中國美術(shù)史筆記

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)中國美術(shù)史筆記 中國美術(shù)史筆記（TNND美術(shù)屎老師是XXXXX!） 來源： 吳茜茜的日志 中國美術(shù)史 新石器時代的陶器藝術(shù)彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龍山文化 一、 仰韶文化的分期： 早期 半坡文化 中期 廟底溝文化 晚期 馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯） 二、彩陶文化的特征：1、型制 2、紋飾：典型紋飾與作品 3、手法：線描 平涂 綜合陶器-人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明。按用途分3：飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質(zhì)分4：紅、灰、

2、白、黑；按器表裝飾分4：擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶。裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題擬形陶-指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。彩陶-指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性 三、 黑陶-史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒、薄、光、亮的藝術(shù)

3、效果，富有高于實用價值的純審美價值。四、 雕塑與繪畫：新石器時代繪畫形式有彩陶上的繪畫 巖畫 地畫 壁畫舊石器時代晚期石器造型方法及特點1、采用間接打擊石片法。 2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。先秦美術(shù)（一）青銅器 類別：“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少。（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。（4）工具及車馬具。此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日

4、用雜器四種。其中以食器、酒器為主。（二）青銅器的造型與裝飾特點紋樣類型：饕餮紋（獸面紋）、龍紋、蟠虺紋、 蟠螭紋、象紋、渦紋、弦紋、乳丁紋、云雷紋。（三） 戰(zhàn)國帛畫 人物龍鳳帛畫：畫中人物為一寬袖長裙，合掌側(cè)立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。 人物御龍帛畫：畫中是

5、一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一人物龍鳳帛畫相仿，形式也近似，帛畫，標(biāo)志著中國古代繪畫的獨特風(fēng)格早在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成，是中國畫發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國時期帛畫：都表達了死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）。西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象 漢代繪畫遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫，而其中最精美的便是長沙馬王堆一號漢墓出土 T字形“非衣”。畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔

6、；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。（四）書法藝術(shù)甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早的藝術(shù)文字。金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。秦漢美術(shù)繪畫藝術(shù)：秦漢時期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以

7、表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。 秦漢書法發(fā)展秦漢時期文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。畫像石與畫像磚畫像石(磚)：漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。雕塑藝術(shù)俑-是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個性和強

8、烈的時代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補充了光輝的一頁。漢代(東漢)人物雕塑之代表說唱俑 左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑，可謂達到爐火純青的程度。霍去病墓石雕的重要特點：因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。建筑藝術(shù):瓦當(dāng)-是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。瓦當(dāng)主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)

9、的一部分。魏晉南北朝美術(shù)魏晉南北朝繪畫藝術(shù)六朝：三國吳、東晉、南朝宋、齊、梁、陳都建都于建康（今南京），史稱南朝六朝，簡稱六朝、六代：三國魏、西晉、北魏、北齊、北周、隋，都建都于北方，史稱北朝六朝，也簡稱六朝。人物畫最為突出，表現(xiàn)“名士”風(fēng)格。山水畫開始走向獨立發(fā)展，花鳥畫開始萌芽，佛教題材占突出位置。此時期的美術(shù)很大程度得益于學(xué)習(xí)印度、中亞等地區(qū)。石窟藝術(shù)，出現(xiàn)“褒衣博帶”式石像。著寬袍，系闊帶。指古代儒生的裝束。曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。顧愷之 東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。

10、女史箴圖共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。洛神賦圖是據(jù)詩人曹植的洛神賦而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。有三篇畫論著作，魏晉勝流畫贊、論畫、畫云臺山記。觀點：1）強調(diào)“傳神”的重要性；2）提出“以形寫神”的理論。3）提出“遷想妙得”（在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者學(xué)要運用聯(lián)想等心理活動達到主客體的交流）、“悟?qū)νㄉ瘛钡膭?chuàng)作思想，認(rèn)為“凡畫，人最難、次山水、次狗馬、臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。陸探微：南朝人，擅長人物、佛像。獨創(chuàng)人物特征“秀骨清像”，影響當(dāng)時的石窟和壁畫；以書法入畫，運用東漢張芝草書特點，創(chuàng)造

11、“連綿不斷”的“一筆畫”。張僧繇：南朝人，擅長于佛教壁畫、雕塑。學(xué)習(xí)外來畫種，有“張家樣”之稱。影響了吳道子。楊子華：北朝人，時稱“畫圣”，擅長人物和鞍馬畫。據(jù)聞他畫的馬晚上會叫。曹仲達：北朝人，畫梵像，受到印度笈多王朝馬土臘式佛像影響。后稱“曹家樣”。曹衣出水，其體稠疊，衣服緊窄。與吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”相比較。南朝人物畫：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇 凹凸法 疏體）。南齊謝赫“六法”： 1、氣韻生動2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)營位置6、傳移模寫。古畫品錄六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準(zhǔn)則，后來成為中國畫的經(jīng)典理論和實踐指導(dǎo)原則。隋唐的繪畫藝術(shù)唐對儒道佛三教不偏廢，為三

12、教合流時期，但依然對佛熱忱。宗教繪畫與世俗繪畫做表現(xiàn)出來的題材和手法相互影響。書法以楷書為代表。安濟橋，又名趙州橋，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色絢麗多變，以紅黃褐藍為主。人物畫：隋與初唐的畫家以人物、鬼神題材為主，保持六朝細致豐麗的畫風(fēng)。（一） 閻立本 代表作：歷代帝王圖、步輦圖等。線描細勁堅實，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。（二） 尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。（三）“畫圣”吳道子-不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。（四）張萱、周昉的人物畫豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀摹扒傧颐琛?。唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱 搗練圖是反映唐

13、代婦女勞動生活的圖景。長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動。虢國夫人游春圖，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品簪花仕女圖、紈扇仕女圖都取材于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致，是唐式仕女圖畫的典型風(fēng)格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。山水畫的興起 隋代展子虔游春圖是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷。游春圖描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏

14、、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理。游春圖則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫的劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。山水畫：隋與初唐時期，臺閣畫，樓臺宮觀是當(dāng)時風(fēng)尚。后來在六朝橫向布局的基礎(chǔ)上，開始注重縱向景深。中國山水畫的兩大問題“勢（空間深度）”和“質(zhì)（質(zhì)感肌理）”在唐代基本得到了解決。當(dāng)時的山水畫，沿著兩個方向發(fā)展。1) 創(chuàng)于展子虔，以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的“北宗”青綠畫法，裝飾性畫風(fēng)。（重彩）2) 以吳道子、王維（“南宗”之祖）、張璪為代表的，有

15、三維空間真實自然感，寫意畫風(fēng)。（重墨）李思訓(xùn)江帆樓閣圖；李昭道明皇幸蜀圖花鳥畫在唐代開始獨立。尉遲乙僧。韓滉的五牛圖是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結(jié)構(gòu)略施暈染，可據(jù)此了解當(dāng)時的造型能力以及筆墨技巧。韓干：善于畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。代表作有牧馬圖、照夜白圖等。繪畫畫史論著作的發(fā)展朱景玄唐朝名畫錄唐朝名畫錄是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。張彥遠歷代名畫記：是中國第一部較完備的繪畫通史。這本書總結(jié)了古人有關(guān)畫史和畫論的研究成

16、果，繼承發(fā)展了史和論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫百科全書式的繪畫通史的體例，具有承先啟后的里程碑的意義。被稱是中國最早的藝術(shù)理論家、批評家。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻。書法篆刻藝術(shù)鐘繇 被譽為“正書（楷書）之祖” 皇象 急就草畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。 王羲之 蘭亭序 名賢41人宴集會稽山陰蘭亭 快雪時晴帖王獻之 鴨頭丸帖洛神賦圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢 九成宮醴泉銘 顏真卿 其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣。祭侄文稿 柳公權(quán) 柳書偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳

17、骨”為譽，玄秘塔碑張旭與懷素 草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有古詩四帖。雕塑藝術(shù)：楊惠之，唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。楊惠之的作品當(dāng)時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有塑訣一卷，已散佚。隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕昭陵六駿-指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種

18、。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?，使浮度并不高的?zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的強大體積感。“昭陵六駿”是我國浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻（昭陵六駿）、隨葬俑群、宗教造像，特別是宗教造像。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑石窟寺院藝術(shù)中國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開鑿.

19、敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)：根據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個時期：1、早期是敦煌石窟藝術(shù)的成長時期，壁畫內(nèi)容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統(tǒng)神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫像等，其中以佛教故事畫為主。2、中期壁畫是石窟藝術(shù)的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內(nèi)容，故事畫減少，一開始就是按照當(dāng)時的風(fēng)土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現(xiàn)也更加明顯。3、 晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養(yǎng)人的畫像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術(shù)增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節(jié)

20、，竟不知所畫何以為名。總結(jié)以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成就是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動后才有可能獲得的。敦煌彩塑藝術(shù)敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的發(fā)展大體可分為早、中、晚三個時期。早期（發(fā)展期）：早期洞窟形式有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期

21、 （極盛期）：洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。 人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。五代宋元美術(shù)五代人物畫：五代十國承晚唐余緒，人物、宗教畫仍有相當(dāng)規(guī)模。以釋道人物畫、人物鞍馬畫為主。周文矩重屏?xí)鍒D，描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意義，因背景的屏風(fēng)中又畫一屏風(fēng)，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫的顫筆形成獨特的風(fēng)格。顧閎中 顧以畫人物肖像著稱，韓熙載夜宴圖是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。韓熙載夜宴圖刻畫了

22、失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。 山水畫出現(xiàn)南北體格?；B畫形成富貴、野逸兩種風(fēng)格。青瓷發(fā)展。山水畫三大成就：1）找到了表現(xiàn)山石的皴法。并逐漸形成斧劈皴（長于表現(xiàn)北方石質(zhì)山崖）和披麻皴（長于表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山坡）兩派。2）初步完成寫實性，成功地表現(xiàn)了空間深度和生動感。3）出現(xiàn)了一批標(biāo)程百代的山水畫家，成為后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代標(biāo)程”是說五代宋初山水畫壇三家，關(guān)仝、李成、范寬。荊、關(guān)、董、巨和山水畫的創(chuàng)造 北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫的巨大成就。荊浩，筆法記山水畫“六要”

23、說：氣、韻、思、景、筆、墨。補充謝赫六法對于山水畫的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“筆有四勢”（筋、肉、骨、氣）荊浩的山水畫藝術(shù)思想與興起于晚唐的新儒家追究宇宙萬物之“理”與“性”的理論很相似，要把握宇宙、參悟奧秘，而非僅僅限于模仿自然。這種自然觀決定了中國寫實性山水圖像沒有采用焦點透視，而是散點透視，通過山石的縱深層次，造成真實可感的空氣效果。中國古代繪畫，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水畫的主流地位，這與荊浩的影響密不可分。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。關(guān)仝，師荊浩，筆法簡勁而氣勢雄壯，后人合稱他們?yōu)椤扒G關(guān)”。秋山晚翠圖軸、關(guān)山行旅圖軸。譽為“百代標(biāo)程”的三家之一。他所創(chuàng)造的雄壯深遠的北方全景式山水體格，世稱“關(guān)家山水”。董源，被譽為南宗的實質(zhì)創(chuàng)始人，他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)方法。他的江南山水畫新體格，得到其弟子釋巨然追隨，并稱“董巨”。他們的繪畫在崇尚抒情寫意的元朝得到推廣。瀟湘圖夏山圖、夏景山口待渡圖、龍宿郊民圖等。龍宿郊民圖則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。巨然 巨然名跡萬壑松風(fēng)圖、層巒叢樹圖宋宋代