國畫臨摹教學的幾點思考

1、國畫臨摹教學的幾點思考    【摘要】 新課標指出美術(shù)學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,更應被視為是一種文化學習,我們可以從國畫作品中,讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以,國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力,還可以提高學生的審美鑒賞能力和人文素養(yǎng),使學生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。    【關(guān)鍵詞】國畫 臨摹教學 思考    一、國畫教學中存在的問題    改革開放以來,美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學美術(shù)教育事業(yè)中,

2、中國畫教學由于學生長期受傳統(tǒng)教學模式的影響,課堂教學大多以臨摹為主,摹本大多以美術(shù)教師自制,學生成績評定以教師眼光作為標準,致使大部分學生覺得學習太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題:一是表現(xiàn)在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中;二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng),從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用;三是對中國畫概念的誤導與忽視,造成學生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊,從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施,

3、忽略了學生的學習興趣和求知需要,學生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。    二、對國畫臨摹教學的再認識    人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術(shù)理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認識到,藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空,沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系”    (一)臨摹是學習中國畫的必由

4、之路    臨摹是中國畫教學的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學習方法。清代董啟運說:“初學欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規(guī)矩方圓之至也?！敝袊嫷奶攸c是“意象”造型,它不要求模擬現(xiàn)實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關(guān)系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律,領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。 

5、;   (二)正確引導學生學習臨摹    臨摹是把學生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路,臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應對學生,更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在圣朝畫評中說:“師學舍短”,也就是指臨摹學習,必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程,也是整體上

6、解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程,還是學習中國傳統(tǒng)文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學會比較,學會品味,學會分辨優(yōu)劣雅俗,判斷筆墨高下,領(lǐng)會筆墨與風格的關(guān)系,增強審美鑒賞能力,提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實的方法,并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。    三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題    (一)堅持“因材施教”和“因勢利導”    我們的教學多是為了全體學生的發(fā)展,所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基

7、礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上,組織實施教學。同時也要引導學生了解自己,防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則,教師以自身的修養(yǎng),對不同學生身上所表現(xiàn)出來的心理特點、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等,能夠全面性透視,并對不同學生的不同特點提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢,充分發(fā)揮個性,培養(yǎng)出獨特藝術(shù)創(chuàng)造力,而不是改變學生的個性特點。    (二)充分利用“范畫”在國畫教學中的作用    因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法,因此,為了使學生更好的理解和接受,教師把作品

8、進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結(jié)合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學習興趣與表現(xiàn)沖動,由此及彼,觸類旁通。    (三)形式技巧傳授不能過于僵硬    形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強,但在向傳統(tǒng)學習過程中,要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握,不能用“硬性強化”的教學方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學習方法,必須在激發(fā)學生興趣基礎(chǔ)上進行。    (四)樹立學生的創(chuàng)新意識

9、,促進學生全面發(fā)展    創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學的根本任務,在國畫教學中,使學生懂得“古人之法是用,造化之象是體?！痹谠旎?所以除了臨摹學習古人之外,向自然和生活學習,通過這種學習培養(yǎng)學生的觀察力、記憶能力和寫生能力,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合學習心得,個人閱歷,修養(yǎng)體悟進行個性化創(chuàng)造,也就是“外師造化,中得心源”,進入一個創(chuàng)造層面。    馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡,一種新的誕生,對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學國畫教學中不能象專業(yè)教學那樣,有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生,但教師應在有限的課堂教學中,采取各種方法來培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學氣氛;民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系;教學內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)