中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫學(xué)案

1、中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫學(xué)案 制作:高一美術(shù)組一、教學(xué)目標(biāo)： 通過(guò)欣賞作品，了解中國(guó)花鳥(niǎo)畫在表現(xiàn)自然景物方面的獨(dú)特藝術(shù)思維特點(diǎn)，比較理解與與西方靜物畫的差異。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：重點(diǎn)：中國(guó)花鳥(niǎo)畫如何追求“寫物之生意"，西方靜物畫如何實(shí)現(xiàn)逼真再現(xiàn)。二、自學(xué)探究 1、中西美術(shù)對(duì)“寫生”一詞的不同理解？三、精講點(diǎn)撥、合作解疑2、在畫面構(gòu)圖中，中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫的區(qū)別3、中國(guó)畫的“用墨”與“墨色”。 4、中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫在造型手段上的的區(qū)別？四、訓(xùn)練鞏固1、中西對(duì)“寫生”一詞的不同用法 ：在西方繪畫中，寫生是指直接以 為對(duì)象的繪畫方式。在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中，畫家不一定直接面對(duì)物象，卻要求畫家

2、不僅描寫花鳥(niǎo)的 ，更要描寫花鳥(niǎo)的 ，寫生即寫 （清。方薰） 中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫的不同，西方靜物畫突出 ，是對(duì)靜止形象的深入刻畫；中國(guó)花鳥(niǎo)畫突出 ，是對(duì)花鳥(niǎo)形象的生動(dòng)感覺(jué)和作者審美聯(lián)想的表達(dá)。2、什么是中國(guó)花鳥(niǎo)畫的“折枝法”。 在構(gòu)圖上，中國(guó)花鳥(niǎo)畫的“ ”構(gòu)圖法，使畫家可以抓住花鳥(niǎo)最生動(dòng)的部分進(jìn)行刻畫。西方傳統(tǒng)靜物畫則追求 的形象再現(xiàn)，展現(xiàn)逼真的視覺(jué)效果。3、書法與中國(guó)畫的關(guān)系。中國(guó)“書畫同源”是指：指中國(guó) 與 在起源上有相通之處；水墨畫的 與書法 有相通之處。4、中國(guó)畫的“用墨”與“墨色”。中國(guó)水墨畫藝術(shù)，是中華文化的代表性藝術(shù)品類。用墨，是中國(guó)畫的基本技法。中國(guó)畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變

3、化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生 的變化。以墨代色，產(chǎn)生了“ ”的說(shuō)法。墨的色澤可以把自然界五光十色的形象概括而生動(dòng)的傳達(dá)出來(lái)。5、中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫在觀察自然、藝術(shù)表現(xiàn)手法方面的基本差異。中國(guó)花鳥(niǎo)畫與西方靜物畫的不同：西方畫家善于通過(guò) 、 、 、 的表現(xiàn)手法對(duì)景物做深入寫實(shí)的描繪，把 與 結(jié)合起來(lái)。中國(guó)畫家則不宜模仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥(niǎo)形象和筆墨意趣，表達(dá)自己內(nèi)心的 。五、知識(shí)拓展：花鳥(niǎo)畫與靜物畫的發(fā)展歷程：中國(guó)花鳥(niǎo)畫：早在工藝、雕刻、繪畫尚無(wú)明確分工的原始社會(huì)，花鳥(niǎo)魚蟲(chóng)等形象就已經(jīng)作為圖騰崇拜出現(xiàn)在原始人的器皿上。經(jīng)歷了兩漢六朝唐代五代北宋，花鳥(niǎo)畫羽翼漸豐，完全成熟

4、起來(lái)。五代時(shí)黃筌、徐熙兩種流派通過(guò)不同的選材和表現(xiàn)手法表達(dá)不同的志趣。南宋及元代，在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥(niǎo)畫繼續(xù)發(fā)展的同時(shí)，出現(xiàn)了風(fēng)格簡(jiǎn)括奔放以水墨為主的寫意花鳥(niǎo)畫，其中 “四君子”是文人畫家們常用的題材。同時(shí)以線描為主要手段的白描花卉也發(fā)展起來(lái)。隨著寫意花鳥(niǎo)的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺(jué)實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個(gè)性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無(wú)前例的高水平。近代畫家齊白石更是創(chuàng)新的將民間美術(shù)與花鳥(niǎo)畫相融合，讓世人折服。多少年來(lái)，花鳥(niǎo)畫已逐漸成為我國(guó)古代畫家重要的表現(xiàn)形式，更是文人畫家寄托情感的重要題材之一。西方靜物畫：西方靜物畫從文獻(xiàn)記載看，大約在古希臘的古典時(shí)期就產(chǎn)生了。其萌芽甚

5、至可以追溯到愛(ài)琴美術(shù)的陶器彩繪。古羅馬帝國(guó)時(shí)期靜物畫已較普遍，龐城遺址的壁畫中，就有不少獨(dú)立的靜物畫作品。文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思想使藝術(shù)開(kāi)始關(guān)注人的生活環(huán)境，靜物畫作為獨(dú)立的繪畫題材再度興起。18世紀(jì)法國(guó)夏爾丹可以說(shuō)代表了靜物畫發(fā)展的高峰。他把靜物畫的題材擴(kuò)大到了以往不被人們注意的形象上樸實(shí)簡(jiǎn)單的廚房用品和食物，把極普通的形象變成富有美感的藝術(shù)品。此后，靜物畫得以長(zhǎng)足發(fā)展、產(chǎn)生了無(wú)數(shù)佳作，且風(fēng)格各異。六、【作品欣賞】松鶴延年圖 、中國(guó)畫、 虛古 、清 虛谷:安徽人，清代畫家。僧人。名虛白，字虛谷。松鶴延年圖是一幅大中堂。此為祝壽圖，畫中菊、鶴、松皆為長(zhǎng)壽延年之吉祥象征。畫法以枯筆畫輪廓，筆斷

6、意連，再施以淡墨淡色，筆法清秀奇麗。圖上滿地黃菊，花繁葉茂，蒼松參天，藤蘿四垂。松側(cè)菊畔有一雄健的丹頂鶴傲然而立，一爪舉前，悠閑自在，一爪著地，巋然不動(dòng)。松針茂密而疏松，菊花競(jìng)艷而吐芳，作為畫面的中心，丹頂鶴儼然是這方小小世界的主宰，注目遠(yuǎn)方，神態(tài)安詳。整幅畫作給人以一種福壽康寧的愉悅和滿足，充分地體現(xiàn)了“松鶴延年”的題旨。 雙喜圖、 崔白 、 宋代 、中國(guó)畫宋代傳世名畫。崔白，善畫花竹禽鳥(niǎo)，尤長(zhǎng)于寫生。此圖絹本，淡設(shè)色，畫中一鳥(niǎo)在枯樹(shù)杈上鳴叫，一鳥(niǎo)展翅騰空，向下俯視，草坡上一只大褐兔回首驚愕而上顧，與鳥(niǎo)互視。畫面生動(dòng)有趣，筆法簡(jiǎn)練，寥寥數(shù)筆就勾畫出凹凸起伏的草坡形. .墨荷圖、中國(guó)畫、 清代

7、 、李鱔 李鱔，江蘇人。清代書畫家。鱔，一作觶，康熙五十年舉人，曾為宮廷作畫，因不愿受正統(tǒng)派畫風(fēng)來(lái)束縛而被排擠出來(lái)，在揚(yáng)州賣畫，與鄭板橋關(guān)系最為密切，為揚(yáng)州八怪之一。擅畫花卉蟲(chóng)鳥(niǎo)，畫法工致，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢(shì)，有時(shí)使用重色或彩墨結(jié)合，頗得天趣。白海棠圖、 鄒一桂 、中國(guó)畫 、清鄒一桂的白海棠圖絹本，現(xiàn)藏上海博物館。該圖寫兩枝海棠，低枝傾斜垂弓而復(fù)昂，取勢(shì)自然；白花團(tuán)簇，嬌態(tài)盈盈，聚散有致；造型嚴(yán)謹(jǐn)，意趣鮮活，運(yùn)筆俊逸而婉轉(zhuǎn)?；ǘ湟灾胤垆佁?，層次豐富，明凈典雅；花葉大小、向背深淺不一，穿插合理。作者寫此冊(cè)時(shí)應(yīng)是47歲。帶煙斗的靜物、油畫 、法國(guó)、 夏爾丹 夏爾丹的靜物畫達(dá)到了極高的藝術(shù)水

8、平，以偉大的靜物畫家飲譽(yù)世界畫壇。夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相伴，因而感到十分親切，夏爾丹將它們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動(dòng)和活潑的親切感覺(jué)，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現(xiàn)方法統(tǒng)一的色調(diào)，運(yùn)用豐富的、光暗變化柔和的及其反射光所構(gòu)成的微妙變化，充分表現(xiàn)了物象的形態(tài)整體感。他的靜物畫能引起熱愛(ài)生活的人們思想情感的共鳴。 夏爾丹的畫總是那么樸素、真誠(chéng)，體現(xiàn)了畫家的民主思想，他認(rèn)為平凡的人與物不僅外貌美，內(nèi)心也美，比起貴族和他們的奢侈生活要美得多。以一種全新的角度觀察日常生活?；ɑ@圖、宋代 、李嵩 （臺(tái)北故宮博物院藏）李嵩，南宋畫家此花籃圖是一幅寫實(shí)性很強(qiáng)的花鳥(niǎo)畫精品

9、，畫上有“神品”等多方收藏。竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛(ài)和關(guān)注亦油然絹上。畫幅雖然不大，但是描繪細(xì)膩具體，線條富有表現(xiàn)力，敷色艷麗雅致，構(gòu)圖穩(wěn)定飽滿。中國(guó)人愛(ài)花，由來(lái)已久。到了宋代，賞花、插花更成為生活中的賞心樂(lè)事。當(dāng)時(shí)在一般的酒樓、客棧、茶坊等地，時(shí)?？梢砸?jiàn)隨四季變化的插花擺飾。水果籃、意大利 、卡拉瓦喬水果籃是卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。這明晰而結(jié)實(shí)的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實(shí)在的蘋果、葡萄、檸檬、無(wú)花

10、果、竹藍(lán)、葉子、干枯的葉子，以及這如實(shí)刻畫的蘋果上的蟲(chóng)子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的繪畫主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時(shí)追求理想化時(shí)尚格格不入的率真與求實(shí)精神。在他看來(lái)，不論是靜物，是人物還是其他實(shí)物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實(shí)地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。 菊竹圖軸 、徐渭 、明徐渭。二十歲中秀才，屢應(yīng)鄉(xiāng)試不第。擅長(zhǎng)書法、繪畫、詩(shī)文和戲曲，才華橫溢。但后人對(duì)其書畫評(píng)價(jià)最高。其畫尤精水墨花竹、魚蟲(chóng)、山水、人物。大寫意畫風(fēng)的代表人物，反對(duì)擬古，注意寫意，大膽創(chuàng)新，成為青藤畫派的始祖。卓然自成一家。竹石圖、鄭燮、 清此圖為庭院中的竹石。瘦石壁立，以

11、白描的筆意為主，長(zhǎng)折帶皴勾出堅(jiān)硬挺削的石質(zhì)，褶裥處略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，勁拔挺秀，以“冗繁削盡留清瘦”的簡(jiǎn)潔風(fēng)格寫成。畫面簡(jiǎn)約明快，竹清石秀。鄭燮，號(hào)板橋，江蘇興化人，康熙秀才、雍正舉人、乾隆進(jìn)士。客居揚(yáng)州，以賣畫為生。為“揚(yáng)州八怪”之一，其詩(shī)、書、畫世稱“三絕”，畫擅蘭竹。73歲4月作竹石圖。荷花水鳥(niǎo)圖、 清 、 朱耷 中國(guó)清代畫家，僧人。明宗室后裔，明亡后出家。孤石倒立，疏荷斜掛，一只翻著白眼的縮脖水鳥(niǎo)獨(dú)立于小頭朝下的怪石之上。從他的這一類作品中，人們很容易察覺(jué)作者怪誕、冷漠、高傲、孤獨(dú)、白眼向人的個(gè)性特征。他作畫常取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種殘山剩水，地老天荒的精神世界。

12、但他作畫的“純用減筆”和筆墨酣暢，內(nèi)蘊(yùn)胸逸，心手通貫的表現(xiàn)效果，則具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。從抽象繼承法的角度講，這對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作、筆墨形式和大寫意花鳥(niǎo)畫發(fā)展是有一定貢獻(xiàn)的。朱耷擅花鳥(niǎo)、山水，其花鳥(niǎo)承襲陳淳、徐渭寫意花鳥(niǎo)畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點(diǎn)是通過(guò)象征寓意的手法，并對(duì)所畫的花鳥(niǎo)、魚蟲(chóng)進(jìn)行夸張，以其奇特的形象和簡(jiǎn)練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥(niǎo)、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來(lái)表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥(niǎo)造型。金魚 、馬蒂斯、 法國(guó)金魚是他整個(gè)生涯中癡心迷戀反復(fù)創(chuàng)作的主題金魚被 關(guān)閉在人為的環(huán)境中：這種環(huán)境和周圍的自然環(huán)境形成鮮明的對(duì)照，喚起我們對(duì)生命世界之間深邃的思考在