藝術與科學的融合

1、藝術與科學的融合    一、導言：藝術與科學的問題    藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，無論是中國古代 “六藝” 之內(nèi)涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻體現(xiàn)出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調(diào)之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統(tǒng)一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、

2、工程師，他們創(chuàng)造了卓越的藝術作品，同時在科學發(fā)展、技術發(fā)明上也取得了巨大成就。    藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：“藝術（詩歌、繪畫、音樂等）用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優(yōu)秀?？茖W（天文、物理、生化等）對自然界的現(xiàn)象進行新的、準確的抽象?？茖W家抽象的敘述越簡單、推測的結(jié)論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻?？茖W與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！?畫家吳冠中說

3、：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘?！睈垡蛩固拐f：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程?！彼囆g與科學的關系曾經(jīng)是非常密切的，它們的分離是工業(yè)革命前后的事情，這與科學技術的發(fā)展和深化，各種職業(yè)化行為的出現(xiàn)有著密切關系。但二者的有機結(jié)合對藝術和科學的發(fā)展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn)。藝術與科學是息息相通的，這一點哲學家看得更準確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經(jīng)說，他從精確優(yōu)美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯?！八囆g是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。

4、”    無論說“科學與藝術是一枚硬幣的兩面”，還是說“藝術是情感化的科學，科學是精確化的藝術”，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現(xiàn)得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產(chǎn)品的丑陋和人情味的缺乏，出現(xiàn)了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”等藝術思潮。無論這些思潮的初衷如何，其目的都是為了解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系問題。現(xiàn)代設計藝術教育也是在這種社會背景下產(chǎn)生的，代表是1919年在德國成立的包豪斯，以及戰(zhàn)后在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發(fā)點是共同的，目的是尋

5、求在設計藝術中實現(xiàn)“藝術與科學的統(tǒng)一”，以創(chuàng)造出合乎人的物質(zhì)和精神需要的產(chǎn)品。由于二者產(chǎn)生的時代和社會背景不同，包豪斯雖然倡導“技術與藝術的新統(tǒng)一”，在實際教學中則側(cè)重藝術內(nèi)容，而烏爾姆設計學院則側(cè)重技術。在實際運作和發(fā)展中，二者逐漸形成了側(cè)重藝術和技術的兩種不同設計藝術教育理念。    從設計藝術的實質(zhì)來看，藝術與科學的融合有利于設計藝術學科的建設和發(fā)展?？茖W包括自然科學、社會科學和人文科學，而設計藝術學的交叉學科屬性也就體現(xiàn)在這里。美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“設計科學”（設計藝術學）的概念，設計藝術學從

6、此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。設計藝術學學科的組成包括：設計藝術發(fā)生學、設計藝術現(xiàn)象學、設計藝術心理學、 設計藝術生態(tài)學、設計藝術行為學 、設計藝術美學、設計藝術哲學、計算機圖形圖像學、設計藝術教育學等。就其體系組成而言，也體現(xiàn)了設計藝術學的交叉性。如設計藝術發(fā)生學研究設計的起源、發(fā)展及其風格等，與歷史學、考古學等密切相關；設計藝術現(xiàn)象學研究設計分類、設計藝術與經(jīng)濟、消費的關系等，由此衍生出設計藝術經(jīng)濟學等新學科；計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學相融合的產(chǎn)物，如此等等。烏爾姆設計學院在后期的教學中也把課程的觸角伸向自然和社會科學領域，但沒有真正實現(xiàn)“設計藝術是藝術與科學的融合”

7、這一目標。    二、定位：“科學精神，人文素養(yǎng)，藝術創(chuàng)新，技術能力”的教育理念    設計藝術教育是整個高等教育的重要組成部分，與社會實踐密切相關。高等教育發(fā)展的定位問題是學校發(fā)展的關鍵，就一所具體的高等院校而言，在考慮自身情況、社會環(huán)境、社會需求、學科體系建設等多種因素的情況下，確定自身的辦學理念是其發(fā)展和生存的關鍵所在。學校的定位主要體現(xiàn)在辦學類型、辦學層次和辦學特色三個方面。辦學的類型涉及多種因素，如按照隸屬關系包括部屬高校、地方高校；按辦學主體又可以分為民辦和公辦；按學科結(jié)構(gòu)則包括單科性院校、多科性院校和

8、綜合性大學。辦學層次主要指學術貢獻和人才培養(yǎng)層次，我國大學可以分為研究型、教學科研型、教學型和職業(yè)技術型。辦學特色則體現(xiàn)在與其他學校的不同之處，包括辦學理念、辦學風格、培養(yǎng)目標和課程體系等。    設計藝術學是藝術與科學相融合的學科，藝術學培養(yǎng)學生的審美能力、造型能力和創(chuàng)新思維能力，而科學則使學生獲得自然科學、社會科學和人文科學方面的知識和技能。藝術學本身與語言學、文學、歷史學、哲學、考古學等同屬人文科學的范疇，而社會科學則包括經(jīng)濟學、政治學、法學、社會學、心理學等。西方發(fā)達國家的綜合大學，特別強調(diào)藝術史、藝術批評課程的學習，因為它們可以補充并提高人文從

9、業(yè)人員審美能力，而對于自然科學人員，藝術學素養(yǎng)可以增加他們的人性化思考，并利用藝術和科學的共同規(guī)律，去解決自然科學領域的問題。古希臘哲學家畢達格拉斯曾說過：“簡單的音樂比例與自然符合一致是最好的藝術?！彼囆g和科學的關系隨著現(xiàn)當代科學的發(fā)展，越來越密切，正如法國19世紀文學家福樓拜所說：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢。”而隨著網(wǎng)絡科學、信息科學的發(fā)展，藝術與科學之間的關系則更加密切。1999年1月8日美國紐約時報發(fā)表網(wǎng)絡藝術流派方興未艾一文，提出“繆斯也需要科學的翅膀”，“技術進步與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，藝術與技術的互動推動人類文明的進程，因特網(wǎng)

10、作為現(xiàn)代技術的潮流對新藝術形式的催生已經(jīng)初露端倪?！?    設計藝術是“藝術化的造物行為”，與科學技術的關系密切，需要創(chuàng)新思維觀念、物質(zhì)成型技術，并滿足消費對象的需求。藝術教育早期的“工藝美術教育”中，“工藝”本身就包括科學技術的成分?！肮に嚸佬g”概念有它歷史的成因和特定的學科內(nèi)涵，它涵蓋了“設計藝術”的相關領域。20世紀末所使用的“藝術設計”或“設計藝術”的概念，與“工藝（技術）美術（藝術）”相比，并不十分明確。從我國早期工藝美術教育的學科設置上就可以看到這一點。1902年，清政府頒布新的學堂章程，規(guī)定建立實習教員講習所，分為工農(nóng)兩種，工科設有造船、

11、建筑、機械、電器、應用化學、制圖、窯業(yè)、染織、金工、木工等，出現(xiàn)了現(xiàn)代工藝美術教育思想的萌芽。同年，由著名學者、書畫家、翰林李瑞清在南京創(chuàng)辦了我國第一所高等師范學校兩江師范學堂。李瑞清大力提倡科學、國學、美術，把圖畫和手工課列為學生的必修課。1905年，正式成立圖畫手工科，課程設置有國畫、用器畫（平面圖學、立體幾何畫、透視畫、圖法幾何和手工、紙工、編造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、實用美術等。工藝美術教育家陳之佛先生在美術工藝的本質(zhì)一文中認為：“就美術工藝的本質(zhì)上考察起來，美術工藝品絕不是和古董品同類的。工業(yè)品是間接或直接的關切于人類的生活，其目的就是為人類生命的持續(xù)而產(chǎn)生的。工藝品是

12、藝術和工業(yè)兩者要素的結(jié)合，以人類生活的積極向上為目的的，所以工藝是適應人類日常生活的要素實用之中，同時又和藝術的作用融合的一種工業(yè)活動?！睆倪@里可以看出工藝美術教育也深刻體現(xiàn)了藝術與科學技術的密切關系。    高等院校定位主要應該考慮學科的屬性、結(jié)構(gòu)及辦學特色，學科屬性、結(jié)構(gòu)與學科本身的發(fā)展有直接關系，就設計藝術學而言，其發(fā)展必須考慮藝術與科學技術之間的關系。山東工藝美術學院作為一所藝術類院校，在考慮設計藝術教育發(fā)展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，應該確定自己的合理定位，即以“藝術學科為主體，人文、工科相互融合”，培養(yǎng)學生“科學精神，人文素養(yǎng)，藝術

13、創(chuàng)新，技術能力”為目標。由這種定位確定我們的發(fā)展目標,即：以素質(zhì)教育為基點，培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，適應現(xiàn)代社會需求的，具有科學精神、人文素養(yǎng)和創(chuàng)新精神的高素質(zhì)設計藝術人才?？茖W精神、人文素養(yǎng)和藝術創(chuàng)新是現(xiàn)代設計藝術人才的必備素質(zhì)，這種素質(zhì)是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發(fā)展的要求。美國賓州大學在有關平面設計教育中明確提出：“鑒于為設計師所熟悉的傳統(tǒng)技藝正在被當代的科學手段毫不留情地所取代，設計課程設置的重點需要重新聚焦在每個學生的意念創(chuàng)造能力培養(yǎng)上。所以應該強調(diào)能力的訓練，與此同時注重于知覺(intuition)的培養(yǎng)。過去屬于其它不同領域里的專業(yè)知識現(xiàn)在就同傳統(tǒng)設計課程中的描繪和字體一樣至關重要，諸如心理學、社會學、文案寫作、經(jīng)濟學、商業(yè)學以及生物學等課程。在一所綜合性的大學里，學習設計或藝術的學生往往不傾向與其它專業(yè)學生的交流，現(xiàn)在不同的是我們鼓勵設計專業(yè)的學生盡可能與其它專業(yè)的學生打成一片，在傳統(tǒng)的設計學士學位的課程設置中，那些近視和孤立的學術觀點及其固有的特征是與現(xiàn)代設計脫節(jié)的，也是不適宜的，無論是設計的靈感或是在設計的實驗性兩方面，它們都遠不能滿足平面設計師素養(yǎng)的要求。在賓州大學，我們在平面設計學科里授藝術學(bechelor of art)和理學( bech