當(dāng)代中國電影音樂的風(fēng)格變化分析

1、當(dāng)代中國電影音樂的風(fēng)格變化分析當(dāng)代中國電影音樂的風(fēng)格變化分析1978年改革開放后，文化藝術(shù)界迎來了新的春天，一大批電影和音樂創(chuàng)作者，都投身到了這次重新開展的浪潮中，他們對電影藝術(shù)的本質(zhì)進展了全新的審視，將中國電影徹底從文革十年的陰霾中挽救出來，將電影之前受到漠視的藝術(shù)性一面充分展示出來。使中國電影音樂和電影音樂在短短的30年中，呈現(xiàn)出了多種藝術(shù)風(fēng)格，從而將中國電影推向了一個新的時期。一、抒情化風(fēng)格抒情音樂風(fēng)格，是改革開放后中國電影音樂非常顯著的風(fēng)格特征。文革時期，電影和音樂都淪為了政治的傳聲筒，其本身的抒情性不但遭到了漠視，甚至還遭到了批判。而改革開放后，文化開展環(huán)境有了翻天覆地的變化，廣闊藝

2、術(shù)家們又重新樹立起了真、善、美的藝術(shù)追求，他們在充分繼承民族音樂精華的根底上，使用現(xiàn)代的創(chuàng)作本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理手法，創(chuàng)作出了一大批歌詞和旋律都非常優(yōu)美的抒情歌曲，使中國電影音樂獲得了前所未有的豐富。詳細(xì)來說，這種抒情風(fēng)格主要為高雅化和民族化兩個方面。首先是高雅化。所謂高雅化，是指將影片和音樂的所蘊含的情感，以藝術(shù)化的手法表現(xiàn)出來，而不是文革時期那種直白的、口號化的吶喊。如?小花?這部影片，其最大的特點就是將強烈的情感因素注入到了革命題材影片中，影片中所流露出來的濃郁親情，徹底改變了觀眾對革命題材影片的認(rèn)識。其插曲?小花?，由凱傳作詞，王銘作曲，將女主人公翠姑比喻成了一朵美麗的、堅強

3、的絨花，以一個全新的視角和抒情的音樂風(fēng)格，對翠姑內(nèi)心中的情感美進展了唯美的刻畫。當(dāng)翠姑為了救哥哥，抬著擔(dān)架在石梯上困難爬行時，四周郁郁蔥蔥的山巒，提拔的青松和透過樹葉的光斑，聚集成了一幅壯美的青春畫卷。此時，這首歌曲適時想起，世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開，瀝瀝鮮血染紅它演唱者李谷一，用其所特有的氣聲唱法，將音樂中所飽含的深情抒發(fā)得淋漓盡致。在畫面和音樂的共同作用下，獲得了一種既典雅含蓄，又樸實親切的藝術(shù)效果。可以說，這首歌曲給觀眾帶來全新的視聽合一感受，吹響了改革開放后電影音樂變革開展的號角。其次是民族化。中國有著五千年的文明開展史，更有著豐厚的音樂素材寶庫，成為中國電影音

4、樂創(chuàng)作取之不盡和用之不竭的源泉，這一點在20世紀(jì)30年代的電影音樂創(chuàng)作中有著很好的表達。改革開放后，電影音樂創(chuàng)作者已經(jīng)不再滿足于對原有素材的直接使用，而是在充分繼承民族音樂精華的根底上，大膽吸收和借鑒外來的音樂元素和創(chuàng)作技法，使之呈現(xiàn)出新的民族化風(fēng)格。如1981年吳貽弓執(zhí)導(dǎo)的?城南舊事?，透過英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，那淡淡的哀愁與沉沉的相思讓很多觀眾都感動不已。影片選用了李叔同先生創(chuàng)作的?送別?作為主旋律，貫穿于全片。這首歌曲雖然是由李叔同作詞，但是其旋律卻來自于一首美國名為?夢見家和母親?的民歌，長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山，這哀而不傷卻又

5、委婉悠揚的歌聲，和影片的情感基調(diào)幾乎是天作之合，其在片中出現(xiàn)于每一個人物故事的完畢和另一個人事開始的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，在無形中將全片有機交融在一起，和影片含蓄淡雅的風(fēng)格非常和諧。創(chuàng)作者們并沒有因為其旋律來自于一首美國民歌，就草率棄用，而是從電影和音樂藝術(shù)本質(zhì)的規(guī)律出發(fā)，不但獲得了突出的音樂效果，也使電影音樂的民族化創(chuàng)作風(fēng)格，得到了全新的拓展。二、新潮化風(fēng)格1984年，國家宣傳部門在文化工作會議上明確指出，藝術(shù)創(chuàng)作者在題材、創(chuàng)作手法、表現(xiàn)情感等方面，有充分的自由。加之西方影片的大量涌入，所以中國電影音樂迅速刮起了一股新潮風(fēng)，詳細(xì)表現(xiàn)為對西方現(xiàn)代作曲技法的運用和對西方音樂語匯的采用。首先是對西方現(xiàn)代作曲技

6、法的運用。20世紀(jì)80年代初，以張藝謀、陳凱歌為代表的中國第五代導(dǎo)演，成為了電影創(chuàng)作的主力軍，他們力求在題材、構(gòu)造等方面有所打破，也創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的作品。而電影音樂創(chuàng)作者在這種創(chuàng)新精神的鼓勵下，也敢于大膽地使用西方現(xiàn)代音樂作曲技法，如多調(diào)性、無調(diào)性、十二音體系等一些當(dāng)時非常先進和前衛(wèi)的作曲技法，都出如今了中國電影音樂的創(chuàng)作中。如劉莊，自考入上海音樂學(xué)院之后，一直學(xué)習(xí)西方作曲技法，在?邊城?中，她大膽使用了十二音體系，使音畫結(jié)合效果得到了空前的豐富，并獲得了第五屆金雞獎最正確音樂獎的提名。其次是對西方音樂語匯的使用。這里的音樂語匯，是指西方音樂中所特有的音樂素材，如西方器樂、西方聲樂等。瞿小

7、松是一位有著西方留學(xué)經(jīng)歷的作曲家，他在?少爺?shù)哪ルy?中，將貝多芬的交響曲和傳統(tǒng)的京劇相交融，在突出了一種喜劇色彩的同時，為中國電影音樂創(chuàng)作的中西交融，做出了重要的探究。譚盾是一位在國際上享有盛譽的作曲家，其擔(dān)綱的?臥虎藏龍?配樂，曾獲得了奧斯卡金像獎。該部影片中，譚盾創(chuàng)造性地將鋼琴和二胡、竹笛等中西并置，獲得了中西交融的音樂效果。所以說，該時期的音樂創(chuàng)作較之以往，有了全新的變化，特別是對西方作曲技法和西方音樂語匯的使用，使中國電影音樂首次展現(xiàn)出了國際化的特點，為中國電影走向世界并獲得世界的認(rèn)可，發(fā)揮了重要的作用。三、流行化風(fēng)格進入90年代后，中國樂壇最大的變化，就是流行音樂的異軍突起，其在極短

8、的時間內(nèi)迅速傳遍全國，受到了廣闊年輕人的喜歡。這一現(xiàn)象自然也會得到電影音樂創(chuàng)作者的關(guān)注，他們開始有意識為電影音樂注入流行音樂元素。如馮小剛指導(dǎo)的?不見不散?中，創(chuàng)作出了同名的主題曲，并邀請人氣十足的流行歌手孫楠演唱，電影伴隨著流行歌曲的傳唱，一舉拿下了當(dāng)年票房的第一名。同樣是馮小剛的作品，在?大腕?中，葉小綱創(chuàng)作了一段當(dāng)下非常流行的說唱音樂，一改傳統(tǒng)的配器風(fēng)格，充滿了現(xiàn)代感和時代氣息，并邀請了以個性著稱的王菲演唱，這種調(diào)侃和另類的流行風(fēng)格，和影片那種挖苦的喜劇性風(fēng)格巧妙交融在一起。周星馳的代表作?大話西游?中，引入了美國流行金曲NLYYU，無論是從形式上，還是內(nèi)容上，這首歌曲和電影本身都沒有任

9、何關(guān)系，但是周星馳的影片本身，就是要追求一種無厘頭的搞怪風(fēng)格，將這首流行歌曲引入后，反而使影片的風(fēng)格得到了強化。而且還有一個重要的特征在于，流行音樂所起到的作用，已經(jīng)不再局限于影片的內(nèi)部，如人物形象刻畫、藝術(shù)氣氛的渲染等，而是對影片的宣傳和發(fā)行有著重要的影響。很多電影，都是在電影上映之前就創(chuàng)作出主題曲，并邀請片中的主角進展演唱，如章子怡演唱了?十面埋伏?的主題曲?佳人曲?，劉假設(shè)英演唱了?天下無賊?的主題曲?知道不知道?等，在電影上映之前，就先吊足了觀眾的胃口，為后來影片的發(fā)行，打下了良好的基矗所以說，改革開放后的電影音樂，不但表現(xiàn)出了鮮明的流行風(fēng)格，而且流行音樂本身，也成為電影音樂的重要組成

10、部分。四、國際化風(fēng)格改革開放后，中國電影在國際影壇上的地位逐漸進步，很多影片都在國際電影節(jié)上獲得大獎，為中國電影爭得了榮譽。在載譽而歸的同時，很多電影導(dǎo)演也紛紛認(rèn)識到，要想讓中國電影繼續(xù)在國際舞臺上大放異彩，就要為電影適當(dāng)?shù)刈⑷胍恍﹪H性元素，而電影音樂那么是一個最正確的切入點。很多影片紛紛邀請外國音樂家擔(dān)綱電影音樂創(chuàng)作，對此著名導(dǎo)演何平曾經(jīng)表示，并不是中國電影音樂人創(chuàng)作得不好，而是通過邀請外國音樂家，使電影音樂呈現(xiàn)出濃郁的異國情調(diào)。在他執(zhí)導(dǎo)的?天地英雄?中，邀請了印度著名音樂家拉赫曼擔(dān)任主創(chuàng)，并由德國柏林樂團演奏，使得該片的電影音樂，既有印度音樂的神秘和含蓄，又有西方音樂的抒情和大氣。久石讓

11、是日本著名的配樂大師，在劉鎮(zhèn)偉的?情癲大圣?中，就邀請了久石讓擔(dān)任配樂，他將笛子和鋼琴兩種樂器放置在一起，利用節(jié)奏和力度的變化，獲得了千變?nèi)f化的音樂效果。在?姨媽的后現(xiàn)代生活?中，久石讓又把西方交響樂和中國的京劇融為一爐，呈現(xiàn)出一種后現(xiàn)代化的音樂風(fēng)格。所以說，中國電影音樂的國際化風(fēng)格，本身就是電影音樂開展和進步的表現(xiàn)，為中國電影在國際舞臺上的立足和傳播，發(fā)揮了重要的作用。五、數(shù)字化風(fēng)格伴隨著科學(xué)技術(shù)的開展，數(shù)字化逐漸成為了一種主流的傳媒方式，而在音樂創(chuàng)作上，IDI的出現(xiàn)那么徹底改變了整個創(chuàng)作過程。其原理是建立一個音樂庫，創(chuàng)作者可以任意選用，反復(fù)修改，直到獲得自己滿意的效果為止，使音樂創(chuàng)作無論是

12、在效率上還是質(zhì)量上，都獲得了本質(zhì)的改變和提升。比方一些戰(zhàn)爭影片的配樂，就可以在IDI的幫助下輕松完成，而不是像之前一樣，通過反復(fù)的錄音完成，從而實現(xiàn)了資源的節(jié)省和高效。號稱中國第一部歌舞電影的?假設(shè)愛?，就全部使用了數(shù)字化的配樂制作，充分展現(xiàn)出了音樂本身的魅力，帶給了觀眾以全新的審美體驗。日本著名作曲家久石讓近年來和中國電影人的合作很多，他也是一位數(shù)碼音樂的高手。比方在?情癲大圣?中，它使用了隕石降落的音樂效果，給人們留下了深化的印象。?姨媽的后現(xiàn)代生活?中，他又利用數(shù)碼手段，將中國傳統(tǒng)樂器主題和西方的管弦樂交融在一起，僅從音樂上就實現(xiàn)了一種后現(xiàn)代。將來的電影音樂，將是數(shù)碼音樂的天下，中國電影音樂還將在這條道路上做出不懈的探究?？梢灶A(yù)見，數(shù)字化的制作方式，將會是將來電影音樂創(chuàng)作的主流，電影音樂也將會因為數(shù)字化的參加，而更加豐富多彩。綜上所述，改革開放后，中國和世界各國有了更加廣泛和深層的接觸，電影音樂也是如此，在多元化的文化開展環(huán)境下，發(fā)生了鮮明的風(fēng)格變化，這種變化本身就是一種進步