工筆畫活動(dòng)方案

1、國畫(工筆花鳥)興趣小組活動(dòng)方案第一課時(shí)：工具與材料工筆花鳥畫有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫的特點(diǎn)。目前工筆畫家已不局限于傳統(tǒng)的工具與材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。一、版面材料一幅工筆畫在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。1、絹絹是一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因

2、其質(zhì)地光澤細(xì)潤，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫，故至今仍在使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果接近皮紙類。熟絹上色后不會(huì)滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。用絹?zhàn)霭婷娌牧希欢ㄒ獙⒔侎言诋嫲迳?，裱時(shí)注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時(shí)人物的面部身姿會(huì)受影響而無法補(bǔ)救。2、熟宣紙生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會(huì)成為熟

3、宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對光看有小亮點(diǎn)，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。3、水彩紙水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。二、筆和硯1、勾線筆類工筆畫基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛

4、、蟹爪、拖線筆等。2、染色筆常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因?yàn)樗鈱邮茄蚝炼虚g部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫有加健字樣的就屬這類筆。3、墨汁一般常用一得閣、中華墨汁、書畫墨汁等。4、顏料工筆畫是以色彩為主的畫種，因此工筆畫家對顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比較熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，質(zhì)量比較好。根據(jù)工筆畫用色的特點(diǎn)，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）透明顏料類特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。

5、曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。（2）不透明顏料類有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個(gè)別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的，無其他紅顏色可替代。石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青色制好后分頭青、二

6、青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。三、其它工具調(diào)色用瓷盤：一般有大、小兩種型號(hào)，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。第二課時(shí)： 白描花卉勾線技法工筆花鳥畫白描線條的要求：勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，

7、走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時(shí)才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾

8、線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。 為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒

9、與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。第三課時(shí) 白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆順序?yàn)椴徊渑K畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。3、邊緣線與折面線的處理花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本

10、身的節(jié)奏和韻律第四課時(shí) 線條的濃密粗細(xì)白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。第五課時(shí) 白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4

11、）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。第六課時(shí) 白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開，這樣勾出來的線生動(dòng)有變化。第七課時(shí) 莖枝與樹本的勾勒與皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。第八課時(shí) 工筆花鳥的顏色調(diào)配中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但

12、仍是以水色薄畫法為主，個(gè)別部位和個(gè)別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫在強(qiáng)調(diào)固有色的同時(shí)，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實(shí)，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：一、 偏重的綠色：花青+藤黃 以花青為主二、嫩綠：藤黃+花青以藤黃為主或酞青藍(lán)+藤黃個(gè)別；三、深紅花色：1、一般用胭脂；2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青；3、也可以用曙紅+花青調(diào)配；四、粉紅色：用水+淡曙紅+酞白調(diào)配；五、粉綠色：用水+淡石綠調(diào)配；第九課時(shí) 工筆花鳥的著色步驟與技巧一、渲染打底：；渲染打

13、底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立；渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。二、嫩綠： 藤黃+花青 以藤黃為主或酞青藍(lán)+藤黃 個(gè)別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）三、深紅花色：1、一般用胭脂2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青3、也可以用曙紅+花青調(diào)配四、粉紅色： 用水+淡曙紅+酞白調(diào)配五、粉綠色： 用水+淡石綠調(diào)配第十課時(shí) 工筆花鳥的著色步驟與技巧一、渲染打底：渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現(xiàn)的。渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會(huì)一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時(shí)倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的畫瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。根據(jù)不同的感受和個(gè)人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個(gè)別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。第十一課時(shí) 分染分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過渡或補(bǔ)充。1、深紅花（紫色花），在