藝術作品的層次和構成課件

1、藝術作品的層次和構成面對一件藝術品，我們首先感知的是什么？對于音樂，首先感知的是音響；對于電影，首先感知的是音響和畫面的運動；對于建筑，首先感知的是造型和色彩?？傊瑢τ谒囆g作品，我們首先感知的是它的藝術語言，此后才開始進入藝術作品的形象和意蘊。從藝術分析的角度看，藝術作品可分為內容和形式；從藝術感知的角度看，藝術作品又可分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。這正符合了中國古代哲學家王弼在周易注疏里談到的言、象、意的關系：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以

2、存意，得意而忘象?！蓖蹂鲫U述的“言、象、意”的關系，也正是藝術作品的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三者之間的關系。藝術形象是藝術作品的核心，它是藝術語言的目的，又是藝術意蘊的載體。觀眾接受藝術作品，從藝術語言開始。一、藝術語言藝術語言是指用以完成藝術表達的獨特媒介。所有藝術作品都是通過藝術語言來完成的，沒有藝術語言就沒有藝術作品。每一門藝術都有自己特殊的藝術語言，由此形成了藝術語言的差異性與豐富性。比如，繪畫語言是色彩與線條，音樂語言是旋律、和聲、節(jié)奏，舞蹈語言是身體造型、動作、表情和節(jié)奏，電影語言是畫面、聲音、蒙太奇和長鏡頭，戲劇語言是動作、對白，文學語言是文字。無論鑒賞哪一門藝術，都須從藝術

3、語言入手。以電影黃土地為例，凝滯不動的高原、高亢悲愴的民歌、歡騰喧鬧的腰鼓和緩緩的黃河水、漫漫的黃土地電影語言造成強烈的美學沖擊?！包S土地的青年創(chuàng)作者對視聽因素的使用證明：他們已經具備了把電影表現(xiàn)手段當作語言符號系統(tǒng)來使用的能力。這也就是說，不僅扮演人物的演員在說話，畫面中的一切視覺因素和聽覺因素都在說話，在傳達信息影片的視聽語言向我們道出了這片土地具有地域性（陜北），又具有歷史性（民族文化的發(fā)源地），還具有社會性（愚昧落后）?！保ㄖ軅骰┧囆g語言是用來完成藝術形象的。藝術語言成功與否，要看它是否成功地塑造了藝術形象。黃土地的電影語言恰好與影片所要表達的意蘊相吻合，它成功地塑造了黃土地上陜北老

4、漢形象。這樣的電影語言當然是成功的。電影語言經歷了從無聲到有聲的革命性變遷。20年代，這位“偉大的啞巴”開口了，1927年美國的爵士歌王成為電影史上第一部有聲片。1935年，馬摩里安的五彩片浮華世界是電影史上第一部彩色電影。此后，攝影機與膠片不斷進步，立體聲、寬銀幕等相繼出現(xiàn)。至90年代，電腦技術進入電影語言，如阿甘正傳、侏羅紀公園、獅子王等。藝術語言也有創(chuàng)生、發(fā)展與衰落、更新的過程。因此，藝術革新往往從藝術語言入手。法國的新浪潮電影、印象派繪畫、鄧肯的表現(xiàn)派舞蹈、未來主義的詩歌等新的藝術流派都是通過藝術語言的更新進行藝術變革。最有說服力的證明就是中國新文學運動。從文言到白話的轉變是新文化運動

5、的標志。藝術語言與科學語言是迥然不同的兩種語言體系。從語言的性質和功用上區(qū)分，藝術語言是感性的、審美的，科學語言是理性的、實用的。藝術語言擁有具體可感的形象，包含著主觀情感和美學傾向，它的功能不是說明，而是表現(xiàn)；科學語言一般是用理性的抽象語言來說明一件事情，表述是客觀的，不夾雜主觀情感，它的功能是說明，而不是表現(xiàn)。二、藝術形象藝術形象是藝術家通過藝術語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一。藝術形象是藝術作品的核心。藝術的一個重要特征就是形象性。也就是說，藝術不是靠講道理或邏輯證明的方式征服觀眾，而是以藝術形象的魅力感染觀眾。成功的藝術形象是優(yōu)秀藝術作品的標志。自古至今，藝術家們創(chuàng)造了姿

6、態(tài)萬千的藝術形象，如樂山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷特、安娜、賈寶玉、堂吉訶德、阿Q、日瓦戈等等，這些凝聚了人類心靈之光的藝術形象，記錄著人類的精神歷程，一起構筑起文明的美學豐碑。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。視覺形象是指通過視覺感知的藝術形象，如繪畫、雕塑、建筑等。它們大多存在于二維空間或三維空間中，可以用眼睛觀看。聽覺形象是指通過聽覺感知的藝術形象，如音樂等。聽眾只能根據自己的感知來重塑聽覺形象，帶有濃郁的主觀特色，難于作出明確的意義判斷。視聽形象是指同時通過視覺和聽覺來感知的藝術形象，如電影、戲劇和舞蹈。它們既存在于空間中，又存在于時間里

7、。觀眾需要調動眼睛和耳朵一起感知藝術作品，在時間的流動和空間的延展中重塑藝術形象。比較萊斯標克的維納斯和蒙娜麗莎兩幅作品給我們的感受有什么不同。藝術形象是人類精神探索的結晶，一個時代的藝術形象總是帶有這個時代獨特的藝術精神和文化氣氛。中國藝術在漫長發(fā)展中形成了一些獨特的形象，如書法等，它們是中華民族寶貴的財富。請看三幅作品：張旭古詩四帖，王羲之蘭亭序，弘一法師華嚴經句。思考它們所表現(xiàn)的藝術形象有何異同。書法塑造的是一種主體形象、情感形象。弘一法師的字力求銷形，但卻表現(xiàn)出真正的瀟灑，不計得失、不為物欲所動，透露出遠離塵世的空曠高潔。王羲之是一個生活中的人，他的字親切而不隨俗，智慧而放達，雖然看穿

8、了萬物但又不愿意放棄生活。張旭是盛唐兩大草書大家之一，他的字已經超乎瀟灑，自信且達觀，傲然于世。三、藝術意蘊藝術意蘊是指藝術形象里所蘊涵的形而上美學意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。藝術意蘊是成功藝術作品的重要標志。詩經里的“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”等句子，穿越千年時間隧道還葆有藝術魅力，就在于它們不僅描繪了動人的藝術形象，還蘊涵了豐富的藝術意蘊。人們早就注意到了藝術意蘊。黑格爾說：“意蘊總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊要顯現(xiàn)出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。”中國古代詩歌和繪畫也都極為重視藝術作品的藝術意蘊。古典

9、詩學特別看重詩歌的韻味，如“不著一字，盡得風流”、“韻外之致”、“味外之旨”等。王維的作品常常被視為意境空靈的典范。如鳥鳴澗：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！敝袊嬕埠苤v究氣韻。氣韻是畫的神，也就是藝術意蘊?！爱嬌剿F乎氣韻。氣韻者，非云煙霧靄也，是天地間之真氣。故凡物無氣不生，山氣從石內發(fā)出，以晴明時望山，其蒼茫潤澤之氣騰騰欲動。故畫山水，以氣韻為先也?！保ㄇ逄漆防L事微言）如圖，元代郭畀的雪竹圖卷描繪了雪中的竹子挺拔傲立，真所謂藻雪精神，冰清玉潔。其中所包涵的藝術意蘊盡在不言之中。對于藝術作品里的藝術意蘊，觀眾只能以心靈去感悟，去接近，但永遠不會也不可能穿透。藝術意蘊往往

10、具有模糊性，不容易用一個明確的概念來規(guī)范、限制，即貝爾所說的“有意味的形式”中的“意味”。對于一些藝術巨作，它們的藝術意蘊就更難以把握。如費里尼的八個半描寫了電影導演古伊多的心靈混亂與苦悶：一是創(chuàng)作上的神思枯竭，一是情欲和道德的沖突。他正在準備拍攝一部反映地球末日的科幻片，但不知道怎么拍；同時，他在妻子、情人和夢幻少女之間尷尬、懊悔、追求，夢想自己像蘇丹王一樣回翔于后宮佳麗之中。影片中運用了11段閃回，主要是回憶、夢幻、自由聯(lián)想，造成了影片撲朔迷離的美學風格。電影界公認八個半內涵豐富，對于影片作出了多種闡釋。但是，誰也無法確切地闡明影片的藝術意蘊。作為一種形而上美學意味，藝術意蘊象征了藝術作品

11、的高度。并非所有的藝術作品都有藝術意蘊，或都能達到同等的豐富性與深厚度。許多作品僅僅停留在藝術語言或藝術形象的層次，藝術意蘊缺席或匱乏，導致藝術作品淺陋粗俗、生命短暫。藝術意蘊是藝術魅力的源泉，是優(yōu)秀藝術作品的標志。只有富于藝術意蘊的作品才具有永恒價值。第五講藝術作品的構成關于藝術作品的構成元素，不同流派有不同的看法。一般來說，藝術作品可分為內容和形式兩部分，這是構成藝術作品的主要元素。一、藝術作品的內容藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。它是審美主客體的統(tǒng)一，是社會、自然生活與藝術家審美情感的融匯。以蘇聯(lián)導演杜甫仁科的電影土地為例，它反映了蘇聯(lián)社會主義集體農

12、莊創(chuàng)建的艱難過程，以共青團員瓦西里為代表的農民同以霍馬為代表的富農進行了堅定的斗爭。政治斗爭、人和自然的相遇、烏克蘭草原構成了作品的題材、主題和細節(jié)；同時，藝術家對事件的態(tài)度、對草原自然生活的情感與思考也是影片的重要內容。影片里的大雨、輝煌的向日葵、烏云低垂的草原、累累的蘋果都已不是純粹的自然景物，而是寄寓了藝術家的情感和思考，成為一種隱喻。1、題材題材是呈現(xiàn)在藝術作品里的社會自然生活。它來自于客觀世界，又融入了藝術家的主體精神，是藝術主題的載體。題材來自豐富的生活素材，但又是經過藝術家提煉加工的。題材對藝術作品有著重要意義，根據藝術作品的題材，人們把藝術作品分為山水詩、風景畫、歷史劇、言情片

13、等等。有時，選擇什么樣的題材，在一定程度上體現(xiàn)了藝術家的主觀情感與思想傾向。如米勒的作品大多反映農民的生活，而同時期的其他畫家卻大部分專注于王公貴族。這本身就表明了米勒的情感態(tài)度。同樣，中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展也證明了這一點。過去活躍在京劇舞臺上的都是才子佳人、帝王將相，后來才出現(xiàn)了工農兵形象。這種題材選擇就透露出明確的政治態(tài)度和階級情感。當然，主題并不決定于題材，而是關鍵取決于藝術家的態(tài)度。一個典型的例子便是有關宋代農民起義的兩本針鋒相對的小說水滸傳與蕩寇志。前者以為宋江起義是官逼民反，替天行道；后者認為起義就是造反，造反就是暴徒，暴徒就應該砍頭。因此，選擇什么樣的題材固然重要，更重要的卻是藝術家

14、的態(tài)度和思考。2、主題主題也叫主旨、中心思想，它是藝術作品中蘊藏的主要思想內涵，是藝術作品的靈魂。這里所謂的思想內涵并不是現(xiàn)成的思想，而是藝術家對社會自然生活的獨立思考。任何藝術作品都有主題，但主題不一定就是一種明確的思想，它來自于藝術家對題材的深刻體驗與獨到思考，隱跡于藝術作品的形象之中。藝術作品中的主題可能是一種思想，也可能是一種意趣、一種情感經驗、一種美學發(fā)現(xiàn)以及各種各樣的人生感悟、玄思妙想、佛理禪趣等等。藝術作品的主題同生活本身一樣豐富多采。藝術主題和藝術家的人生經驗、美學趣味、生活際遇以及性格特征等因素有著密切的聯(lián)系。不同藝術家會形成不同的藝術主題。藝術主題往往不是可以用一句話概括的

15、，因為它具有模糊性與形而上的美學品質。有些藝術情境必須靠感悟，有些藝術主題需要用心靈乃至一生的經驗去接近、去體味。請聽一段音樂，試著概括出它的主題。藝術主題往往不是可以用一句話概括的，有些藝術主題可能只是一種思想，也可能是一種意趣，一種情感經驗，一種美學發(fā)現(xiàn)以及各種各樣的人生感悟、玄思妙想、佛理禪趣等等。藝術主題的豐富性與深厚度是偉大作品的條件。豐富性是指藝術作品的主題不僅僅是平面表述，而是立體闡釋，是對生活多方位思考的廣度。偉大的作品往往同時蘊涵著多重主題，構成復式結構或立體交響。深厚度是指藝術主題在對社會、自然和人生的思考上所達到的高度。藝術主題的豐富性與深厚度往往是融匯在一起的。紅樓夢的

16、主題是什么？自從它的誕生直到今天，人們仍舊在爭論，揭示了封建家族的沒落，歌頌了寶玉和黛玉的愛情，哀嘆王朝的衰敗，參破世間的滾滾紅塵等等。這無從定論，也無需定論，因為這恰恰是紅樓夢偉大之所在。3、細節(jié)細節(jié)是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。藝術作品往往都是通過富于包孕性細節(jié)揭示藝術的內蘊。對于我們曾經激賞的藝術品，回憶起來的大多是細節(jié)正是這些細節(jié)構成了藝術作品的魅力。藝術作品的動人之處也是細節(jié)。例如巴頓將軍里巴頓將軍手槍打飛機，鞭打士兵等細節(jié)；城南舊事里英子美麗而憂郁的眼睛，英子和小朋友在西廂房蕩秋千等細節(jié)，都是影片最富于魅力的地方。詩歌、戲劇、音樂

17、也是如此。藝術是由細節(jié)構成的，沒有細節(jié)就沒有藝術。4、情節(jié)情節(jié)一般出現(xiàn)在傳統(tǒng)敘事作品里，如小說、戲劇、連環(huán)畫、敘事詩、影視等藝術樣式常常以情節(jié)構成作品的主體，推動故事發(fā)展。5、小結內容是藝術的精魂與內核，沒有內容的藝術是不可設想的。但是，僅有內容還不稱其為藝術，因為藝術是內容和形式的統(tǒng)一體。沒有形式的藝術同樣也不存在。二、藝術作品的形式形式是指藝術作品內容的存在形態(tài)，具體來說就是藝術作品的結構、語言、藝術技巧與作品體裁。形式又可以分為內結構與外結構。內結構是指作品的內在組織形態(tài)，就是作品的結構；外結構是指藝術作品的外在形態(tài)，如藝術語言、藝術技巧和作品體裁。1、藝術結構結構是藝術作品的內在組織與

18、構架。它的主要功能就是把藝術的各個部分和諧地統(tǒng)一在一起，達到渾然一體的藝術效果。結構和諧與否直接關系到藝術作品是否成功。中國畫非常講究“置陳布勢”（顧愷之語），謝赫“六法”的第五法即是“經營位置”。不僅畫面上的內容如此講究，而且中國畫的空白、題詩、印章等畫面的所有內容都積累了豐富的經驗。同樣，中國的戲曲也極為重視結構。清代戲劇家李漁在閑情偶記里寫到：“至于結構二字，則在引商刻羽之先，拈韻抽毫之始，如造物之賦形，當其精血初凝，胞胎未就，先制定全形，使點血而具五官百骸之勢?！庇纱丝梢姡Y構在藝術形式中占有重要的地位。如圖，北京天寧寺塔由月臺、須彌座、平坐、欄桿、三層蓮瓣座、塔身、十三層檐子和攢尖瓦頂構筑