2022年高中美術教學心得

1、高品質文檔2022年高中美術教學心得 高中美術教學日益受到重視的今日，在課堂教學過程中，總是會遇到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，老師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的熟悉和理解消失偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試訓練等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。 一、首先，重新端詳美育觀念，轉換老師角色定位。 美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養(yǎng)的有效途徑，對培育學生的審美感受力量，具有特別的作

2、用。然而，我們現在的許多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們共性化的體會呢？美術課標也建議：“老師不要急于用簡潔的講解代替學生的感悟和熟悉?！逼鋵嵨覀兊挠^賞課完全可以讓學生先說，老師后說。 案例：美麗是美術鑒賞的標準嗎？一般高中課程試驗教科書第6課。 老師出示觀賞作品。 羅丹的歐米艾爾、 波丘尼空間中連續(xù)性的形式 米洛斯的維納斯 師：請同學自由觀賞，可相互聊一聊你對這些作品的感受和想法。 學生自由讀畫58分鐘。 師：同學們聊的很熱鬧，很快樂，下面我們一起來說一說這些作品。

3、 課件出示話題：（1）作品表現的是什么內容？（2）作品給你什么感覺？（3）你喜愛或不喜愛哪幾件作品，為什么？（4）這些作品是用什么材料雕成的？ 學生：（摘錄學生答案） 1、我喜愛維納斯這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神奇，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的緣由是什么？ 2、我不喜愛空間中連續(xù)性的形式，顏色也不好看，我比較喜愛具象的，但他讓我感到一種威武和權力。 3、我知道歐米艾爾是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？ 師：同學們談的太精彩了，我還為同學們預備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料） 從這一案例可以看出

4、：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛如一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，老師和學生的地位也得到了轉變，變老師唱獨角戲為師生共同參加。老師不再是高高在上的學問權威，課堂也不再是老師一個人的獨角戲，老師應當是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在訓練的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。 二其次，多層面激發(fā)學生學習愛好，探究多元化教學方式 。 學生不聽課開小差、談天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發(fā)學生求知欲，觸動學生奇怪心，調動

5、學習樂觀性和主動性？因此，教學內容應力求構思新奇，趣味性強，利于培育和愛護學生學習愛好和信念；運用科學合理及好玩味的教學方法，吸引學生，讓他們樂觀主動地學習，激發(fā)起他們對美妙事物的表現欲望和創(chuàng)作的沖動。 訓練家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本事，而在于激勵、喚醒?！睈酆檬亲詈玫睦蠋煟匀啃麓胧┑膶嵤┖腕w驗都應首先考慮如何激發(fā)學生對美術學習的愛好。 愛好的培育離不開想象力的培育。愛因斯坦說：“想象力比學問更重要，因為學問是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是學問進化的源泉。”畢加索所制造的令世界震動的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時呈現在人們的面

6、前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。 在教學過程中我努力提倡學生主動參加、樂觀探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。 一）嘗試多領會學問融匯貫穿，拓展學生創(chuàng)新思維 。 美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著親密的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域學問的碰撞不僅能更好地關心學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的才智火花。 例如： 1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣選擇出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山

7、流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟識的學問來感悟中國山水畫獨有的意境。 2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開頭先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，供應大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最終讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。 二）鼓舞審美共性，培育審美意識 美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去觀賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏共性與活力。因為教學中我從來不隨便扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個公平，活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參加學習，觀賞的熱忱，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡

8、情領會藝術的魅力。 美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經受、學識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，老師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓舞學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的進展。如：在觀賞梵高的向日葵時，我僅僅介紹了作品的時代背景和的狀況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么？怎么畫？顏色、用筆有什么特色？哪個地方給你感受最深？然后，鼓舞每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的顏色；有的感受到的是劇烈的顏色和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領會到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓舞學生的審美共性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 通過以上的課堂教學實踐，我熟悉到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應當在教學實踐中，