高中基礎(chǔ)美術(shù)訓(xùn)練選修課(中外人像造型藝術(shù))：第2課 中國畫人物線描鑒賞

1、第二課 中國畫人物線描鑒賞從古到今的中國繪畫，有著悠遠(yuǎn)的歷史，繪畫深遠(yuǎn)，讓學(xué)生了解中國繪畫的歷史是很有必要的。在繪畫的歷史里注重肖像的過程。了解肖像的歷史，肖像畫的歷史演變。 教學(xué)目標(biāo)1借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識(shí)掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學(xué)目標(biāo)，制作教學(xué)課件，努力使視、聽、練有機(jī)地組成一個(gè)既能傳授知識(shí)提高美術(shù)欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動(dòng)態(tài)功能系統(tǒng)。2引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時(shí)是如何處理好形與情這一矛盾的。 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)1以形寫神，形神兼?zhèn)?，突出人物?nèi)心世界是中國古代

2、人物畫的主要特點(diǎn)，也是重點(diǎn)。 2以點(diǎn)帶面，通過本章中國古代人物畫某一點(diǎn)切入課題，全面認(rèn)識(shí)中國古代繪畫。 教學(xué)過程    (一） 導(dǎo)入新課1媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時(shí)期。     提示：由于以描寫人物活動(dòng)為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨(dú)立畫科。  按畫科分：人物、山水、花鳥        按技法分：工筆、寫意，注重強(qiáng)調(diào)肖像繪畫。工筆畫

3、張卿子像，寫意畫李白行吟圖，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。在鑒賞的同時(shí)，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行繪畫技法的講解。 （二） 中國畫的特點(diǎn)     1中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。 2五代畫家顧閎中作品韓熙載夜宴圖，顧閎中個(gè)人介紹。南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識(shí)心記，創(chuàng)作了此畫。韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復(fù)中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作

4、為。    3再把韓熙載夜宴圖分成五個(gè)獨(dú)立畫面。聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個(gè)畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。（1） 第一段聽樂： 作者緊抓一個(gè)“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個(gè)中心，在場的每個(gè)人都被迷人的音樂陶醉。  提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達(dá)到極其傳神的境界。  （2） 第二段，觀舞畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。 提示：韓熙載雖擊鼓助興

5、，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。 另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動(dòng)，畫得很出色。（3） 第三段，歇息  夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使夜宴圖有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個(gè)宴會(huì)情節(jié)上的一個(gè)間歇。4第四段：清吹   描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。    五個(gè)樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富

6、的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個(gè)樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細(xì)。 5第五段，散宴     這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡，唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思，揮手與客人道別。6最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會(huì)韓熙載夜宴圖在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。 作品欣賞  1虢國夫人游春圖  2搗練圖3簮花仕女圖4觀后交流，討論，請學(xué)生根

7、據(jù)虢國夫人游春圖中人物動(dòng)態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？ 全課總結(jié)1 中國古代繪畫的形成和發(fā)展2 中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法3 中國古代人物畫的特點(diǎn)。 以點(diǎn)蓋面，這樣據(jù)能了解讓學(xué)生大概知道肖像繪畫的過程。每個(gè)階段的肖像畫都有不一樣的審美。如何去鑒別。古代人物畫中線的運(yùn)用技法研究（一）中國古代人物畫中線的形成 1.線的基本概念 研究這個(gè)課題,首先我們要明確什么是古代人物畫,這樣我們才能更好的理解線的運(yùn)用.古代人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個(gè)科目,也就是所謂的傳統(tǒng)繪畫中的人物畫。從表現(xiàn)形式上，又可細(xì)分為工筆和寫意兩大類。這兩類又是相對而言，在通常情況下把以工整細(xì)致的筆墨完成的

8、畫叫做工筆人物畫；而一般則是把具有瀟灑，奔放，淋漓等特征的叫做寫意人物畫。從整個(gè)古代人物畫來看，工筆和寫意都是以線作為造型的主要手段，他們的區(qū)別在于工筆的用線一般要求筆筆工整而較勻稱，筆筆具到而嚴(yán)謹(jǐn)；而寫意的用線一般則要求筆法奔放而多變化，追求意到而筆不到。在這里我們要研究的人物畫中線的運(yùn)用，實(shí)際上也可以理解為不依賴色彩，明暗光線等表現(xiàn)手法，而以變化多端的單純線條來表現(xiàn)描繪對象。 線存在于各種形態(tài)的美術(shù)中，如：繪畫，雕塑，藝術(shù)設(shè)計(jì)，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)，書法等。都可以看到線起到了不可缺之的重要作用。可以說線是世界繪畫藝術(shù)中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)語言。中國繪畫的發(fā)展史，也是一條在歷代畫家手中不斷延續(xù)

9、變化和發(fā)展的線，成為了繪畫創(chuàng)作中的一個(gè)重要基本元素，同時(shí)線也是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。我們引用古人張彥遠(yuǎn)評價(jià)尉遲乙僧用線： “小則用筆緊勁”， “大則灑落有氣概。等很多對用線的評論，都是為了說明線。線是中國繪畫的重要因素，但它絕不是中國繪畫的專利，線條在西方繪畫中也占有一定的地位。的研究和運(yùn)用的畫家也有很多如：馬蒂斯，畢加索等西方繪畫大師也在不斷的揣摩和學(xué)習(xí)線的運(yùn)用。這說明了線是藝術(shù)家心靈表述的特定語言方式，也是藝術(shù)家心理活動(dòng)的表現(xiàn)。由于線是最簡單的藝術(shù)語言，可以隨時(shí)隨地把所思所想所看的一切。無須包裝制作快速的記下來。所以也是畫家心靈與智慧的表現(xiàn)，使畫家自由的抒發(fā)情感等，這些都是對線的地位和作用及特征

10、的敘述。 在這個(gè)課題中所講的線，可以從白描方面的用線來闡述。它是描畫藝術(shù)現(xiàn)象的“外輪廓線”。白描作品在處理上不依賴色彩和明暗等作為輔助內(nèi)容的，所以我們很容易看到其是依賴于線條布置的疏密，線形的粗細(xì)彎曲，線質(zhì)的剛?cè)幔Χ鹊氖辗诺榷嘧兊谋憩F(xiàn)手法來完成的。因此，欣賞一張白描，就像在欣賞一曲線的奏鳴曲。從而使線的表現(xiàn)，成為了白描最基本的語言。 2.古代人物畫中線的起源和發(fā)展    要追訴中國古代人物畫中線的運(yùn)用，可以從對中國人物畫的起源和發(fā)展來看,因?yàn)榫€與古代人物畫是相互聯(lián)系和共同發(fā)展的。翻開中國繪畫史的第一頁，抓住我們所能看到的一根根厚樸而

11、單純的線來看。古代人物畫中對線的運(yùn)用歷史久。 從上古時(shí)期的陶器上，我們就可以看到一些以線構(gòu)成高度概括的抽象人物圖案的紋樣。據(jù)考察陜西西安半坡出土的人面魚紋和青海大通縣孫家寨出土的舞蹈紋樣陶盆。是中國最早的人物畫作品。這時(shí)期線的運(yùn)用比較抽象，單一，但也略見線的初級意識(shí)形態(tài)。 從現(xiàn)有的考古資料上看，在先秦時(shí)期，就出現(xiàn)了獨(dú)立的人物畫，其中1949年和1974年先后在長沙發(fā)現(xiàn)的戰(zhàn)國時(shí)期的楚墓中的晚周帛畫和漢墓中的絹畫，可以說是我國現(xiàn)存最早的人物畫。從這時(shí)期人物畫的整體上看，我們可以看出他們有著悠久的文化歷史，從形式上看，他們的表現(xiàn)手法主要是以造型為基礎(chǔ)的，而且還具有一定的裝飾味。可

12、以說在兩千多年以前的人物畫上就已經(jīng)可以看到以線造型的表現(xiàn)形式。還需要補(bǔ)充的是秦漢時(shí)期古代人物畫中線的運(yùn)用主要是體現(xiàn)在畫像石，畫像磚上。 到了六朝時(shí)期，中國人物畫有了很大的發(fā)展。由于佛教的傳入和民族文化的影響。出現(xiàn)大批的人物畫家，其中最值得一提的是東晉畫家顧愷之，他是我國繪畫發(fā)展史上的一塊里程碑。從現(xiàn)存的作品之一女史箴圖等作品中我們看到在他的人物造型上也開始由稚拙趨于較準(zhǔn)確的成熟，線的運(yùn)用也更富于藝術(shù)表現(xiàn)力，他的線也被美稱為“春蠶吐絲”。隨后的南齊謝赫提出的六法論是最早的中國繪畫理論體系。總的來說這段時(shí)期的人物畫，主要是以線為主。出現(xiàn)了似云，似水緊勁連綿的線條。不足之處就是這些線條的運(yùn)

13、用變化不大，也相對不豐富。但這時(shí)期線的運(yùn)用非常嚴(yán)謹(jǐn)，有著不同其它時(shí)代的特色。隋唐時(shí)代可以說是中國繪畫的繁盛時(shí)期，但人物畫仍占主導(dǎo)地位，而對線的運(yùn)用也得到了全面的發(fā)展，出現(xiàn)了人物畫的高峰期。同時(shí)也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的人物畫大家。最具代表的是唐初的閻立本，他是一位杰出的早期肖像畫家和人物畫家。從他的代表作歷代帝王圖中我們可以看到在用線上最突出的一個(gè)特點(diǎn)就是用線長垂，有厚重感，比較蒼潤。唐代中期最具有代表的作品是張萱的虢國夫人游春圖，周 的簪花仕女圖 。他們在對線的運(yùn)用上采用的是秀麗而有彈性的鐵線描，從而生動(dòng)的刻畫出鮮明的人物特點(diǎn)。這一時(shí)期，還值得一提的是享有“畫圣”之稱的吳道子，他

14、的貢獻(xiàn)在于開創(chuàng)了在紙上進(jìn)行水墨宣染的方法，其代表作天王送子圖，地獄變相圖等作品，在對線的運(yùn)用上有鮮明的個(gè)性特征，即勾線用筆講究粗細(xì)，輕重，虛實(shí)，剛?cè)岬淖兓?。由此產(chǎn)生的“蘭葉描”可以說把中國人物畫在線的運(yùn)用上又大大的提高了一個(gè)層次。所以，這階段的中國人物畫中線的運(yùn)用是一個(gè)輝煌的發(fā)展時(shí)期。線條的變化運(yùn)用也豐富多變，擁有獨(dú)特的個(gè)性特征。 五代兩宋時(shí)期，由于中國繪畫史上各種畫種的出現(xiàn)，并且交相輝映，導(dǎo)致中國人物畫線的運(yùn)用又進(jìn)入了一個(gè)高峰。我們從李公麟的九歌圖，武宗元朝元仙仗圖，宋人八十七神仙卷等優(yōu)秀作品可以看到，人物畫無論是在線的造型表現(xiàn)上，還是線描組合的技巧上都達(dá)到了一個(gè)極高的藝術(shù)成就。而

15、五代，最突出的貢獻(xiàn)是很多人物畫家繼承發(fā)展了吳道子的水墨風(fēng)格，從筆墨概括形體結(jié)構(gòu)的簡練和生動(dòng)上，使水墨大寫意進(jìn)入完全成熟的階段。南宋畫家梁楷則在粗放潑辣的用線基礎(chǔ)上，開拓了“簡筆” “潑墨”人物畫的發(fā)展，對后人有著深遠(yuǎn)的影響。概括起來這個(gè)階段人物畫中線的特點(diǎn)：柔中帶剛，含蓄，有淡雅之氣。線的流動(dòng)帶有節(jié)奏韻律感。而在寫意人物畫中線的運(yùn)用上則帶有行草的流暢，勁挺，縱筆揮灑帶有強(qiáng)烈的 “寫”的意味。這時(shí)期的線從藝術(shù)風(fēng)格看，不管是節(jié)奏韻律，還是筆墨的簡練或生動(dòng)上都達(dá)到了一個(gè)極高的藝術(shù)境地。  由于政治，經(jīng)濟(jì)，思想文化，社會(huì)審美傾向的變化諸多元素的影響，宋人以后的人物畫漸漸轉(zhuǎn)向衰落的境地

16、0;。元，明，清的繪畫，大多以寫意山水和花鳥為主。但也不乏人物畫的大家。如陳洪綬的水滸葉子，任頤的群仙祝壽圖等經(jīng)典之作。除此之外，這段時(shí)期的壁畫如：山西芮城永樂宮壁畫，在對線的運(yùn)用上奔放有力，對人的軀干用線古樸，富有彈性。在對衣紋的用線上大膽夸張，重新組織。給人一種視覺感動(dòng)，充分表現(xiàn)了線本身的美。開拓了線的運(yùn)用的一個(gè)新境界。 到此為止，我們對中國古代人物畫作了一個(gè)簡單的梳理。在這里我想補(bǔ)充的一點(diǎn)是古代人物畫中線的運(yùn)用發(fā)展到一個(gè)什么樣的程度，我們可以從相應(yīng)時(shí)代的作品中概括出來。每一種成熟藝術(shù)，都會(huì)在歷史的發(fā)展中形成一套自己的體系。中國古代人物畫中線的運(yùn)用在經(jīng)過上千年的發(fā)展完善后形成了具

17、有我國民族特點(diǎn)的繪畫科目之一，我們在對線的探討和借鑒。不斷地在實(shí)踐中領(lǐng)悟到中國繪畫的奧妙。人物畫自宋代和宋代以后的幾百年創(chuàng)造了繁多的用線法，可以通過 “人物十八描”來概括。                    （二）古代人物畫中線的特色 1. 古代人物畫中線的特點(diǎn)  我們知道每一種形態(tài)的美術(shù)類型之所以有區(qū)別，因?yàn)樗鼈兙哂懈髯怎r明的藝術(shù)特點(diǎn)，所以成為別具一格的風(fēng)格。也

18、才能從籠統(tǒng)的美術(shù)概念中獨(dú)立出來，所以只有明了其特點(diǎn)后，才能作進(jìn)一步的探討和研究，也才能進(jìn)行個(gè)性的創(chuàng)作。要想在中國古代人物畫中線的運(yùn)用方面有所創(chuàng)意，就要弄明白其特點(diǎn)。只要我們認(rèn)真的觀察和研究古代每一個(gè)時(shí)期的人物畫。不難找出其線的運(yùn)用特點(diǎn)。 簡要的概括出來，我認(rèn)為它具有以下的幾個(gè)方面：  第一，前面我們已經(jīng)提到中國的傳統(tǒng)繪畫都是： “以線造型”。觀察每一副人物畫作品，我們可以看到它都是依賴于各種不同性質(zhì)的線條來塑造人物形象的。因?yàn)槿宋锂嬛械木€就像人體中的骨骼。起著支撐整幅畫的作用。所以可以肯定地說，就是在古代人物畫中線的運(yùn)用承擔(dān)著塑造形象的任務(wù)。   

19、60;  第二，中國古代人物畫中的線也有著其特有的審美價(jià)值，在前面我們提到線的運(yùn)用也相當(dāng)于線描作品。而線描作品也是一門特殊的繪畫，所以它也有著審美價(jià)值。對線的理解，中國歷代的畫家提倡“書畫聯(lián)姻”，把書法借鑒到其中，引書法入畫，發(fā)揮筆墨的抽象美。使中國繪畫中的線描發(fā)展成為具有豐富形式和表現(xiàn)手段。使古代人物畫中的線有了審美情趣。從而具有了裝飾美的特征。我認(rèn)為欣賞線描作品，就好像在欣賞書法用線的剛健有力，筆墨揮灑的淋漓盡致，用筆的收放有彈性和力度強(qiáng)弱的變化節(jié)奏，給人一種視覺陶醉。  第三， “以形寫神，神形兼?zhèn)??！笨梢哉f是中國繪畫區(qū)別于其他畫派的最大特征，也是中國繪畫始

20、終追求的精髓。同時(shí)也是人物畫中對線的審美原則。提出把人物的風(fēng)貌畫得生動(dòng)，就會(huì)傳神。晉代畫家顧愷之提出的“以形寫神”確立了中國畫神高于形的美學(xué)觀念。即在用線畫人不僅僅在于形似,還要提升到神似，要畫出人的精神面貌，不應(yīng)該拘泥于外形相似，而應(yīng)盡力的表達(dá)出某種內(nèi)在的韻味，但這種韻味是建立在對真實(shí)形象的概括，觀察，描繪的基礎(chǔ)上，達(dá)到 “氣韻生動(dòng)”。畫家張  的“外師造化，中得心源。” “意存筆先，畫盡意在?！眲t強(qiáng)調(diào)的是物我相容，創(chuàng)造出意境，達(dá)到以形寫神，神形兼?zhèn)?。繪畫論上也提到神是離不開形的，離開了形就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的這就構(gòu)成了古代人物畫中線的藝術(shù)特點(diǎn)。 第四，我

21、們知道線條是畫家在視覺上對客觀事物的主觀表現(xiàn)。由于線具有一定的韻律感，節(jié)奏感和力量感，這就給人一種視覺感受，使其具有了一定的裝飾性。因?yàn)槊恳粋€(gè)畫家在對線的運(yùn)用上都帶有著鮮明的個(gè)性特征。 除此之外，古代人物畫中的線還帶有鮮明的民族特性。拿“十八描”說，這些對線的運(yùn)用在其它畫種中是很難看到的。因?yàn)樗请S著我國人物畫的發(fā)展而產(chǎn)生出來的，它為中國古代人物畫中的線譜寫了絢麗多彩的歷史畫卷，豐富了線描藝術(shù)，使其具有鮮明的民族特點(diǎn)。 2. 古代人物畫中線的表現(xiàn) 線的運(yùn)用也講究筆法.它具有行,停,提,按,緩,疾,回,轉(zhuǎn)等各種筆觸。為使線條產(chǎn)生出奇妙而無窮的變化，古人因此而創(chuàng)