淺談聲樂教學中的示范與模仿

1、淺談聲樂教學中的示范與模仿摘要：聲樂教學中，示范是一種最直接、高效的重要教學手段。教師聲情并茂、 富于感情的范唱，不僅能夠引導學生建立聲音概念， 調動學生學習的興趣，還能 充分激發(fā)學生的感情，發(fā)展學生審美理解力和審美情趣，從而達到美育的目的。 但教師的示范也要適度、準確，否則會帶來一定的不良作用。關鍵詞：教學手段 示范模仿聲樂教學的目的，不僅要充分訓練和發(fā)展學生的歌唱方法和技巧，改善嗓 音，具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現(xiàn)能力，還要讓學生獲得表演的知識及 聲樂教學的能力。由于聲樂自身的特點，決定了聲樂教學是一個復雜而微妙的過 程，它不同于其他學科，它看不見、摸不著，只能憑借耳朵去感知，靠耳朵

2、去分 辨正確與錯誤，教學上也不可能像其他學科那樣，只通過講解就能使學生理解和 掌握。聲樂教學是以技能訓練為主，具有很強的實踐性，通過教師的“言傳身教” 讓學生掌握歌唱技能，取得一些感性認識，并且通過反復的思考和練習不斷加深、 加強這種感性認識，然后才能逐步理解和掌握，最終上升為理性認識。這就決定 了聲樂教學的主要手段必須是直觀的示范， 聲樂教學中的示范主要是范唱。教師 聲情并茂，富于感情的范唱，不僅能夠引導幫助學生建立聲音概念， 調動學生學 習的興趣，還能充分激發(fā)學生的感情，發(fā)展學生審美理解力和審美情趣， 從而達 到美育的目的。由此可見，教師的示范作為一種重要的教學手段， 在聲樂教學中 起著舉

3、足輕重的作用。并用模仿的辦法唱出不正確的發(fā)使學生 如在訓練呼吸能力時，會讓學 小腹微收的狀態(tài)，然后由學生 就會用聞花香的吸氣方法作示一個人剛剛開始學習歌唱，往往是以模仿別人的歌唱開始的。這個階段是 聲樂教學的感性認識階段。在這個階段中，教師的正確范唱將是學生得到最初感 性認識的依據(jù)。并且據(jù)此分辨什么樣的聲音是正確的，什么樣的聲音是不正確的。 教學中教師根據(jù)學生的發(fā)聲狀況進行簡單分析， 聲方法和聲音效果，再用正確的發(fā)聲法和聲音效果給學生示范進行對比， 在視覺上和聽覺上有直接感受，并能分辨出區(qū)別。 生用手放在教師腰和小腹上，直接感受腰圍擴張、 模仿。對于習慣張大嘴，提胸聳肩猛吸氣的學生， 范。而對

4、于呼吸不積極的學生，則采用驚訝式的吸氣進行示范。在學生對聲音有了初步的感性認識的基礎上，聲樂訓練進入確立正確的聲 音概念的階段，這時應該根據(jù)學生的不同條件和不同特點確立正確的聲音概念和 聲樂訓練。聲樂教學沒有統(tǒng)一的教材，聲樂技巧教學的知識沒有標準化的語言來 表述，故聲樂教學存在著一定的抽象性和不明確性。 學生在學習中常會迷惑不解， 不知所措。不少學生課下不知道該怎么去練，生怕自己唱錯，于是索性不練。只 靠上課那短短的時間練，這樣學生進步就比較慢。針對這樣的學生，教師通過抓 住學生發(fā)聲狀態(tài)和所發(fā)聲音的特征，對學生的聲音缺點作稍夸張的模仿，并讓學 生找出“范唱”中的問題，然后教師再示范正確的聲音加

5、以對比， 同時告訴學生 自己“范唱”不對在什么地方，并把身體的正確感受告訴他們，這樣可以使學生 更清晰地知道聲音的缺點，明顯感到自己錯在哪里。當學生唱出一個好的聲音或 樂句時，要及時給予肯定和表揚，進一步啟發(fā)學生去捕捉、感悟正確的聲音狀態(tài) 和發(fā)聲方法，去體會身體各器官的協(xié)調動作。這時教師的示范就把枯燥的概念具 體化，把抽象的東西形象化，把復雜的事情簡單化。用具體的聲音形象來引導學 生感受好的聲音和正確的方法，使學生正確理解老師的意圖，盡快建立正確的聲 音概念，從而讓他們樹立學習的信心，增強學生學習的動力。反之，如果教師只 是一味地、生硬地向學生灌輸聲樂理論，非但收不到好的效果，反而會使學生精

6、神壓力大，產(chǎn)生畏懼心理，甚至對學習聲樂失去興趣。進入聲樂訓練追求完善的階段，教師對不同風格作品進行準確地范唱，不但 可以幫助學生深化發(fā)聲技巧的學習， 而且對學生更好地把握作品風格、增強作品 的表現(xiàn)力有很大的作用。古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義的各個時期，音樂風格 各不相同。如古典主義時期作品的聲音力度不能過大， 強弱的幅度也不能過分對 比，在情感表達方面受這一時期理性主義的影響， 不可能如浪漫主義時期和現(xiàn)代 主義時期那樣激烈，情感幅度大起大落。同一時期不同作曲家的作品風格也有各 自獨特的個性。海頓的作品明朗樂觀、嚴謹勻稱，頗具民間風情；莫扎特的作品 精致典雅、優(yōu)美抒情，具有強烈的感情色彩；貝多芬

7、的作品熱情奔放、宏偉豪邁， 富于英雄性。不同國家、不同民族的歌曲風格也不同，意大利的歌曲熱情激情， 德國的嚴謹理智，法國的浪漫典雅，俄羅斯的宏偉壯麗。中國是一個多民族的國 家，56個民族都具有璀璨的民族文化。各民族、各地區(qū)的民歌有著鮮明的特征， 平原水鄉(xiāng)的民歌風格大多流暢婉轉；山區(qū)民歌比較高亢、嘹亮；草原地區(qū)則悠揚、 寬廣。例如，我國云南民歌小河淌水，就是一首清新流暢，凄婉動人的藝術 歌曲，有如中國的一幅山水畫。在教學中范唱此曲時，以清純、甜美、透亮的音 色演唱，音量要有所控制不宜過于洪亮。其中兩個重復“亮汪汪”，在唱第二個 “亮汪汪”時，可以把它處理成山谷回聲的感覺。三次“哥呀”，筆者處理為

8、第 一個較輕，唱第二個情緒激動些，聲音較強些，唱第三個“哥呀”時要把情緒收 回來，輕聲往心里唱，以此把山里女孩子淳樸的情感表現(xiàn)出來。再如，我國藝術 歌曲里的古詩詞長相知，演唱時感情較內斂，歌曲中的裝飾音、附點十六分 音符需要借鑒戲曲中京劇、昆曲的咬字、行腔，而不能完全按西洋唱法去唱，這 樣唱出來曲子才有中國民族風味。另外，組織學生借助各類音像資料，現(xiàn)場聆聽和觀摩優(yōu)秀歌唱家的演唱， 開闊視野、增加對各種藝術風格及演唱類型的學習，提高藝術修養(yǎng)、豐富專業(yè)知 識。就算是教師的聲音完美無缺，由于 教師掌握的教師的示范可以給學生一個直觀的印象，可以起到僅用語言解釋所達不到 的效果。但教師的示范也要適度和有

9、針對性， 不然也會帶來不良作用，走進模仿 的誤區(qū)。我們必須堅持理論與實踐相結合的原則，避免只要生機械地模仿教師的 聲音，不從理論加以分析和講解，用示范代替講解進行教學的傾向。這樣，學生 的學習只是知其然，而不知其所以然，很容易產(chǎn)生依賴思想，不自己動腦筋去思 考，慢慢則失去了學習的主動性。作為教師，與其說教學生如何“唱”，不如說 是教學生如何“聽”。教學中，筆者十分注意培養(yǎng)鍛煉學生自己去判斷聲音的好 壞，去感受、體會發(fā)聲時身體各部位是否協(xié)調的能力。 聲樂教學中的模仿包括教 師對學生聲音的模仿和學生對老師的模仿。教師對學生錯誤聲音的模仿可使學生 清楚地分辨聲音的優(yōu)劣，教師的模仿可以夸張些，但要適度

10、，不可過分夸張，更 不能丑化。否則，會傷害學生的自尊心，打擊學生自信心和學習積極性。學生的 模仿能力很強，我們?？吹竭@樣的情況，聲樂老師自己是什么聲部，很容易就把 學生教成什么聲部。教師是戲劇女高音，而學生是抒情女高音，若教師在教學中 不加以理論的指導，學生一味模仿教師的聲音，必然會放棄秀麗甜美、明亮圓潤 的音色，壓舌根、撐喉嚨去追求豐滿渾厚、壯實有力的音質。這樣是很危險的， 嚴重者會損害嗓子。當前，聲樂教師隊伍里絕大多數(shù)教師自己的示范還有所欠缺， 對正確的聲音概念還不夠清晰。對聲音優(yōu)劣分辨較差的學生來講，很容易把教師 聲音上的不足，也當成正確的聲音進行模仿。 各自生理、心理上的差異以及聲音本

11、身的差異，“外形”，而沒有真正體會到教唱法是針對自己的。學生往往只是模仿聲音的 師歌唱時身體內在的感覺，以至于在教師身上是正確的演唱，在學生身上卻不大 舒服自然。教師的示范對學生起著潛移默化的作用，學生的身上往往潛存著教師的影 子。由此可見作為一名合格的聲樂教師應具備良好的示范能力，這反映出教師對職業(yè)的熱愛和責任感，反映了教師的業(yè)務水平，知識視野和個人修養(yǎng)。范唱是教 師的基本功，是學生喜歡老師，愛上聲樂課的興奮點。好的示范能使學生對老師 產(chǎn)生欽佩和信任，同時這種欽佩和信任的心理又是學習的動力， 積極配合刻苦練 習。筆者有一個鋼琴主修的聲樂學生進校時， 覺得自己聲樂基礎差，嗓音條件也 很一般，就對聲樂沒多大興趣，課下基本不練習。后來，筆者注意用自己積極的 情緒去激發(fā)、感染她，用具體的形象去啟發(fā)和引導她，激發(fā)她對聲樂學習的興趣， 讓她愛上聲樂課?，F(xiàn)在，這個學生對聲樂學習產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且進步很快。 相反，若教師的示范平淡，缺乏表現(xiàn)力和感染力，那么對學生要求如何刻苦學習， 如何充滿感情地表現(xiàn)