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文檔簡介

1、情感符號說代表人物是德國的實是符號體系。1.和的。人論:藝術確雖然重視感性形式,明確提出“藝術是一種符號的形式”,但他又深刻地看到藝術的外部前提,揚棄了關于藝術的一切外部前提,。她在哲學新解、形式與情僅把藝術限制在情感形式上,建立自己的美學感、藝術問題中把藝術定義為“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”。 理論是:情感意向=藝術符號=藝術形式=情感形式。 符號論美學的藝術本體開拓了一個新的藝術研究體系。但是,用抽象的“人類情感”或“生命形式”解釋藝術現(xiàn)象,把藝術簡單歸結為一種“情感的符號”,理論上的。異質同構“異質同構”是“格式塔”心理學的理論2.,代表人物是現(xiàn)代心理學家夫和。前者用的是心理學,后

2、者用的生理學。格式塔心理學派認為,在外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動和人的情感以及視覺藝術形式之間,有一種對應關系。一旦這幾種不同領域的“力”的作用模式達到結構上的一致時,就有可能激起審美經驗,這就是“異質同構”。 在“異質同構”的作用下,人們才在外部事物和美術品的形式中直接感受到“”“生命”“運動”“平衡”等性質。強自然對象調形式與視知覺的關系,主張美術作品要與現(xiàn)實世界相分離,美術不需要也能實現(xiàn)它的本質,而抽象藝術具有更大的合理性。摹仿說從主客體關系解釋美術,認為美術是對現(xiàn)實的摹仿。古希臘哲學家3.:藝術摹仿自然。:繪畫是對所見之物的描繪。認為藝術“實際上是摹認為自然是藝術的源泉,“繪

3、仿”,模仿對象是現(xiàn)實世界,因此藝術也是真實的。畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者是自然的合法的女兒”摹仿說、“師造化說”只是樸素的唯物主義,不可能正確解釋美術的本質。4.美術與的關系首先;對美術的影響,從根本上說是對美術的否定。但美術家也還有表現(xiàn)自己審美意識的一些相對的。利用美術為自己服務,限制了美術發(fā)展的和獨立性。 宗教在對美術的否定中又包含了對自身的否定,美術在的下發(fā)展到一定時期,又重新獲得了自己的獨立性,即反過來利用實現(xiàn)自己的本質。和美術的關系式在上層建筑領域內的互相影響,其次:對美術的影響是很大的,互相作用,互相滲透的關系,它們都反映經濟基礎,為經濟基礎所決定。5.美術與哲學的關系美術

4、史上許多藝術大師都有自己成美學和哲學,如東晉的“以形寫的“中心形神”說,清初的“蒙養(yǎng)生活”說,的“學習自然說”,英國式”說,等等,都出自他們各自的美學美術與哲學的關系,如同與政治、道德、和哲學。的關系一樣,是上層建筑各種的交互作用關系,相互影響關系。認識到這種必然而又復雜的關系,有利于復雜的現(xiàn)象,從而把握美術的社會本質。6.美術反應全面的社會生活認識美術發(fā)展史上各種美術反映全面社會生活,是社會生活中各種領域、各種事物的全面反映。所謂“全面的”社會生活,即包括了社會生活的全部方面。所謂“反映全面的社會生活”,即是說,美術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系、和們的政治觀點、法律觀點、道德觀點、關

5、系,也可以反映處在一定社會生活中的人觀念、哲學和文藝,而且還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。7.美術與的區(qū)別“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑主要是通過虛幻的觀念。在真實性上,與美術是完全不同的。只需要空虛的幻想,不要求反映現(xiàn)實世界;而美術則要求認識世界和反映社會生活,真實性是美術的生命。至于形象性,從本質上說,真正的形象不同于美術形象,是觀念的外化,是普遍觀念的符號。如佛或季度的形象,只是象征著的力量,它所物化或對象化的只是一般的,并不包含有藝術家的個性和他的情感。 作為對象的神,它所顯示的是人的本質的異化,而作為美術對象的藝術形象相,它所顯示的是人的

6、本質力量的對象化,人們在欣賞它的藝術美的時候也認識到自身的本質力量,從而得到審美的享受。8.美術與哲學的區(qū)別以普遍性、必然性的形式反映世界或社會生活的普遍性必然性的內容。這正是哲學與美術的根本不同之處。 美術也掌握真理,但它掌握的是具體形象的真理,即藝術的美。所以,美術的認識內容要求真實性,要求通過藝術形象反映社會生活。這就是美術的認識本質。另外,哲學與美術的區(qū)別還在于:哲學主要是作用于人的理智,而美術作用于理智的同時,還作用于人的情感,給人以審美享受。9. 視覺形象感性與理性的任何美術作品都必須以感性的視覺形態(tài)呈現(xiàn)在欣賞者的面前,必須以具體的、可感的現(xiàn)象形態(tài)或舞臺化的空間形式作用于觀眾的感官

7、。 美術的視覺形象都是具體的、可感知的,而不是抽象的、憑感官無法直接把握的。另一,美術的視覺形象又不能僅僅是它的感性形式,還必須以具體的感性形式表現(xiàn)深刻的理性內容,以可感的現(xiàn)象形態(tài)表現(xiàn)的審美情感和審美理想,是感性與理性的無)。10.視覺形象是與客觀的(美術的視覺形象,是美術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的,既有客觀的現(xiàn)實生活的根源,又有的意識作用,是與客觀的。一方面,美術作品中的形象,是社會生活的再現(xiàn)和反映,這是他的客觀基礎和現(xiàn)實來源;另一方面,它同時又是美術家對社會生活的獨特認識與評價,在它上面表現(xiàn)著美術家的情感、和審美理想??梢哉f,任何美術作品的形象都是與客觀的。純客觀或純的視

8、覺形象是不存在的。美術反映客觀世界的真實性再現(xiàn)的真實所謂美術反映客觀世界的真實性,即是說,美術作品的視覺形象要符合它所反映客觀事物實際,符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)型或再現(xiàn)性美術的基本要求和基本特征。美術反映 世界的真實性表現(xiàn)的真實所謂“表現(xiàn)”是指美術家運用藝術表現(xiàn)來表達自己的情感體驗和審美理想,在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象,追求超感覺的內容和觀念,常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言,以突破感受的經驗則偏重于表現(xiàn)主體意識,直抒胸懷。13藝術典型;在創(chuàng)作傾向上,在美術中,藝術典型就是高度真實和高度概括的視覺形象。它一方面以非常鮮明生動的現(xiàn)象和

9、特殊性充分地、集中地社會生活的本質和普遍性,同時,它又凝聚著創(chuàng)作突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。首先,藝術典型是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性、共性密切相關的。另外,藝術典型還必須具備鮮明生動的現(xiàn)象、個性或特殊性,而且這鮮明生動的現(xiàn)象、個性或特殊性還要充分地、集中地事物的本質、共性或普遍性。3 再者,藝術典型不但要它所描繪的事物和人物的個性,還要體現(xiàn)出創(chuàng)作主體即美術家的獨特的個性及獨特的創(chuàng)造。藝術典型的創(chuàng)造是優(yōu)秀美術作品的標志。14.藝術美通過主體意識把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。所謂的“藝術美”,指的是美術作品的美,是由創(chuàng)作主體的審美認識而產生、“按照美的規(guī)律”并為

10、著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。與現(xiàn)實美不同,藝術美是更高一級的美。比起現(xiàn)實美來藝術美是比較鮮明、比較集中、比較完全、比較充分。美術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反應現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美在美術中,現(xiàn)實丑的本質范疇轉化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術性加強了。15.審美具有哪些特點一般地說,“審美”具有以下主要特點:實踐性與主體性;合目的性與合規(guī)律性;美術作為一種“藝術生產”和特殊的精神生產,是一種審美創(chuàng)造,是一種的與自覺地、合目的性與合規(guī)律性的創(chuàng)造。 形象性; 情感性:藝術就是情感。16.美術的特殊審美個性(論述)形

11、式美與形式感技藝性與物質媒介性:美術創(chuàng)作有一個運用物質媒介的表現(xiàn)把美術家的審美觀念、審美意象傳大學的制作過程,這就需要技藝或技巧。 歷史文化的積淀性:中國畫論中的“讀萬卷書,行獨創(chuàng)性與首創(chuàng)性17美術的創(chuàng)作個性路”所謂創(chuàng)作個性就是美術家在藝術創(chuàng)作過程中按照自己的藝術意志,選擇最適合于自己的理想地創(chuàng)作方法去表達自己對外界事物的感受、認識和情感?!皠?chuàng)作個性就是一個藝術家區(qū)別于其他藝術家的方面各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征的總和,它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養(yǎng)基礎上所形成的獨特的生活經驗、才能的結晶?!?8.美術創(chuàng)作中的構思活動情感、個人氣質、審美理想以及創(chuàng)作美術創(chuàng)作中的構思活動,實質上就是一種

12、認識活動,是美術家對于他生活的社會現(xiàn)實的一種審美認識活動。 美術創(chuàng)作中的構思活動,基本上可以概括為三個環(huán)節(jié): 第一,從對生活的觀察、體驗到美的發(fā)現(xiàn); 第二,內心視象的醞釀和孕育; 第三,審美意象的形成。 19.美術創(chuàng)作中的傳達活動美術的創(chuàng)作包括兩個方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝將這種審美認識來。美術創(chuàng)作中的傳達活動,實質上就是一種審美表現(xiàn)活動,是美術家運用物質媒介材料和技藝,表現(xiàn)其對社會生活的審美認識和審美成果審美意象。從構思到傳達,從審美認識到審美表現(xiàn)的過程,就是美術家對自己頭腦的審美意象不斷進行加工、改造,使之不斷明確化、完善化,并獲得無知的存在形式

13、,從而完成整個創(chuàng)作的過程。20.藝術的認識與理論的認識區(qū)別(問答題)首先,認識的過程上不同,其次,認識的內容不同。另外,認識的思維方式不同。一個是抽象思維而另一個是形象思維。21.美術的創(chuàng)作方法()所謂創(chuàng)作方法,作為美術家在進行美術創(chuàng)作時所遵循的基本原則和方法,是美術發(fā)展史上早就實際存在的;但作為美術理論的一個范疇,卻是較晚才被提出來的?!皠?chuàng)作方法”在 1934年作家章程中正式出現(xiàn)。在我國最早提出“創(chuàng)作方法”。創(chuàng)作方法是某種藝術在創(chuàng)作上的體現(xiàn),是指導整個創(chuàng)作過程和創(chuàng)作活動的最一般的原則。創(chuàng)作方法首先是關于藝術認識的方法,繼而是關于藝術表現(xiàn)的方法,它并且要受到一定的造型和物質媒介材料的制約。創(chuàng)作

14、方法在更廣的意義上說,就是藝術。創(chuàng)作方法就是體現(xiàn)在美術創(chuàng)作上的被當做基本原則的藝術。現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法(問答)22.現(xiàn)實主義是美術發(fā)張時尚最有容性。的穿故作方法之一,它具有較強的生命力和較大的包現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法強調美術反映現(xiàn)實的社會生活,認為美術是對現(xiàn)實的一種審美認識的表現(xiàn),是對社會生活做形象的、真實的、典型的審美認識,并利用恰當?shù)脑煨蛯⑦@種認識所得到的審美意象與審美評價來。現(xiàn)實主義美術家一般都很重視生活實踐和美術實踐,在實踐中尋找美、發(fā);他們也不回避丑。美術上的“現(xiàn)實主義”是 19 世紀中葉作為一個美術流派出現(xiàn)在法國的。,認識美和表浪漫主義創(chuàng)作方法(問答)浪漫主義創(chuàng)作方法 浪漫主義與現(xiàn)實主義

15、一樣,是人類美術發(fā)展史上最有影響的基本創(chuàng)作方法之一。他的基本原則是,按照理想中認為應該如此的樣子來描繪生活,即理想地描寫對象或描寫理想化的對象。25.題材(名解)題材(題材決定論題材無差別論):題材是美術家在審美地認識生活的過程中,按照一定的創(chuàng)作意圖對生活素材進行選擇、提煉、加工、改造,而在美術作品中具體描寫的一定的現(xiàn)實生活。題材有廣義和狹義的分別。題材不同于素材,“題材決定論”有失偏頗。(名解)是美術家在美術作品中對題材及其意義的認識、評價、態(tài)度和情感等,屬于作品內容26.的題材與 美術作品。是作品內容中最重要的東西,通常也被稱為中心或。作為分析美術作品內容的一對范疇兩者之間存在相互轉換和相

16、互制約的關系。是多方面的。27.美術作品中的意義有哪幾個層次(問答題)第一個層次在于每一美術種類的物質材料之中。第二個層次在于作品形式的之術作品中的點線和色彩、形體之間的組織關系,以及與此相對應的各種表現(xiàn)手法本身都包含著一移,這種意義既在抽象作品中含在寫實性作品的形式結構和表現(xiàn)手法中。第三個層次是作品中的物象、事件、情節(jié)的指稱意義和表現(xiàn)意義。來,也隱第四個層次是文化意義,這相當于一二三個層析適合說明抽象作品中的意義說的美術作品中的意義和本質的意義。方式,而寫實作品中的意義包含了所有層次。28.組織(名作為美術作品形式的組織結構,在美術理論中也稱為“構圖”“布局”“經營位置”等,它是從作品的整體

17、結構,即各個部分的相互聯(lián)系這一方面來把握內容的,更具體地說,它關心的是題材、形象及其相關的明暗、光線、色彩、線條在作品中的位置及其相互聯(lián)系,所以它是美術作品的內容向其存在方式推移的第一步。美術作品的組織結構式為美術家的創(chuàng)作意圖、作品的美術作品的組織結構也要服從題材的內在需要。29.美術作品 語言 名 )服務的。首先,美術語言的最低層次是與美術的種類相關的物質材料,如油畫作品中的油畫顏料。第二個層面是美術作品形式的抽象“詞匯”,如色彩冷暖、明暗深淺等。在美術語言層面中,有一些詞匯被程式化、規(guī)范化,如的線條特征。物畫中的“十八描”“出水、”第三個層面為“形象詞匯”。有抽象形態(tài)和具體形態(tài)。30.(名

18、 )所謂的“意境”,首先就是情與景的融合,藝術家的、觀念以及理想與客觀景物的融合。在美術作品中,意境是通過客觀物象來表達的。作為一個美學概念,大約形成于唐代,通過近代學者在人間詞話和其他一些著作中的精辟論述,遂美學史中最有生命力的一個美學和藝術學范疇。名31.“風格”是一個從整體即各部分之間的有機聯(lián)系中把握作品總體傾向的藝術學范疇。它雖然與作品的形式與都有關系,但從根本上說,它是形式與內容以特定方式起來的一種32.力量。()格調是美術作品中一個重要的屬性,它既與作品的風格和意境、形式和內容有密切的關系,又有自身特定的內涵。名 )說是藝術發(fā)生理論中較有影響的一種理論。代表人物33.。最早從理論上

19、系統(tǒng),” 其本質特征就是無目的闡述說的是德國哲學家。 他認為藝術是”的發(fā)生說的貢獻在于突出了藝術的無功利性 但是把藝術的歸于又過于簡單化。藝術的34.巫術之一就有名 )說。是在直接研究原始美術作品與原始巫術活動之間關系的基礎上你提出來的。代表人物、雷巫術論對于。理解原始美術發(fā)生的動力,以及它在當時歷史條件下非審美的性質具有意義。但巫術論者把精神視為原始美術發(fā)生的唯一動力,忽略了所說的隱藏在精神后面的動因,即人類的物質生產活動。不能完全解釋原始美術發(fā)生的真正動因。35.什么 承借 與 造辯美術自身發(fā)展在 制美術不斷的創(chuàng)造與繼承的辯證過程中向前發(fā)展著,這是美術自身運動的歷史所揭示的一個普遍規(guī)律。藝

20、術家們所經常強調的創(chuàng)造性或性實在是推動藝術發(fā)展的重要動力。美術一旦進入歷史,創(chuàng)造就只能是在繼承和借鑒前人基礎上的革新,而種種所謂原初狀態(tài)的美術也便成為繼承和借鑒的對象了。 從根本上說,社會生活才是藝術創(chuàng)作的活水,生活在發(fā)展,創(chuàng)造就必定層出不窮,所以性并不是只屬于原初狀態(tài)的美術。36.論述中國古代美術“外師造化,中心得源”(論述)外師造化中得心源: 唐代張璪名言,見載于的歷代名畫記。觀點:全面而概括的反映了藝術創(chuàng)作者與外界客觀事物之間的辯證關系。影響: 歷代的藝術家和藝術批評家都不同程度地繼承和發(fā)展了這一理論。南朝姚最曾續(xù)畫品:“心師造化”的主張。37.西方藝術理論-再現(xiàn)與表現(xiàn),情感與形式,具象與抽象(論述). 再現(xiàn)與表現(xiàn);再現(xiàn)與 表現(xiàn)是關于藝術創(chuàng)作中主體與客體關系的一對最重要、最基本的范疇。再現(xiàn)是指創(chuàng)作主體對于對象世界的摹寫,它是

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