美國電影史PPT課件資料

1、1美國電影史 一部沒有美國和好萊塢的世界電影史就不成其為世界電影史。 本章主講內(nèi)容一、美國早期電影二、經(jīng)典好萊塢時期三、新好萊塢時期2一、美國早期電影1、1893年，愛迪生發(fā)明“電影視鏡”，被視為美國電影史的開端。2、1896年，放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。 3、19世紀末20世紀初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進入小劇場，在劇目演出之后放映。 34、1903年，鮑特以其獨特的電影敘事方式，拍攝出了他最著名的影片火車大劫案和一個美國消防隊員的生活，使得電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了交叉

2、剪輯技巧，鮑特因此成為用交叉剪輯手法營造戲劇效果的第一位導(dǎo)演，從而也確立了他在美國電影中，以及世界電影中的重要地位。 交叉剪輯，是指兩個場景按順序拍攝，但以在兩個場景之間來回切換呈現(xiàn)。交叉剪輯給人一種兩個情節(jié)在不同地點同時發(fā)生的感覺。交叉剪輯經(jīng)常出現(xiàn)在第三幕，用以形成高潮場面。交叉剪輯也可以用于其他目的。4鮑特與火車大劫案 火車大劫案是一部以真實的自然環(huán)境作為敘事背景，以強盜搶劫火車上的旅客的錢財最終被警察追擊而受到懲罰的故事作為依托，突出地表現(xiàn)了一個具有強烈而緊張的外部動作和沖突的作品。 影片共分13段，每一段都是由一個鏡頭拍攝下來的完整事件中的一部分。 55、1905年，在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣

3、影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當(dāng)時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。 鎳幣影院，電影業(yè)發(fā)展初期美國電影院的通稱，因入場費只需一枚五分鎳幣而得名，是今天電影院的前身。 66、格里菲斯的電影敘事觀念 格里菲斯（18751948），美國著名導(dǎo)演、電影理論家、公認的電影藝術(shù)的奠基人，被稱為“現(xiàn)代電影之父”。 一個國家的誕生和黨同伐異就是格里菲斯代表。 7 一個國家的誕生于1915年拍攝完成。長12本，耗資10萬美元。 格里菲斯將他在拍攝短片時所獲得的經(jīng)驗匯集起來，在這部

4、以美國南北戰(zhàn)爭為背景進行表現(xiàn)的影片中，出色地發(fā)揮了電影藝術(shù)的分鏡頭和剪輯的獨特表現(xiàn)力，并運用不同景別、多變的角度、機位和移動攝影等方法，運用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“閃回”等技巧，最后以1500個鏡頭精心構(gòu)制而成。 在長達3小時的影片中，銀幕上既有壯觀的場面、歷史偉人，又有細膩的溫情、平凡百姓；既有殘酷的戰(zhàn)爭、節(jié)奏緊張的營救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒發(fā)。8一個國家的誕生黨同伐異 黨同伐異是格里菲斯1916年攝制完成的另一部重要作品。影片由4段相隔數(shù)千年互不相關(guān)的故事連綴而成 ：母與法、基督受難、圣巴多羅繆的屠殺和巴比倫的陷落。故事雖不相關(guān)，但反映了一個共同的主題：祈求和平，反對

5、黨同伐異。格里菲斯描述他自己的構(gòu)想：“四個大循環(huán)故事好象四條河流，最初是分散而平靜地流動著，最后卻匯合成一條強大洶涌的急流。 9（1）電影的敘事形式 格里菲斯的電影的敘事形式明顯地受到了狄更斯小說的影響，強調(diào)以情節(jié)結(jié)構(gòu)作為影片敘事的基礎(chǔ)。 （2）電影的敘事時間 格里菲斯在影片宏大的敘事時間的表現(xiàn)中，以具體的視覺畫面與抽象的思維概念相結(jié)合，使電影情節(jié)的構(gòu)筑進入到電影寓意的闡釋范疇，這就大大超越了影片實際敘事時間，擴大了影片敘事的心理時間，給人以感染力和震撼力。 （3）電影的敘事空間 格里菲斯對于電影的敘事空間的更大的貢獻，則是他那沖破故事空間的束縛和沖破畫框的束縛的空間觀念。 10（4）電影的敘

6、事語言 格里菲斯在電影敘事語言上的獨特表現(xiàn)，最突出的往往被人們認為是特寫鏡頭和遠景鏡頭的運用。 我們知道特寫鏡頭并不是格里菲斯的發(fā)明，但他卻是最早地意識到這一鏡頭的特征是必不可少的電影化的敘事語言。 117、查爾斯卓別林的喜劇觀念 卓別林出生于1889年，他的童年有著狄更斯小說中的人物遭遇，飽經(jīng)磨難。為了謀生，這位出生于貧苦演員家庭中的孩子，最終仍舊選擇了演藝生涯。17歲時卓別林進入英國卡爾諾劇團成為一名啞劇演員。23歲時他隨卡爾諾劇團赴美國巡回演出，卓別林喜劇表演的才華隨即被啟斯東的老板凱塞爾和賽納特所發(fā)現(xiàn)，從此卓別林步人了美國電影業(yè)。 1914年當(dāng)格里菲斯準備拍攝他的一個國家的誕生的時候，

7、卓別林在賽納特導(dǎo)演的謀生中開始了他的第一部影片的拍攝。12 1915年之后，卓別林主演了很多影片，在這個過程中，卓別林在不斷地尋找著自己的主題和探索著人物形象的表現(xiàn)，同時在形式技巧上也日趨成熟。 為此，卓別林曾遭到過種種中傷和迫害，甚至被美國政府稱作“不受歡迎的人”而驅(qū)逐出境。然而，全世界人民喜愛卓別林的影片，喜愛他所塑造的很多的銀幕形象。13 卓別林共拍攝了80余部影片，他的一生、全部獻給了電影藝術(shù)。 晚年曾接受了來自全世界的，特別是英、法、美等國家給予他的各種榮譽。 1962年英國牛津大學(xué)授予他榮譽學(xué)位。 1971年在第二十五屆戛納電影節(jié)上法國政府授予他榮譽軍切高級緩帶。 1972年卓別林

8、重返好萊塢并接受了奧斯卡榮譽金像獎。 1975年伊麗沙白女王授予他“爵士”稱號。 1977年圣誕夜，當(dāng)卓別林磕然長逝之后，世界各國的報刊都以顯著的位置刊登了這一消息，各個不同的民族以不同的語言都給予了這位電影喜劇大師以極高的贊美和評價。 148、電影收益高，競爭激烈。 到1910 年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。15161、有聲電影的形成 電影史上最初把聲音帶人電影的是美國人。 1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝并上映

9、的一部音樂故事片爵士歌王，便標(biāo)志了有聲電影的誕生。 嚴格意義上講，爵士歌王并非是一部真正有聲片，它只有幾句話和幾段歌詞。然而，它卻受到觀眾們的熱情歡迎，影片在發(fā)行上的成功不僅使得當(dāng)時瀕于破產(chǎn)的華納兄弟公司賺得了起死回生的利潤，而且，促使美國所有的電影制片廠在兩年之內(nèi)都改為拍攝有聲片，美國的電影觀眾也從1927年的6000萬，猛增到1929年的l1000萬。電影的無聲時代就此宣告結(jié)束。17 聲音進入美國電影的最初階段曾造成了電影技術(shù)、藝術(shù)和商業(yè)上的混亂。在有聲電影初期，有關(guān)電影聲音的探索是十分活躍的，而好萊塢在聲音工藝上和創(chuàng)作實踐上的初步成功，的確提高了美國電影的聲望。 此后，聲音進入電影被越來

10、越多的電影制作者和電影理論家們清楚地意識到，這的確是電影發(fā)展史中的一大革命，是人們掌握電影這門藝術(shù)沿著“真實性”的電影美學(xué)向前邁進了關(guān)鍵的一步。 182、好萊塢電影體系的建立（1）關(guān)于好萊塢 有著電影“夢工廠”之稱的好萊塢位于美國太平洋西海岸，洛杉磯附近，氣候溫和，風(fēng)景優(yōu)美，再加上一年時間內(nèi)陽光都十分充足，因此很適合拍攝外景。也因為這個原因， 在美國電影早期的幾年中，很多制片廠都將外景地設(shè)在好萊塢。 從20年代到30年代，好萊塢成為世界電影生產(chǎn)的中心，控制了世界電影市場的60%到90%的份額。伴隨著制片業(yè)的發(fā)展，一種工業(yè)化的電影生產(chǎn)模式制片廠制度開始在好萊塢開始逐漸形成。1920世紀20年代前

11、后 好萊塢八大電影公司米 高 梅派 拉 蒙華納兄弟聯(lián) 美20世紀福克斯雷 電 華環(huán) 球哥倫比亞2021米高梅派拉蒙?？怂谷A納兄弟環(huán)球聯(lián)美雷電華哥倫比亞22 高度集成的好萊塢制片廠制度，將電影創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)都標(biāo)準化，并納入快速運作的生產(chǎn)流水線，這是將電影創(chuàng)作工業(yè)生產(chǎn)化，將電影藝術(shù)商品化的顯著標(biāo)識。 制片廠商在利潤的驅(qū)動下，完全以市場為導(dǎo)向，以票房為指針，嚴格遵守商業(yè)戒律，最終導(dǎo)致大量類型片的蓬勃發(fā)展。 三四十年代的好萊塢類型片總體上是不反映現(xiàn)實的，好萊塢精心營造了一個又一個夢幻般的銀幕世界，在這個世界里，都是一些遠離現(xiàn)實的虛幻景象，使觀眾流連忘返，樂此不疲，忘記了現(xiàn)實社會的苦痛、憂愁和煩惱而沉

12、迷于夢幻之中，因此好萊塢又稱為“夢工廠”。233、經(jīng)典好萊塢的類型片 類型片通常是指20世紀三四十年代，美國好萊塢盛行的、在制片廠制度下遵循嚴格的創(chuàng)作方法和生產(chǎn)程序制作出來的、由不同的題材或技巧而形成的影片。類型是人類在審美過程中長期形成的一種心理認同經(jīng)驗，是一種審美心理的積淀。24（1）西部片 西部片是以美國西部為故事背景，以19世紀下半葉美國人開發(fā)西部荒野土地為題材的影片。其故事情節(jié)一般是善良的白人移民受到暴力的威脅，英雄的牛仔或執(zhí)法者除暴安良。 西部片中，荒涼的千里平原，塵土飛揚的沙漠，峰巒起伏的群山和巨大的山巖，穿緊身褲，皮上衣，披子彈帶，戴寬邊帽，騎駿馬，來去飄忽，除暴安良的西部牛仔

13、等，營造了一個令人心馳神往的“神話”般的世界。西部片被認為是最能反映美國人的民族性格和精神傾向的影片類型。25西 部 片美利堅表演藝術(shù)的“國粹”。時代背景1860年至20世紀初葉。地域跨度密西西比河以西的美國西部。正面形象行俠仗義的牛仔、代表城鎮(zhèn)良心的警長、保護驛車的好漢。反面角色攔路打劫的草寇和印第安人。五大戰(zhàn)場開闊地；城鎮(zhèn)一條街；酒吧；妓院；旅館。2627關(guān)山飛渡女搶匪（2）喜劇片 無聲片時期，尤其是1912年至1930年是美國喜劇電影的黃金時代。這一時期出現(xiàn)了美國喜劇電影之父麥克塞納特和四個桌越的電影喜劇大師查理卓別林、勃斯特基頓、哈洛德勞埃德和哈萊朗東。 有聲片時期，默片時期的借助攝影

14、機技巧和啞劇表演的喜劇片逐漸變得不再重要，戲劇性情節(jié)，豐富的人物性格以及妙趣橫生的對話成為有聲影片營造喜劇效果的主要手段。 1934年弗蘭克卡普拉拍攝的一夜風(fēng)流開辟了“瘋癲喜劇”或“愛情喜劇”的新風(fēng)格。28一夜風(fēng)流大獨裁者29（3）歌舞片 歌舞片，又叫音樂片，它把音樂與敘事結(jié)合起來，將一種特殊的演出形式融于故事情節(jié)的發(fā)展過程中，情節(jié)是不重要的，它無非是歌曲和舞蹈的串聯(lián)。音樂歌舞片以精美的歌舞表演和豪華、壯觀、令人賞心悅目的視聽效果為創(chuàng)作標(biāo)準。 1927年爵士歌王是第一部有聲片，同時也是第一部歌舞片。20世紀3060年代，音樂片一直長盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅公司的金凱利，其代表作有錦城春

15、天（1949）、一個美國人在巴黎（1951）、雨中曲（1952）等。3031雨中曲劇照爵士歌王劇照（4）強盜片 強盜片是以現(xiàn)代城市為背景，以一樁罪案的始末為內(nèi)容，重點表現(xiàn)強盜犯罪和落網(wǎng)過程。 故事來源主要是社會新聞，但并不追求生活中真人真事的反映和紀實，而是不遺余力地展示他們非風(fēng)的傳奇經(jīng)歷，他們雖然罪行累累，卻往往風(fēng)流倜儻，具有引人入勝的性格魅力。 強盜片多以悲劇告終，無論其怎樣飛黃騰達，其結(jié)果總是悲慘的，不是伏尸槍下，就是鋃鐺入獄。 30年代是強盜片的黃金時期，主要影片有小凱撒(1930)、公敵（1931）、疤臉大盜（1932）等。32小凱撒公敵33（5）科幻片 這類影片往往以科學(xué)幻想為主要

16、內(nèi)容，在故事情節(jié)的進程中對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。特點： 科幻片起源于法國，革新于德國，全盛于美國。它基于科學(xué)，馳騁幻想，以特技手段展現(xiàn)科技領(lǐng)域和大千世界的無窮奧妙以及人與物的異化，時空無限，景物有數(shù)。比如地球停轉(zhuǎn)之日（1951）、X放射線（1953）、火星人入侵（1953）、外星人大戰(zhàn)地球（1953）等。 34地球停轉(zhuǎn)之日外星人大戰(zhàn)地球35（6）恐怖片 以恐怖情節(jié)和恐怖氣氛貫串全片的影片?？植榔缙谠跉W美各國盛行，內(nèi)容多為神怪傳說故事，也有以現(xiàn)實生活為依據(jù)的?？植榔瑢嶋H上是最貼近電影藝術(shù)特性的樣式。因為電影需要制造懸念，只有懸念才能使觀眾產(chǎn)生強烈的期待。 希區(qū)柯克首先發(fā)

17、現(xiàn)了懸念對于電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鐘，都是想借助恐怖片這種樣式來探索和挑戰(zhàn)電影語言的極限。 早期代表作品有：化身博士、科學(xué)怪人、畸形人、最危險的游戲、失魂島以及和吸血鬼系列等。36吸血鬼科學(xué)怪人37（7）愛情片 愛情片是以表現(xiàn)愛情為核心，并以男女主人公在愛情發(fā)生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結(jié)局或悲劇性離散結(jié)局的類型電影。 經(jīng)典作品：1939亂世佳人、1940魂斷藍橋、 1942卡薩布蘭卡、1953羅馬假日等。38亂世佳人魂斷藍橋394、經(jīng)典好萊塢的藝術(shù)大師（1）

18、奧遜威爾斯 奧遜威爾斯似乎是一個好萊塢的陌生人，他以不尋常的電影觀念，以純電影化的角度，形成了他的公民凱恩的影片敘事，形成了好萊塢叛逆者的藝術(shù)家形象。 主要作品：1941公民凱恩、1942安倍遜大族、1946陌生人、1948上海小姐、麥克白等。40電影公民凱恩的藝術(shù)成就公民凱恩在世界電影史上，占據(jù)著極其重要的地位，它的問世，成為劃分現(xiàn)代電影和傳統(tǒng)電影的轉(zhuǎn)折點。 公民凱恩在電影的敘事結(jié)構(gòu)、主題的豐富復(fù)雜、鏡頭的運用，燈光照明、電影剪輯和聲音等方面的探索和創(chuàng)新，使后世的現(xiàn)代電影藝術(shù)無不受到它的影響和啟示。 在影片風(fēng)格的表現(xiàn)方面，攝影的創(chuàng)新是十分突出的。奧遜威爾斯運用大景深、仰拍和陰影逆光等許多的攝

19、影技巧，其效果是成功的。41(2)約翰福特 約翰福特（18941973）美國電影導(dǎo)演。出生于美國緬因州的伊麗莎白角，是一個愛爾蘭移民家庭中最小的孩子。1913年高中畢業(yè)后，跟隨其大哥Francis進入好萊塢電影界。 42約翰福特語錄： 跟我扯藝術(shù)沒有用，我拍電影只是為了付房租。我喜歡拍電影，但我不喜歡討論電影。 只要懂了基本原則，誰都能拍電影。導(dǎo)演不是什么神秘的事情，不是藝術(shù)。導(dǎo)演主要的工作就是拍人物的眼睛。 我前三次奧斯卡頒獎晚會都沒到場領(lǐng)獎。有一次我去釣魚了，還有一次我去打仗了，最后一次，我記得我是喝醉了。 （福特3次獲奧斯卡最佳導(dǎo)演均未出席頒獎，這是第四次獲獎時的感言。） 43 一開始，

20、約翰福特并不十分引人注目，直到他在29歲那年，拍出了鐵騎。 僅僅幾年，福特就積累了大量的西部片經(jīng)驗，終于在1939年以“移花接木”的手法拍出了西部片的劃時代的經(jīng)典之作關(guān)山飛渡。 這部影片改編自恩斯特黑科斯的小說前往羅斯堡的驛車，而小說的故事則是取材于法國作家莫泊桑的短篇小說羊脂球。 在這部這以后，他又拍了些片子，并且都取得了不俗的成績。他因怒火之花、萬里回鄉(xiāng)和青山翠谷、沉靜的人而四次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎，他的電影生涯達到了榮譽的頂峰。 44約翰福特的創(chuàng)作特點 商業(yè)化： 福特的電影很重視觀眾的感受，很注重敘事的節(jié)奏和影像的觀賞性；同時福特又很注重效率，他的拍片周期都很短。他把商業(yè)規(guī)律作為一個導(dǎo)演

21、最應(yīng)看重的部分。為此，福特獲得了很多機會，例如青山翠谷制片人本來要交給William Wyler導(dǎo)演，但是考慮到制片周期，最后決定讓拍片神速的福特執(zhí)導(dǎo)。 題材： 福特的影片中幾乎包含了美國西部歷史中的各個重要時期，早期的殖民年代、美國內(nèi)戰(zhàn)、印第安人種族滅絕政策等等，而福特總是詩意地描述著普通人在這些特殊時期的故事，并將普通人與這塊土地聯(lián)系起來。 45人物： 福特的電影被很多觀眾視為“男人必看的電影”，因為在他的影片里，主人公多是硬漢，彪悍剛毅的男性成為福特鏡頭下、在文明與野蠻的夾縫中爭扎的西部英雄。他們一般都是堅強、沉默、正直的，但又不完美，帶著些叛逆，因此會受到誤解；他們疾惡如仇，同時又富有

22、幽默感。他們以惡制惡，對待敵人冷酷無情。 46(3)阿爾弗萊德希區(qū)柯克 阿爾弗雷德希區(qū)柯克，（18991980）原籍英國，是一位聞名世界的電影導(dǎo)演，尤其擅長于拍攝驚悚懸疑片。 希區(qū)柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之后，他前往好萊塢謀求發(fā)展，并與1956年加入美國國籍，并保留了英國國籍。在長達六十年的藝術(shù)生涯中，希區(qū)柯克共拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術(shù)大師。47希區(qū)柯克作品 希區(qū)柯克的創(chuàng)作生涯以1939年為界，可分為兩個時期：英國時期和美國時期。1、英國時期導(dǎo)演的作品有： 1926房客、1929訛詐、1935三十九級臺階、1938失蹤的女人等。2、美國時期導(dǎo)演的作品有： 19

23、40蝴蝶夢、1941深閨疑云、1945愛德華大夫、1946美人計、1954電話謀殺案、后窗、1959西北偏北、1960精神病患者、1963群鳥等。48希區(qū)柯克創(chuàng)作特點豐富的懸念 希區(qū)柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在只身獨處的時候，有時，當(dāng)光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環(huán)生和孤立無援。在希區(qū)柯克內(nèi)心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。 49虛構(gòu)的“麥格芬” 在所有希區(qū)柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如房客中的復(fù)仇者、蝴蝶夢中的麗貝卡、迷魂記中的瑪?shù)铝?。有時又利用虛化的事件，比如后窗中的推銷員謀殺

24、案。50金發(fā)女郎情結(jié) 據(jù)說希區(qū)柯克七歲時，在他家附近曾發(fā)生過一起毒死金發(fā)女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創(chuàng)作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行“希區(qū)柯克女郎”成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現(xiàn)在名氣更響的“邦德女郎”素質(zhì)要高得多?！跋^(qū)柯克女郎”有著統(tǒng)一的標(biāo)準：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象外表冷漠卻內(nèi)心火熱、難以捉摸的神秘氣質(zhì)，甚至垂在耳邊的發(fā)式，當(dāng)然還有最重要的一點都是金發(fā)！ 51獨特的畫面造型 如何運用畫面來制造懸疑與緊張的氣氛，是希區(qū)柯克最擅長的，而“樓梯”與“陰影”是他最

25、常調(diào)用的元素。52反常的敘事結(jié)構(gòu) 希區(qū)柯克一開始就泄露事實真相，他的目的就是要使觀眾明了真相后，積極地參與進劇情，關(guān)心主人公如何擺脫困境，關(guān)注罪犯如何被發(fā)現(xiàn)并最終受到懲罰。53三、新好萊塢時期1、背景 在經(jīng)歷過20世紀五六十年代的低迷之后，美國電影在60年代后期開始了電影產(chǎn)業(yè)格局調(diào)整的“合并運動” ，原有的大制片廠制度體系紛紛瓦解,加之電視業(yè)的全面興起，美國電影危機重重。影片產(chǎn)量、觀影人次和影院數(shù)量逐年下降，電影的社會文化影響力整體走低。危機孕育著好萊塢走向現(xiàn)代性變革的必然趨勢。54 當(dāng)時，美國電影業(yè)的各大公司紛紛被并購入其他大集團，以求渡過難關(guān)。經(jīng)典好萊塢時期的領(lǐng)頭羊之一“派拉蒙”被并購入“

26、高爾夫&西方公司”大型經(jīng)濟聯(lián)合體。在這一聯(lián)合體中并存著與電影毫不相關(guān)的其他行業(yè)，如制糖業(yè)、化肥工業(yè)、金屬工業(yè)、房地產(chǎn)業(yè)以及電信電纜業(yè)務(wù)等等。就其實質(zhì)而言，“合并運動”是傳統(tǒng)工業(yè)資本主義向跨國資本主義轉(zhuǎn)型過程中，現(xiàn)代資本市場運作性質(zhì)的產(chǎn)業(yè)重組。 552、蛻變與重組電影分級制度電影分級制的重心已不是電影檢查，而是針對影片所涉及的暴力與色情內(nèi)容提示未成年觀眾，自覺保護未成年人的成長。經(jīng)典好萊塢時期大制片廠制度體系廣泛采用的制片人、導(dǎo)演、演員、攝影師簽約制度，也被橫向開放性更強的經(jīng)紀人和經(jīng)理人制度所替代。制片和發(fā)行形式更為靈活，并與資金運作緊密聯(lián)系。563、新好萊塢藝術(shù)電影運動 新好萊塢是一個整體。事

27、實上，美國電影由經(jīng)典好萊塢向新好萊塢的轉(zhuǎn)型也是整體轉(zhuǎn)型。在制片體制、管理模式、發(fā)行方式轉(zhuǎn)變的同時，創(chuàng)作層面新的主創(chuàng)群落的生成與藝術(shù)革新也在同時展開。這就是被電影史稱之為“電影小子”的新好萊塢導(dǎo)演群和由他們策動的新好萊塢電影運動。 從當(dāng)代世界電影的發(fā)展演變來看，20世紀50年代末60年代初源起于歐洲（法國）的“新浪潮”電影運動，對新好萊塢電影運動無疑有著直接的影響，而經(jīng)典好萊塢的瓦解，“電影工業(yè)的大蕭條”和老一輩導(dǎo)演創(chuàng)作力度的“衰退”，又為新生力量的成長提供了十分開闊的空間。574、新好萊塢導(dǎo)演群及其新作品 新好萊塢導(dǎo)演群的人員構(gòu)成較為復(fù)雜，大致而言，有三個層面： 其一，是一些已在藝術(shù)電影創(chuàng)作中樹立了名望的歐洲“移民導(dǎo)演”，如米洛斯福爾曼、羅曼波蘭斯基、伊萬帕塞爾、約翰斯萊辛格、杰克克萊頓、肯羅素等。 其二，是來自本土電視、戲劇界和獨立制片領(lǐng)域的導(dǎo)演，如羅伯特奧爾特曼、斯坦利庫布里克、保羅馬爾佐斯基、邁克尼柯爾斯、阿瑟佩恩、丹尼斯霍佩爾等。58 其三，是更為年輕、數(shù)量龐大的一批導(dǎo)演，他們大多