高中美術鑒賞及其意義

1、美術鑒賞及其意義班級：04級雕塑班姓名：韋記承引言： 我們在上一門課之前總要先知道學這門課的目的是什么。比如說：我們學語文是為了讓我們在日后的生活和工作中可以運用自如，順理成章地發(fā)表一篇演講或者寫出一篇言簡意賅，思想深刻的文章；學數學是為了培養(yǎng)我們的邏輯思維和推理能力；學英語是為了我們能夠流暢自如地和世界交流，了解世界也讓世界了解我們。在我們現在學習美術鑒賞這門課程的目的是為了什么呢？這門美術鑒賞的課程作為高中必修的科目它又有什么深層次的含義呢？在學習完美術鑒賞這門課之后我們可以學到什么呢？在下面，我們會和大家共同探討這些問題 西方美術鑒賞巴洛克主義時期代表作品：巴洛克主義，當然是音譯的詞兒，

2、含有奇形怪狀的意思，這一時期的流行風格是強調運動、光影、色彩，注重情感的表達，甚至夸張形象。 魯本斯，是巴洛克主義的杰出代表，當時的國家叫佛蘭德斯，他是一位大臣，但卻熱愛繪畫，據說他曾說過：我是專職畫家，業(yè)余才做外交官。他的畫風華貴，追求肉欲的享樂，畫的人體往往極具肉感，所以令有的人很反感，但他作為一個創(chuàng)作精力旺盛的杰出畫家是無人否認的。倫勃朗，偉大的荷蘭畫家，一生充滿坎坷，飽受人世冷暖他關注平民生活，所以在他的筆下，圣母、耶穌就象普通老百姓，圣徒如同流浪漢和乞丐，畫面充斥一種樸素的情感。倫勃朗最為獨特的是他的用光，被人稱為只用一個光源，實際上是他喜歡表現聚光的效果，用光線區(qū)分主次關系，類似于

3、現在的舞臺燈光。說句個人觀點，倫勃朗是位素描大師不容置疑，而且他的素描很有個性，富于創(chuàng)造力風格雄渾。，自畫像，倫勃朗一生畫過眾多的自畫像，合起來簡直就是再現了自己的人生歷程。 西方美術鑒賞后期印象派后期印象派，受到印象派影響，但不滿足于印象派，不再完全忠實于自然，而是更多的表現了觀念的和精神的東西。預示著現代的美術思潮的誕生了。 塞尚，曾經在銀行工作，后撇家舍業(yè)去畫畫，他的繪畫充滿了理性，對畫面的解析的處理形成一種獨特風格，直接影響了后來“立體派”的誕生，提到立體派，就不得不說起立體派的創(chuàng)始人之一畢加索。可以說，塞尚的成就奠定了現代主義繪畫的基礎，因此，塞尚被稱為“現代繪畫之父”。 塞尚靜物，

4、塞尚畫了很多靜物畫，因為只有靜物能讓他無休止的推敲描繪，據說塞尚會令他的模特累得從臺子上掉下來。高更，著迷于原始繪畫，受到非洲部落美術的影響，為了尋求他的理想天堂和藝術的完美境界，自己到一個孤島上生活也就是因他而著名的塔西提島，那里當時還是原始社會。在島上他娶了本地女子為妻，一直生活到染上瘟疫死去。高更的繪畫充滿了那種原始的神秘感，畫中包含了很多寓意。 高更塔西提島的作品，名稱我已不記得，因你無法從名稱明白畫面的含義的。凡高。凡高死后的名聲跟他生前形成鮮明的對比，他的出名由于他的畫一度被賣作天價，創(chuàng)下八千八百多萬美元的紀錄，他的出名還因為他傳奇的一生，其悲慘程度令人驚訝。 凡高只活了37歲，實

5、際上他從27歲才開始學畫，之前作過畫店職員、礦區(qū)傳道士，他有著強烈的個性和一顆虔誠的心，無論他做什么都是極端投入，他的鮮明的特點總是無法改變，以至于他在做人上是個完全的失敗者，沒有朋友、沒有生計，甚至被人唾棄，生前只賣出過一幅畫，換來一盤土豆，一生都靠其弟弟供養(yǎng)。凡高最著名的事件莫過于，割掉自己的耳朵。凡高的精神狀況時好時壞，一次他進入癲狂狀態(tài)便割掉了自己的一只耳朵。后來便誕生了那幅割去耳朵的自畫像，凡高畫了好多自畫像，這點有點像倫勃朗。梵高喜歡追逐太陽，用明亮的色彩，和他獨創(chuàng)的旋轉躍動的筆觸，在烈日下作畫，恐怕我們絕少見過象凡高一樣的直接把太陽畫到畫面上的人了；他還喜歡畫向日葵，那也是太陽的

6、象征。他的生命也像夸父追日似的很快就燃燒殆盡了，在他后來在加歇醫(yī)生家里治療時，有一天，凡高到麥地里用獵槍打向自己，有本書里這樣描述，他顯然沒有打中要害，他被人發(fā)現抬到屋里，痛苦的掙扎了一天一夜才死去。 不知情的人都會認為凡高是個瘋子，但他是一位藝術家，對藝術的追求充滿了教徒般的虔誠，他更不可能是個傻瓜，這從他給其弟的書信中可見一斑，他休養(yǎng)甚高，洞悉事物。印象派的元老畢沙羅曾這樣評價凡高：當我見到這個青年時，我就覺得此人要么會成為一個大藝術家，要么會成為一個瘋子我沒想到的是他兩樣都是。 古典主義和浪漫主義: 在歐洲18世紀，當時的所謂藝術正統(tǒng)是崇尚古典復興的藝術，以古希臘羅馬時期的美術風格為典范

7、，要求進行藝術加工，從而符合一定的規(guī)范。直接導致了后來學院派的產生，它的模式化成為一個弊端。 大衛(wèi)是古典主義的第一個代表。荷加斯兄弟宣誓表現的是希臘故事。大衛(wèi)馬拉之死是他最著名的作品之一，表現法國大革命時期的革命領袖被人殺死在浴盆中。浪漫主義，注重情感表達，喜歡表現強烈的動勢，并不追求造型的優(yōu)美和嚴謹。與當時的古典主義背道而馳，雙方經常唇槍舌劍，互相討伐。 席里柯梅杜薩之筏，表現當時的一次海難，這幅作品一經展覽，公眾嘩然，被認為不雅。 我們都知道德智體美勞這五點正是我們青少年在長期在成長過程中所要學習的五種必不可少的美德。而在這五點要素中，是缺一不可的。常言道“愛美之心人皆有之”，那么“美育”

8、更顯得尤為重要了，而我們也正是通過學習美術鑒賞來提高我們的對于美育的認識，懂得什么是“美”什么是“丑”。我相信我們在座的每一位同學都是愛美和惡丑的。 我曾經聽到過一位老學者常用的一句話叫做“人的思維方式決定人的行為方式”。舉個例子：我們都知道人分為事業(yè)型和消閑型兩種。我們不妨問一下自己：自己是吃飯為了活著還是活著為了吃飯呢？！如果是前者那么我認為你就屬于“事業(yè)型”的人，如果是后者我認為就是“消閑型”的人我們都會看到，對一個“事業(yè)型”的人來講，他對于吃什么，穿什么都是擺在第二位的，他把事業(yè)和工作是擺在首位。而對于“消閑型”的人來說，他所看重的是吃喝玩樂等享樂方面的東西。由于這兩種人的追求不同，就

9、明顯顯露出不同心靈美丑。這個例子是我們對于以上那個觀點的詮釋。進而我們可以引出另一個觀點：人的審美觀和一個人的世界觀是一致的。（比較通俗地解釋世界觀就是一個人他為什么要活著。）從以上的一段話中，相信 大家已經初步了解了美育的重要性了吧。下面我們再來談談關與藝術方面的問題。我們要知道藝術分為“空間藝術”和“時間藝術”兩種。其中“空間藝術”主要指的是美術方面的藝術，例如雕塑，繪畫，工藝品等方面，所以美術也被稱為“一目了然的藝術”。還有人說雕塑是“凝固的音樂”，而音樂卻是屬于抽象思維的藝術了。這種藝術可以讓觀者在一瞬間就了解藝術家所要表達的內容。而“時間藝術”主要指的是音樂，戲劇，電影，舞蹈需要經過

10、一段完整時間的過程，才能了解的藝術形式。不同的藝術種類帶給人的視覺沖擊是不同的。美術鑒賞能夠通過不管是“空間藝術”還是“時間藝術”告訴我們什么是“美”和什么是?！俺蟆?。而中學生處于成長過程中，就連成人尚且需要不斷完善自己，更何況是我們青少年了。人們常說從一個孩子的梳妝打扮上可以看出一個家長的審美心理和追求。但是處于現在這個年齡段的我們，更多的在舉止動作和言談話語中,顯露出他的美與丑和是否文明我們知道人的心理活動可以分為兩種美：一種是浮華的美，一種是實用的美，如何正確地理解和對待這兩種美，與我們今后的成長有著極為密切的聯系。一個追求浮華之美的人，那就是是一個虛榮，注重表面的人。而一個追求實用之美

11、的人，卻應該是一個踏實，心靈閃爍著不斷追求進取心的人。所以我要再次重申，學會分辨什么是真正的美，真的很重要。 美術是一門藝術，而藝術指的是客觀存在與人類社會和大自然中，并且通過藝術家主觀能動性用一種表現形式再現給觀者所以藝術應該高于生活，可以打動人，陶冶人。因為藝術品體現著藝術家的思想，及他想表達給觀者的某種心靈深處的，甚至和靈魂有關的東西。所以說一個真正的杰出的藝術家一定是一個會做人的人。所以我認為說藝術家是人類靈魂的工程師也不為過。就我個人而言，我沒有看到過一個真正的藝術家是趾高氣昂，目中無人的。相反地，我從小接觸的中央美院的藝術家們，都是謙和有禮，散發(fā)著一種藝術的光輝的人。但是他們在人群

12、中，決不顯得突兀，因為他們因為有藝術為伴，因此顯得和藹與平靜。我想這就是真正的藝術家吧。 下面我們再討論一下什么是真正的藝術品。美術鑒賞，顧名思義是要我們學會欣賞美術。我想很多人會覺得欣賞美術沒有什么，就是發(fā)現她的美就行了。很多人形容一幅畫畫得好也是用：“這幅畫畫的超像”來形容我覺得這是一種極為錯誤的觀點，我們前面說了藝術應該高于生活，能夠打動人。那么說一幅畫畫得很像那么這幅畫應該說并不能算好的。一幅畫人物畫要能把這個人的性格美用筆畫出來，再現給觀者，給人鼓舞。另外我們在說一個人畫畫畫得辛苦常常說：“這個藝術家真是把汗都流在畫上了，看得出費了好大的功夫呢?！?但是我要在這里提醒大家，大家在學完

13、這本美術鑒賞之后，千萬不要用這句話來形容一個畫家畫畫得好。因為還有一句話是這樣說的：“好畫是把汗流在畫外?！辈恢来蠹矣袥]有體會到這兩句話的區(qū)別。而且往往幾幅畫的價錢天差地別，也和這兩句話有關系。所謂真正的好畫應該是畫家的功底極為深厚，繪畫技術爐火純青。他們的筆鋒輕松成熟，許多成熟的名畫絕對不會是看起來磕磕絆絆，讓人看出這幅畫畫家是費了多大功夫畫出來的。其次要給大家談到美的教育的問題。美的教育不僅體現在在形式上，內容上還體現在藝術的思想性與藝術性上的一致。一個藝術品光有藝術性，沒有思想性，是不能打動人的。而一個藝術品光有思想性沒有藝術性，理論上是不存在的，因為在絕妙的思想也需要有一個優(yōu)秀的載體

14、，表現給別人。相信這個道理大家都明白，因為這個道理是和我們寫作文的道理是一樣的，不是從從小語文老師就告訴過我們寫作文要有感情嗎？一件藝術品滲透著一個藝術家的追求，可以說一個胸無大志的人，是不可能做出萬千年不朽的藝術品的。舉個例子：我國著名雕塑家潘鶴先生曾經做過一個雕塑叫“自我完善”是一個美女左手拿雕刻刀右手拿錘子在雕塑著自己的裙子，這體現出一個近乎于完美的人還在孜孜不倦地追求更完美。我相信這種雕塑作品也不可能是一個沒有進取心的雕塑家做出來的，你說對吧？再舉個例子：中央美院院長候一民先生曾經做過一個題為“后羿射日”的雕塑，它的寓意就是讓全世界把目光放向太空，人類之間不要互相殘殺。因為中國倡導的是

15、和平與 發(fā)展這個雕塑現在矗立在北京的一座 公園里。還有一位湖北的藝術家劉政德先生的一幅盲人摸象的雕塑。盲人摸到什么就以為這只象是什么，也告訴了我們看問題要考慮全局觀念，做人不要太片面。不要以為我這么說是要說藝術性不重要，就像世界名畫最后的晚餐中，從藝術上講，這幅畫采用平行透視是不屬于一般美術的要求的。但是因為內容需要，為了突出猶大，便采取了平行透視的畫法，我們從畫中可以看到，其它的信徒坐的姿勢都是一樣的，只有猶大側著身子。還有耶穌的坐姿和其它信徒是一樣的，為了突出畫中的賓主關系，畫家在耶穌的后面畫了一扇開著的窗，這樣子就強烈地突出了賓主關系。看一件好的藝術品，可以從思想性和藝術性上得到陶冶。這也就不難理解房子老師為什么能夠把自己丟在美術館里一天不出來，直到閉館了吧！我想這就是因為他已經把欣賞哪些藝術品當成了享受了吧。我們現在進行的美術教育就是要說明心靈美的重要，樹立正確的人生觀，審美觀，體現人的追求。 今天給大家講的只是美術