。另外，如果水平線把主題分成了兩部分，還可能毀了整幅照片。為了不給觀賞者造成傾斜的印象，就得讓明顯的水平線條和照片邊框平行對齊，這一點很重要。與匯聚線類似，故意造成的強烈傾斜對首要主題的干擾程度，遠小于無意中形成的微小傾斜對首要主題造成的干擾。粗線條代表著強大與堅韌，細線條則代表著細小與柔弱。水平線條如果并列排開，也許會削弱它們的強度，卻能造就空間的縱深感。在取景器里或者顯示屏上觀察主題時，不要只局限于它們的內(nèi)容（可愛的小狗、優(yōu)美的風(fēng)景），還要考慮它們的抽象形態(tài)。幾個點在哪兒

24、構(gòu)成了線條？哪幾塊顏色區(qū)域相互連接？拍攝主題的紋理有什么變化？光與影的邊界在哪里消失？這種理論性的思考一開始可能讓人很不習(xí)慣，但是它可以鍛煉你的觀察力。過一段時間之后，你就能比以前看到更多的細節(jié)，也就會犯更少的犯錯誤。從下到上垂直穿過照片的線條代表著高度、強度和力度。在大多數(shù)情況下，將帶有垂直線條的主題用豎幅格式拍出來，比用橫幅格式拍出的更強勢。更重要的是，使垂直的線條特別是處于照片邊緣的線條盡可能地和照片的邊界對齊。在特定環(huán)境下，單獨一根垂直的線條能表現(xiàn)不安和破碎的感覺。這取決于主題本身以及照片中出現(xiàn)的元素。不論是水平線還是垂直線，適用于任何一種直線的法則就是：把圖像中的所有直線都對齊。1/

25、100 s f6.3 28 mm ISO 100 2/3豎幅的構(gòu)圖突出了垂直線條，并且讓它們看上去更有力度。 1/80 s f5.6 28 mm ISO 100 2/3大量垂直排列的元素在高度上被削弱了，同時橫幅的構(gòu)圖形式也加強了建筑物堅固的感覺。在照片的下邊緣可以看到由于鏡頭造成的輕微變形：線條的兩端都微微向上彎曲，左邊比右邊更明顯。 1/800 s f8 50 mm ISO 80 2/3深遠的地平線與微微傾斜的花朵的組合加強了照片的動感。 細心拍攝，避免傾斜讓線條和圖像邊框精確地對齊，有時候并不是那么容易的。一方面，由于相機鏡頭造成的成像失真，總有些線條會彎曲。另一方面，單反數(shù)碼相機取景器

26、中的圖像和實際成像的區(qū)域之間總會出現(xiàn)小偏差。尤其是當(dāng)你將線條放置在距離圖像邊框特別近的位置時，偏差有時會比原先計劃的更大。這種情況下，應(yīng)當(dāng)在每次拍攝后都立即查看顯示屏上的圖像，看看拍出來的照片是不是跟預(yù)想的一樣。有可能當(dāng)畫面中有水平或垂直線時，務(wù)必要保證畫面的水平。你大概不相信，我看過很多精彩的照片因為歪斜而毀掉了。當(dāng)然通過后期可以進行調(diào)整，但是最好還是多加練習(xí)，在拍攝時就做好前期工作。許多直線特別是海平面上的地平線，在照片里常常是傾斜的要么向左微傾，要么向右微傾。為什么會這樣呢？或許是因為我們感官的錯覺吧。比如你注視一把直尺的時候，即便把它是斜著放置的，在我們看來它也還是平直的。只有用坐標(biāo)系

27、加以比對，你才能看出它在空間中的實際傾斜程度。相機的景框（即取景器或顯示屏）就是拍攝時的坐標(biāo)系。倘若在拍攝的時候，你特別有意識地注意首要主題周圍的框架線，就可以比較容易地避免類似地平線傾斜之類的問題了。地平線傾斜估計是最常見的拍攝錯誤之一，還沒有哪位攝影者從未遇到過這種情況的。針對傾斜問題，許多相機特別是便攜式相機，很多都可以在顯示器上顯現(xiàn)出坐標(biāo)網(wǎng)格線。在這個坐標(biāo)系上，你就可以精確地將地平線或其他直線對齊。對使用單反相機的攝影者而言，則可以買到一些相關(guān)的配件在相機內(nèi)部安裝一塊承影毛玻璃，取景器上就會顯示線條模板了。1/250 s f9.5 70 mm ISO 100即便拍攝主題是海平面與遠處的

28、水平線，但地平線傾斜的情況還是有可能發(fā)生。盡管拍攝這種照片取景很簡單，只要對齊線條就行了，但是從攝影的角度來說，把前景設(shè)置在海平面的中間并不合適，因為這樣就缺少了吸引眼球的點。 1/125 s f8 28 mm ISO 100 1遠處的地平線（紅色直線）的確是平直的，但是由于陸地與海面的明暗對比，海岸線反而讓人感覺傾斜了。因為前景實在太平淡了，所以海岸線就受到了太多的關(guān)注，從而凸顯了傾斜的線條結(jié)果就導(dǎo)致了這樣的照片效果。1/400 s f7.1 70 mm ISO 100到底要不要擺正呢？風(fēng)景照中輕微的坡度常會讓觀賞者感到疑惑。為改善照片的效果，你可以將稍微有點兒傾斜的線條變平。盡管通過相機上

29、的水平儀可以保證相機處于水平狀態(tài)，但這樣并不能保證照片中的所有線條都保持水平對齊。 另外，借助三腳架拍攝的攝影者能夠?qū)㈩愃茊栴}處理得更加精準(zhǔn)。你可以運用相機上的水平儀，精確地將線條對齊。不過有一點要注意，傾斜并不總是由相機造成的。通常在丘陵地帶會有實際的坡度，而這些坡度在照片中就會給觀賞者形成這樣的印象好像地平線是傾斜的。但正是由于照片只有二維，不會造成空間感，所以為達到效果把傾斜線變平也會很簡單。而你是不是愿意給照片做這種“整容手術(shù)”，則是個人喜好問題了。有時候，即便照片中沒有典型的地平線，也會有其他不該發(fā)生傾斜的線條出現(xiàn)。因此，請你依據(jù)圖像中最主要的水平線或垂直線來調(diào)整取景區(qū)域。1/15

30、s f5 70 mm ISO 500人像攝影中，模特身旁或身后的線條在對齊的時候非常重要。的話，請你重復(fù)拍攝幾次。動態(tài)的線條利用特別傾斜的地平線，你可以毫不費力地讓靜態(tài)的主題呈現(xiàn)出動態(tài)的效果。雖然我們常常會說到“地平線”，但并不是非得在照片中顯示出實際的線條。運用對角線可以更好、更容易地吸引觀賞者的視線。大多數(shù)情況下，對角線都非常顯眼，容易引起觀賞者的注意。若干條對角線能夠產(chǎn)生一種縱深感，特別是當(dāng)它們匯聚在照片當(dāng)中，或是匯聚在照片之外的某條假想線上時。對角線的走向可以很傾斜，也可以很平緩。對角線越傾斜，主題的動態(tài)感和緊張感就越強。有些明顯的對角線從照片的一個角落延伸至另一個角落，剛好把照片分成

31、兩半。和那種被中間的一條地平線分成兩半的照片一樣，這種照片的效果也不好。若將線條安排在緊鄰角落的位置，就能讓整幅照片更加扣人心弦。如同所有的規(guī)則都有例外一樣，這里也會有例外。所以，拍攝的時候除了牢記上面的準(zhǔn)則之外，在沒有把握的情況下還應(yīng)該給同一主題拍攝不同類型的照片。你可以在電腦顯示器上直接比較這些照片的效果，或是比較打印出來的照片的效果。人類書寫和閱讀的習(xí)慣是從左往右的。當(dāng)然我們“閱讀”照片時也會遵循這一習(xí)慣。那些構(gòu)圖方向與閱讀習(xí)慣方向相反的主題，會讓大部分人覺得很別扭，沒什么吸引力。要是再加上一條從上往下延伸的線條，就會讓觀賞者感到一種難以捉摸的不安，甚至還會導(dǎo)致他們心情變糟。上升的線條能

32、夠鼓舞人，給人積極向上的感覺，我們會不自覺地聯(lián)想到節(jié)節(jié)攀升的股市圖表。反之，下沉的線條往往不太討人喜歡。但這并不意味著你以后應(yīng)當(dāng)只拍攝從左下方向右上方上升的線條，因為也許照片主旨要求的是相反的意境。請留心照片中線條的走勢。它們趨向何方？請根據(jù)拍攝的主題來布置線條的走向。假如照片的主旨要求線條上升，但是在現(xiàn)有的拍攝情況下無法實現(xiàn)，那么就可以將主題拍攝得可以在后期對其做鏡像。但要避免把能讓人識別出鏡像的景物拍攝進來，比如鐘表、標(biāo)簽以及慣用右手者所做的手勢等等。還有一種特殊的對角線鋸齒線，它能在照片中產(chǎn)生更多的緊張感。不過我們不能過度運用這種線條，因為它給觀賞者帶來的緊張可能轉(zhuǎn)變?yōu)椴话病?/500

33、s f11 135 mm ISO 100 1/3兩條垂直線噴泉的水柱及和平天使雕像。 1/60 s f5.好6的 5構(gòu)0圖 m是m 成I功SO的 1一00半 +18/93自然界中的垂直線條。樹木的線條并不是完全筆直的，要把它和圖像邊框?qū)R，就得靠拍攝者個人的感覺了。    這張照片中的船道將視線從邊緣引向中央。視線會沿著這條線移動，正如船通過它下水。    這張照片中的聚合線非常有力，將觀眾的視線從前景引向地平線。這是個極具動感的構(gòu)圖。對角線可以給畫面增加動感，幫助你創(chuàng)造畫面的沖擊力。 現(xiàn)在我們可以向上看，線條背襯著干凈的藍天。右圖因

34、為強有力的斜線顯得更富于動感。想象一下如果沒有斜照的日光，畫面會是怎么樣。由此你可能會同意：斜線就是動感！你可以使用斜線作為引導(dǎo)線，為進入畫面提供一種方法。這是一種把視線指向主體簡單又容易的途徑。你也可以使用重復(fù)的線條吸引觀眾去注意趣味中心點。1/60 s f5 70 mm ISO 100 1/3相機的傾斜使模特看上去是斜著站立的。這樣，觀賞者的視線就被引到了對角線上。 1/6 s f4.5 53 mm ISO 200 1斜向上和斜向下的線條把電梯上的人框住了。盡管視覺上有些混亂，但是其中也存在著某種內(nèi)在的秩序。 1/100 s f7.1 28 mm ISO 100 1/3拍攝時不必總是采用中

35、央對稱的角度。傾斜的視角能表達出方向感、產(chǎn)生空間效果，同時讓照片看上去更具動態(tài)美。曲線曲線的效果和對角線的強度相當(dāng)，特別適合于引導(dǎo)觀賞者在照片上的視線。當(dāng)然，用曲形線條構(gòu)圖明顯要難得多。首先得找到一個已經(jīng)包含類似構(gòu)圖元素的主題。人類的創(chuàng)造物曲線形的街道或者旋轉(zhuǎn)樓梯就是這樣的主題。不過如果你仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)自然界中也存在著這樣的曲線。1/80 s f6.3 12 mm ISO 100 1/3通過調(diào)節(jié)白平衡，人為地加強了瀝青的灰色調(diào)，使其變?yōu)槔渖{(diào)。如此一來，更襯托出了黃色的線條，凸顯了照片的活力。 1/125 s f8 100 mm ISO 400運用已自然存在于主題中的曲線。 1/15 s

36、f8 20 mm ISO 100建筑主題特別適合運用線條和形態(tài)的拍攝方式。在構(gòu)圖中，S曲線非常優(yōu)美。這是另一種S曲線，它形成了一條對角指引線。這張圖片也因為趣味中心點被很好的放置而有所改進，結(jié)果是，圖片很耐看。畫面中的線條是令照片富有張力最有效的工具之一。水平線和垂直線能給照片增加強烈的結(jié)構(gòu)感，而曲線則具有更放松的感覺。拍攝時要考慮到每條線條的起點和終點。線條最常用的方法是引導(dǎo)觀眾的視線。比如，讓線條從照片的底部伸向畫面中央。道路、河流、鐵路都有類似的作用。形狀大多數(shù)人在構(gòu)圖時，都不會有意識地對抽象的線條、形態(tài)和顏色區(qū)域進行分析。他們更多的是憑借自己的直觀感受，根據(jù)“整體”感覺構(gòu)圖某棟房子、某

37、輛汽車、某處風(fēng)景。我們會拍攝某樣?xùn)|西，是因為覺得它整體看上去很不錯，或者是想記錄其最具象征性的一面。所以我們常常是在后期整理照片的時候才驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來主題中除了線條和顏色之外，還有一些典型的形態(tài)和布局。盡管極少被覺察到，但是圓形、方形、三角形和其他幾何圖形有時確實決定了我們是否認為某個主題值得拍攝。除了這些明確的輪廓，其實照片中還有一些其他的形態(tài)和布局，大多數(shù)人看第一眼時，不會覺得照片中有幾何狀的圖案。但是具有一定水平的攝影者在按下快門釋放鍵前就能發(fā)現(xiàn)這些元素，并且能夠按照某些幾何原理來安排這些元素。美籍?dāng)z影師、作家比爾·赫特爾在人像攝影擺姿指南一書中寫道：拍攝人物合影時，要合理安

38、排模特的位置，以在照片中產(chǎn)生一個三角形。他指的是什么呢？1/125 s f11 80 mm ISO 100基礎(chǔ)形態(tài)：方形。 基礎(chǔ)形態(tài)：圓形或者球形。 在圖像框架中，三個人的臉部輪廓可以有不同的排列方式。請試著將模特的臉部輪廓想象成橢圓形，然后讓模特一字排開，這樣在照片中就形成了一排橢圓（這種構(gòu)圖方式就不太理想）而讓他們站在高度不同的位置上后，不論怎么看，這些橢圓都構(gòu)成了幾何狀的形態(tài)。三角形（請參考“三角關(guān)系”這個用語）是可行且理想的安排形式既可以安排成等腰三角形，也可以安排成不規(guī)則的三角形。當(dāng)然，這必須以抽象思維能力為前提，不過一旦你在構(gòu)圖上的眼光變得犀利了，就能用完全不同的眼光觀察眼前的景物

39、。上述的構(gòu)圖方式不僅適用于人像攝影，同樣也適用于拍攝其他內(nèi)容的照片。帶著相機隨拍的時候，請你多多留心景物的形態(tài)及其幾何排列。練習(xí)建議：有目的地尋找圓形和三角形。臉部輪廓的位置可以根據(jù)幾何 圖形來安排。形狀與線條在構(gòu)圖中擁有相同的作用。在取景器中觀察時，就要嘗試著將場景中的物體分離成各種形狀。最重要的是理解不同形狀之間的彼此關(guān)系和影響。長方形和正方形等有力的形狀比圓形更容易構(gòu)圖，但是不同形狀本身可以作為創(chuàng)作題材。四、平衡這就是我們所要尋找的?；鹆银B現(xiàn)在很悠閑，它的脖子在一個較好的背景的映襯下形成了一個優(yōu)美的S曲線。因此，S曲線在構(gòu)圖時是一個很能吸引人的形狀。其它簡單的幾何形狀也能幫助你構(gòu)圖。你能

40、看到連接這三個修女形成的一個假象的三角形嗎？三角形給你的圖片增添了一種強烈的視覺上的和諧。注意一下這對情侶和他們的倒影組成了多少個三角形。通過觀察圖片來發(fā)現(xiàn)線條、幾何形狀和平衡的力量，能夠培養(yǎng)你一雙藝術(shù)之眼。達到好的平衡是獲得好的構(gòu)圖的另一法則之一。注意一下樹葉，窗戶和這對情侶，他們的位置看起來都恰到好處。要創(chuàng)作這樣一張具有好的平衡的圖片，相機的視角和主體的位置都要精心選擇。好的平衡就是形狀，顏色或者相互補充的光與影的面積的排列，這樣圖片看起來就達到好的平衡，而不是.像這一樣不平衡。由于缺少視覺上的支撐物，卡倫看起來要向右倒出畫面?，F(xiàn)在我們移動了相機的視角，把支撐主體的必不可少的輪子加進來，卡

41、倫依舊不在中心位置，但是畫面平衡了。想象一下這兩對情侶正站在一副天平的兩端。他們達到了均勻的平衡，這是一個對稱平衡的經(jīng)典例子。這有一個非對稱平衡的例子。巨大的頭和右邊的小孩形成平衡。通常，這種形式的平衡比對稱平衡更能使人發(fā)生興趣。例如，這是一張平衡的圖片，但是兩個主體會分散觀眾的注意力?？梢园阉譃閮蓚€豎向的圖片。通常有幾種方法來安排或者平衡你的主體。如果想表達一種正式的感覺，你可以選擇左圖的風(fēng)格。否則，你可以選擇更加放松自然的姿勢。它們都能很好地平衡。五、框架改善構(gòu)圖的第五個法則是框架。這不是我們所講的框架的含義，盡管法則是一樣的。我們所說的框架是指用前景中的物體把興趣中心點“框”起來。這使

42、一張圖片看起來比另一些快照更具所需要的深度感。一張圖片使用框架與否取決于每一個新的主體。當(dāng)然，使用什么作為場景的框架，也是多種多樣。左邊這張?zhí)幱趫D片中心位置的華盛頓紀(jì)念碑沒有使用框架。右邊這張因為攝影師選擇了一個適當(dāng)?shù)那熬白鳛槿A盛頓紀(jì)念碑的補充，而使圖片具有強烈的縱深感，并且講述了一個更加完整的故事。馬和騎馬者給這個場景增添了相當(dāng)可觀的前景興趣點。上面懸掛的樹的分枝形成了框架并給主體增添了深度。當(dāng)你使用人作為比例尺和前景，要保證他們朝畫面里面看。這兩張圖片對Iwo-Jima紀(jì)念碑的闡述，都有效地使用了框架，增添了觀察維度和4.前景不要忽視照片中的前景。要讓前景為你所用。如何做？最好的方法是確保

43、在前景中有一些值得看的東西，但不能太過分，或者會分散觀眾對主體的注意力。主體是照片中的視覺中心（不必在畫面的位置中心上，但要是最重要的部分）。主體周圍的元素，比如前景，應(yīng)該扮演輔助的角色。這張照片是一個很好的例子。我把站臺作為前景，因為有著不錯的質(zhì)感和紋理，對表現(xiàn)整個場景有幫助。如果找不到有趣的東西做前景怎么辦？那就不要它了。上面這張照片的興趣元素是天空、山脈和教堂，前景很乏味所以我沒有取。這是另一種方式把主體安排在前景中。這張照片中，火山口是主體，蒸汽、山脈和天空是輔助元素。興趣點。不管在圖片中選擇什么主體，你都應(yīng)該避免合并。六、避免合并戴夫的頭和這棵樹明顯合并到一起，按下快門前你可能會想沒

44、人能避免看到它。記?。何覀兪且匀S的角度觀察事物，因此你很容易將視線聚集在主要的物體上，根本沒有看到背景。避免合并是改善構(gòu)圖的第六個法則?？梢钥隙ǖ氖牵赫障鄼C總是能看到合并，因此在你的主體擺好姿勢之前你要尋找樸素的背景。在這個例子中，因為這兩個背景只有幾英尺遠，就可以簡單地進行修正。這是一個有趣的圖片，但是當(dāng)我們把人部分分割出來或者修整他們的頭和腳，我們才發(fā)現(xiàn)犯了邊緣合并的錯誤。這經(jīng)常是由于相機取景器背后攝影者的眼睛對此做出的錯誤安排。要避免邊緣合并，取景器后的那雙眼睛要平直向前看，調(diào)整畫面的格局，在每個人周圍都留下一點空間。緊密合并可能不會引起極度反感，但是他們能把你的注意力從興趣中心點引開

45、。緊密合并是指物體或者線條距離主體太近。在這個例子里，球和傘尖就是緊密合并。讓我們來糾正這些合并。使用低角度拍攝，我們只使用一個簡單的道具。保證飛盤和卡倫的臉離得足夠遠，避免另一個緊密合并。好了，這就是改善我們構(gòu)圖的第六個法則。七、欣賞討論現(xiàn)在，讓我們看一些獲獎的圖片，理解一下。這張圖片標(biāo)題是午后聊天，攝影者以一種簡單、平衡的構(gòu)圖來安排主體。他也很好地運用了斜線。當(dāng)然我們要記住，這僅僅是法則，因此你可以遵循它，甚至打破它來創(chuàng)作好的圖片。就像這樣。攝影者忽略了一些法則，把主體置于中間位置，竟然使這個獲獎人的效果得以加強。主體的力量和簡單的黑色背景使之成為一件杰作。這是另一幅獲獎作品。為什么？因為它產(chǎn)生了很好的視覺感，是張極其有趣的圖片。這和我們列出的法則一樣重要。你一次也許只需用到某幾條法則。例如，這張青蛙的圖片是一個特寫的極佳例子。它很好的運用了簡潔的法則，盡管他的水平線在中央放置，它仍具有視覺沖擊力。碰撞又是一張。這里面有令人難以捕捉的人類情趣。因此，做一個機會主義者，捕捉這些飛逝而過的瞬間，即使你忘了一些法則。拍完你可以做些修正。例如，你可以裁剪或者放大你的圖片的某一部分，就像