中國(guó)美術(shù)史總結(jié)

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專(zhuān)心-專(zhuān)注-專(zhuān)業(yè)專(zhuān)心-專(zhuān)注-專(zhuān)業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專(zhuān)心-專(zhuān)注-專(zhuān)業(yè)中國(guó)美術(shù)史總結(jié)-經(jīng)典資料史前美術(shù)新石器時(shí)代的陶器藝術(shù) 彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龍山文化一、 仰韶文化的分期：早期半坡文化 中期廟底溝文化 晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）二、 彩陶文化的特征：1、型制 2、紋飾：典型紋飾與作品 3、手法：線描 平涂 綜合陶器-人類(lèi)利用泥土的燒制造的實(shí)用器皿或陶藝品，是史前人類(lèi)社會(huì)的重大發(fā)明。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲(chǔ)藏器；按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶 裝飾紋樣分3：動(dòng)物紋、植物

2、紋、人形紋。山大本課題擬形陶-指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說(shuō)，它具有同類(lèi)器皿的實(shí)用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。彩陶-指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡(jiǎn)練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動(dòng)物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題三、 黑陶藝術(shù)黑陶-史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類(lèi)，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒薄光亮棱鼻的藝術(shù)效果，富有高于實(shí)用價(jià)值的純審美價(jià)值。四、 雕塑與繪畫(huà)

3、新石器時(shí)代繪畫(huà)形式：彩陶上的繪畫(huà) 巖畫(huà) 地畫(huà) 壁畫(huà)舊石器時(shí)代晚期石器造型方法及特點(diǎn) 山大本科題1采用間接打擊石片法。2石器類(lèi)型豐富，形狀對(duì)稱，加工精致。中國(guó)巖畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格 山大本科題在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫(huà)大都是刻制的,其手法有3種： 磨刻，線條無(wú)明顯的凹陷,畫(huà)面平整光潔；敲鑿,用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩；線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具有粗獷、簡(jiǎn)潔、明快的特點(diǎn)。南方巖畫(huà)的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫(huà)人物大都不表現(xiàn)五官，只

4、通過(guò)四肢位置以表現(xiàn)動(dòng)作、體態(tài)和感情;畫(huà)動(dòng)物亦僅重點(diǎn)刻畫(huà)出角、尾、耳等特征部位,即可 辨認(rèn)出是何種動(dòng)物.中國(guó)巖畫(huà)在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類(lèi)童年時(shí)代 某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫(huà)往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個(gè)別圖像,即使是組成一幅畫(huà)面的，也經(jīng)常是一個(gè)個(gè)圖形的重疊，而沒(méi)有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，畫(huà)面采用垂直投影畫(huà)法，視線與對(duì)象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。 巖畫(huà)在塑造平面圖形時(shí)，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化到不能再簡(jiǎn)的程度。沒(méi)有細(xì)節(jié)刻畫(huà)，大都不畫(huà)五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實(shí)， 顯示出活躍的生命力，其中以動(dòng)物形象尤為生動(dòng)。這種原始形態(tài)的

5、藝術(shù)的特征是，對(duì)于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫(huà)至今仍有其生命力的原因。先秦美術(shù)（一） 青銅器概述青銅器 類(lèi)別“禮器、樂(lè)器、兵器、工具器、車(chē)馬器”功用及其文化內(nèi)涵青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類(lèi)：（1）禮器：商周時(shí)期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時(shí)的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂(lè)器：到春秋時(shí)期，樂(lè)器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時(shí)的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)最多。有戈、鉞、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車(chē)馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。此外，青銅

6、日用器從用途上的主要分類(lèi)有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。（二）青銅器的造型與裝飾特點(diǎn)一、 紋樣類(lèi)型饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋饕餮紋-又稱：獸面紋是我國(guó)古代傳說(shuō)中的一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化了的獸面，是青銅器上常見(jiàn)的紋飾。龍紋，圖案取傳說(shuō)中龍的形象。蟠虺紋 ，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，構(gòu)成幾何圖形。 蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說(shuō)中的一種沒(méi)有角的龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。象紋圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長(zhǎng)鼻構(gòu)成明顯的特征。渦紋 特征是圓形的幾何圖案，這是一個(gè)圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦紋，紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起的乳突，排成單行或方陣。云雷紋

7、，青銅器上一種典型的紋飾。（三） 戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)人物龍鳳帛畫(huà)畫(huà)中人物為一寬袖長(zhǎng)裙，合掌側(cè)立的上流社會(huì)的女性形象。其上方畫(huà)一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥(niǎo)和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫(huà)面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對(duì)比，點(diǎn)、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥(niǎo)形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥(niǎo)類(lèi)特點(diǎn)創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥(niǎo)形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢(shì)。人物御龍帛畫(huà)畫(huà)中是一位頭戴高冠，身穿長(zhǎng)袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內(nèi)容與上一人物龍鳳帛畫(huà)相仿，形式也近似，帛畫(huà)

8、，標(biāo)志著中國(guó)古代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代已經(jīng)形成，是中國(guó)畫(huà)發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)：都表達(dá)了，死者生前立場(chǎng)景或死后生者對(duì)死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥(niǎo)類(lèi)，男的舞劍、龍升天）。西漢馬王堆帛畫(huà)：天地人神混雜的圖象山大本科題漢代繪畫(huà)遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫(huà)，而其中最令人動(dòng)魄驚心的便是長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土 T字形“非衣”，系馱侯利倉(cāng)之妻蓋棺的吉祥物。 畫(huà)面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹(shù)、九個(gè)太陽(yáng)、嫦娥、新月，以及象征長(zhǎng)壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門(mén)有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏

9、前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。（四）書(shū)法藝術(shù)甲骨文是殷代的古人在占卜時(shí)，寫(xiě)在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說(shuō)是中國(guó)最早的藝術(shù)文字。山大本課題金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來(lái)，金文就像是裝飾體。金文亦無(wú)大變化，跟前期比較起來(lái)，字勢(shì)相近，但不如其雄健的風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。山大本課題漢字起源的傳統(tǒng)說(shuō)法：1，結(jié)繩說(shuō). 2，八卦說(shuō) 3，刻契說(shuō) 山大本科題第二章 秦漢美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)秦漢繪畫(huà)的藝術(shù)特征形式、表現(xiàn)、內(nèi)容及技法秦漢時(shí)期的繪畫(huà)作品僅見(jiàn)

10、于墓葬壁畫(huà)和帛畫(huà)。壁畫(huà)大都以儀仗、宴會(huì)為題材，人物為主，車(chē)馬為輔;帛畫(huà)以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫(huà)技法大都采用線描填彩。秦漢書(shū)法發(fā)展秦漢時(shí)期，時(shí)代變遷劇烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過(guò)改創(chuàng)小篆，大小篆書(shū)又簡(jiǎn)化成隸書(shū)，隨后又發(fā)展成草書(shū)，而又演變成章草，行書(shū)楷書(shū)。秦漢時(shí)期，文字書(shū)法遺跡主要是帛書(shū)、簡(jiǎn)牘、壁畫(huà)、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。畫(huà)像石與畫(huà)像磚畫(huà)像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫(huà)性雕刻。畫(huà)像石和畫(huà)像磚的藝術(shù)風(fēng)格？a、畫(huà)像石和畫(huà)像磚是我國(guó)古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫(huà)像石以山東

11、、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫(huà)像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫(huà)像石多為祠堂石室的壁畫(huà)及墓門(mén)、楣、楹的裝飾畫(huà)；畫(huà)像磚則往往是嵌在墓室的壁上。b、畫(huà)像石畫(huà)像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂(lè)到下層人民的勞動(dòng)；從伏羲女?huà)z到鳳舞龍潛的神話無(wú)所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭(zhēng)田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。c、畫(huà)像石和畫(huà)像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周?chē)钠矫嫣奕ヒ粚?，再?duì)形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的石刻畫(huà)像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫(huà)，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)或建筑物都是用這種方法，如四

12、川畫(huà)像磚中的花磚等。d、各地的畫(huà)像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國(guó)繪畫(huà)雕刻史上有重要的藝術(shù)價(jià)值，魯迅、林風(fēng)眠都對(duì)漢代畫(huà)像磚石有很高評(píng)價(jià)。雕塑藝術(shù)俑-是古代用來(lái)陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。山大本科題秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢(shì)。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢(shì)、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的時(shí)代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁(yè)。東漢陶俑：圓雕-說(shuō)唱俑 左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說(shuō)唱民間藝人形象。

13、手法之洗練，形象之生動(dòng)，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青的程度。（漢代人物雕塑之代表）?；羧ゲ∧故竦闹匾攸c(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫(xiě)實(shí)中已寓有夸張手法。山大本科題建筑藝術(shù)瓦當(dāng)-是指屋頂檐頭簡(jiǎn)瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時(shí)又是一種裝飾物。瓦當(dāng)主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。第三章 魏晉南北朝美術(shù)魏晉南北朝繪畫(huà)藝術(shù)概述-魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化 06年山大碩考（1）藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識(shí)，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立（2。）山水畫(huà)

14、開(kāi)始萌芽（3。）出現(xiàn)了我國(guó)歷史上第一批確有歷史記載的畫(huà)家（4。）專(zhuān)門(mén)的繪畫(huà)理論著作出現(xiàn)（5。）佛教繪畫(huà)和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫(huà)家，他的畫(huà)被列為吳國(guó)“八絕”之一。顧愷之東晉最偉大的一位畫(huà)家，也是早期的繪畫(huà)理論家。顧愷之的繪畫(huà)注重表現(xiàn)人物精神畫(huà)貌，尤其重視眼神的描繪。女史箴圖共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。洛神賦圖是據(jù)詩(shī)人曹植的洛神賦而畫(huà)的。創(chuàng)造了人神相戀的夢(mèng)幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。南朝人物畫(huà)：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇 凹凸法 疏體）。 謝赫“六法”謝赫的

15、“六法”有什么意義？南齊謝赫在古畫(huà)品錄中提出1、氣韻生動(dòng)2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類(lèi)賦彩5、經(jīng)營(yíng)位置6、傳移模寫(xiě)“六法”。六法原先是繪畫(huà)優(yōu)劣的批評(píng)準(zhǔn)則，后來(lái)成為中國(guó)畫(huà)的經(jīng)典理論和實(shí)踐指導(dǎo)原則。a、氣韻生動(dòng)：原指表現(xiàn)出對(duì)象的精神面貌，使作品具有生動(dòng)的感染力。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對(duì)描繪對(duì)象的外形再現(xiàn)形象；隨類(lèi)賦彩：依據(jù)不同的對(duì)象色彩類(lèi)別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營(yíng)位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫(xiě)：臨摹學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。 b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來(lái)的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評(píng)的準(zhǔn)則，這

16、是我國(guó)第一部系統(tǒng)性的畫(huà)品專(zhuān)著。 c、 “六法”本是人物畫(huà)的品評(píng)和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來(lái)成為所有題材繪畫(huà)的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個(gè)中國(guó)畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。宗炳的畫(huà)山水序有何意義？宗炳畫(huà)山水序出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，力倡山水畫(huà)要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣。畫(huà)山水序既是中國(guó)山水畫(huà)理論的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫(huà)論。后世山水畫(huà)家、山水畫(huà)論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法。王微敘畫(huà)有何意義？a、王微（415453）在敘畫(huà)中首先排除山水畫(huà)的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫(huà)獨(dú)立成科，且與易象

17、同體，把山水畫(huà)提高到圣人經(jīng)典般的高度。 b、提出書(shū)法筆勢(shì)點(diǎn)劃可用于山水畫(huà)描寫(xiě)，這是后世書(shū)畫(huà)相通論之始。 c、提出“擬太虛之體”的“寫(xiě)心論”，與宗炳的“以形寫(xiě)形”相得益彰，影響至今。 d、最后涉及山水畫(huà)欣賞問(wèn)題。要求山水畫(huà)“怡悅情性”，可稱為文人畫(huà)論之濫觴。魏晉繪畫(huà)理論有哪些?(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開(kāi)始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來(lái)傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥(niǎo)等畫(huà)科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。 (2)宗炳提出了”暢神”的繪畫(huà)理論。 (3)謝赫提出了繪畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)”六法”:1。氣韻生動(dòng)2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類(lèi)賦彩。5。經(jīng)營(yíng)位置。6。傳移摹寫(xiě)?！傲堋敝刚l(shuí)

18、？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國(guó)吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫(huà)家四祖”。畫(huà)史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫(huà)風(fēng)。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫(huà)法。隋唐的繪畫(huà)藝術(shù)（一） 閻立本 代表作：歷代帝王圖、步輦圖等。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫(xiě)形”的強(qiáng)化與夸張。閻立本的人物畫(huà)有什么特色？閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺(tái)閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫(huà)。 閻立本的作品流傳至今的有步輦圖和歷代帝王圖。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見(jiàn)松贊干布派來(lái)的迎親使者祿東贊的場(chǎng)面。

19、后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。閻立本人物畫(huà)與六朝畫(huà)跡相比，寫(xiě)實(shí)性強(qiáng)，重人物個(gè)性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國(guó)安邦之大業(yè)，這與同代和后來(lái)的人物畫(huà)家，如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。閻立本的線描畫(huà)面部細(xì)勁圓潤(rùn)，畫(huà)衣物簡(jiǎn)練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對(duì)象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。 中國(guó)人物畫(huà)從漢代的簡(jiǎn)樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡(jiǎn)意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國(guó)繪畫(huà)向盛唐的“煥爛而求備”推進(jìn)了一步，因此他是一個(gè)承上啟下的畫(huà)家。（二） 尉遲乙僧造

20、型的奇特，鐵線描與凹凸法。三）“畫(huà)圣”吳道子-不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位吳道子創(chuàng)作活動(dòng)期在唐開(kāi)元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在歷代名畫(huà)記中首先說(shuō)“國(guó)朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見(jiàn)顧陸，后無(wú)來(lái)者”，“吳宜為畫(huà)圣”。至此后人皆譽(yù)其為“畫(huà)圣”。原因在于：a、吳把中國(guó)畫(huà)運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫(huà)、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢(shì)磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡(jiǎn)意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。 b、在吳道子筆下的釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對(duì)佛教故事理解中國(guó)化；佛教故事藝術(shù)形象上的中國(guó)化；宗教故事人物生活化。他的作

21、品是佛教題材中國(guó)化的典型代表之一。 c、吳是中國(guó)山水畫(huà)之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫(huà)法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫(huà)的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫(xiě)實(shí)性少。吳創(chuàng)造了筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫(huà)種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。（四）張萱、周昉的人物畫(huà)豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。唐代仕女畫(huà)家中最著名的是張萱和周昉，張萱 搗練圖是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景（長(zhǎng)卷式的畫(huà)面上分為三組，一組是用木杵搗練的場(chǎng)面；一組是理線和縫紉的活動(dòng)；一組是用熨斗熨平的活動(dòng)。虢國(guó)夫人游春圖，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族生活的驕縱富有，

22、炙手可熱的場(chǎng)面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫(huà)著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品簪花仕女圖、紈扇仕女圖都是唐式仕女圖畫(huà)的典型風(fēng)格。張萱和周昉開(kāi)創(chuàng)的綺羅人物畫(huà)，對(duì)后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的簪花仕女圖、紈扇仕女圖等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。什么是曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)？這是歷代畫(huà)論中對(duì)兩種風(fēng)格畫(huà)派的鑒賞、評(píng)說(shuō)的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫(huà)中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫(huà)人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來(lái)；吳道子：一派筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，所畫(huà)人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語(yǔ)最早出于唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫(huà)記，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。

23、山水畫(huà)的興起隋代展子虔游春圖是我國(guó)現(xiàn)存最古老的山水畫(huà)卷。游春圖描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂(lè)。青綠勾填不加皴染，畫(huà)面古意盎然。魏、晉、南北朝時(shí)期的山水作為人物故事畫(huà)的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠(yuǎn)小的透視原理。游春圖則以山水為主體、人物為點(diǎn)景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠(yuǎn)近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫(huà)的劃時(shí)代創(chuàng)造。后人視其為“開(kāi)青綠山水之源”。李思訓(xùn)父子的“北宗”青綠山水畫(huà)李思訓(xùn)（“大李將軍”）江帆樓閣圖李昭道（“小李將軍”）明皇幸蜀圖唐代畫(huà)壇上的“大小李將軍”指誰(shuí)？山水畫(huà)發(fā)展到唐代，開(kāi)始改變了以往大都還處于位人物畫(huà)作背景的狀況，脫穎而出為一門(mén)獨(dú)立畫(huà)科，李思訓(xùn)

24、、李昭道父子的金碧青綠山水畫(huà)具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫(huà)為“北宗”山水畫(huà)創(chuàng)立者。李思訓(xùn)（653718）唐宗室，工畫(huà)金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開(kāi)元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人的畫(huà)格律嚴(yán)密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫(huà)派極盛時(shí)期的豪華的風(fēng)格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。水墨山水王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”隋唐山水畫(huà)代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（4）初盛唐山水畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國(guó)古代繪畫(huà)獨(dú)特的發(fā)展體系。（1）青綠山水畫(huà)派:1展子虔（隋）:A.游春圖:a.以青綠勾填法描寫(xiě)山川人物，尚

25、無(wú)皴法，樹(shù)木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫(huà)面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂(lè)于山川中的人物，是在追求“畫(huà)外有情”的藝術(shù)境界。C.艷麗的設(shè)色，觀察與認(rèn)識(shí)自然景物能力的提高，開(kāi)創(chuàng)青綠山水的端緒。 “大小李將軍”（唐）:A.李思訓(xùn):a.史稱“大李將軍”，通過(guò)致密的描繪，創(chuàng)造動(dòng)人的意境，唐人推崇他的作品為“國(guó)朝山水第一”.b.繪畫(huà)著眼于山川景色和畫(huà)面寄寓的情懷:江帆樓閣圖追求特定的季節(jié)效果，是對(duì)青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展。B.李昭道:a.史稱“小李將軍”設(shè)色用筆稍變其父法，被認(rèn)為“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之”。b.明皇幸蜀圖:表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行

26、從路途跋涉的情景。“初見(jiàn)平陸，馬皆若驚，而帝馬見(jiàn)小橋，作徘徊不進(jìn)狀” 。這一細(xì)節(jié)描繪，對(duì)突出畫(huà)面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。（2）水墨山水:王維:a.著名詩(shī)人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫(huà)家，以詩(shī)入畫(huà)，創(chuàng)造簡(jiǎn)淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫(huà)的筆墨意境。c.以輞川為題材。張璪:a.唐中期畫(huà)家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”:強(qiáng)調(diào)通過(guò)摹寫(xiě)自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情。花鳥(niǎo)畜獸畫(huà)家韓滉的五牛圖是傳世品中最早的紙本作品。畫(huà)中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結(jié)構(gòu)略施暈染，可據(jù)此了解當(dāng)時(shí)的造型能力以及筆墨技巧。韓干：唐代杰出畫(huà)家，善于畫(huà)馬。韓干畫(huà)馬，不拘于陳法，注意觀察

27、事物和寫(xiě)生，遍畫(huà)宮廷御馬，受人稱頌。他畫(huà)的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其代表作有牧馬圖、照夜白圖等。繪畫(huà)畫(huà)史論著作的發(fā)展朱景玄唐朝名畫(huà)錄 唐朝名畫(huà)錄是中國(guó)現(xiàn)存最早的一部繪畫(huà)斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫(huà)家共120人。歷代名畫(huà)記：是中國(guó)第一部較完備的繪畫(huà)通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書(shū)共分十卷，四部分內(nèi)容：繪畫(huà)的發(fā)展史、畫(huà)家傳記及有關(guān)資料、繪畫(huà)技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。張彥遠(yuǎn)歷代名畫(huà)記的主要內(nèi)容：是中國(guó)第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫(huà)通史著作。(1).作者張彥遠(yuǎn):晚唐時(shí)期重要的書(shū)法家和書(shū)畫(huà)理論家。

28、采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自己的見(jiàn)解。(2)全書(shū)內(nèi)容分為三部分:A.繪畫(huà)史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)。B.繪畫(huà)的有關(guān)資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫(huà)家傳記及作品。(3)繼承和發(fā)展了中國(guó)史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎(chǔ)上，以當(dāng)時(shí)繪畫(huà)實(shí)踐所能達(dá)到的理論認(rèn)識(shí)為指導(dǎo)，作繪畫(huà)歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。(4)專(zhuān)辟敘論部分，集中闡述繪畫(huà)發(fā)展的史論認(rèn)識(shí):A.繪畫(huà)的功能“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微”。B.強(qiáng)調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“筆不周而意周”，作畫(huà)在于“得意”的主張。C.指出古代繪畫(huà)中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和唐以來(lái)師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書(shū)七卷篇

29、幅匯集了三百七十余位畫(huà)家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫(huà)史學(xué)名著，在中國(guó)繪畫(huà)史學(xué)發(fā)展上具有承前啟后的劃時(shí)代意義，只研究中國(guó)古代繪畫(huà)史的經(jīng)典文獻(xiàn)。 山大本科題 06研考題書(shū)法篆刻藝術(shù)鐘繇 被譽(yù)為“正書(shū)（楷書(shū)）之祖” 皇象，急就草畫(huà)如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。 王羲之蘭亭序 名賢41人宴集會(huì)稽山陰蘭亭 快雪時(shí)晴帖王獻(xiàn)之 鴨頭丸帖洛神賦圓潤(rùn)成熟，筆意中已不見(jiàn)波磔隸意，世稱“行世小楷無(wú)出其右”， 歐陽(yáng)詢九成宮醴泉銘顏真卿 論者稱他的字“點(diǎn)如墜石，畫(huà)如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書(shū)筆畫(huà)求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來(lái)書(shū)學(xué)的典范。祭侄

30、文稿柳公權(quán) 與顏體不同，柳書(shū)偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時(shí)有“顏筋柳骨”為譽(yù)，玄秘塔碑張旭與懷素草書(shū)起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時(shí)稱李白詩(shī)歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書(shū)為“三絕”。代表作有古詩(shī)四帖。雕塑藝術(shù)楊惠：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開(kāi)元年間人，兩人初為畫(huà)友并均師從張僧繇。后專(zhuān)攻雕塑，“為天下第一”，時(shí)有“道子畫(huà)，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽(yù)。楊惠之的作品當(dāng)時(shí)幾乎遍布中州一帶，今天所見(jiàn)到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有塑訣一卷，可惜已散佚。陵墓雕塑隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕昭陵六駿-指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場(chǎng)所騎

31、過(guò)的六匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢(shì)各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運(yùn)用流暢強(qiáng)韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?jì)，使浮度并不高的戰(zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的強(qiáng)大體積感?！罢蚜炅E”是我國(guó)浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實(shí)物史料價(jià)值。隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、技法和風(fēng)格,特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。 唐三彩：綠、藍(lán)、赭三色，故稱三彩俑石窟寺院藝術(shù)中國(guó)石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)魏晉南北朝四大

32、石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽(yáng)龍門(mén)。石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場(chǎng)所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開(kāi)鑿敦煌壁畫(huà)藝術(shù) 莫高窟 根據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫(huà)的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個(gè)時(shí)期，早期壁畫(huà)1、早期是敦煌石窟藝術(shù)的成長(zhǎng)時(shí)期，壁畫(huà)內(nèi)容有佛像畫(huà)、佛教故事畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫(huà)像等，其中以佛教故事畫(huà)為主。2、中期壁畫(huà)是石窟藝術(shù)的極盛時(shí)代，包括隨唐兩上朝代。壁畫(huà)內(nèi)容，故事畫(huà)減少，一開(kāi)始就是按照當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情來(lái)描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對(duì)人物形象的刻畫(huà)也更加深刻，對(duì)主題的表現(xiàn)也更加明顯3、。晚期壁畫(huà)包括五代、宋、西夏、元四個(gè)時(shí)期，供養(yǎng)人的畫(huà)

33、像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫(huà)藝術(shù)增添了不少光彩。壁畫(huà)題材簡(jiǎn)單，只有樓臺(tái)亭閣、佛說(shuō)法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒(méi)有任何故事情節(jié)，竟不知所畫(huà)何以為名。比較普遍采用的題材?？偨Y(jié)以上三個(gè)時(shí)期來(lái)看：奠高窟壁畫(huà)從各個(gè)方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進(jìn)行辛勤的勞動(dòng)才有可能獲得的。敦煌彩塑藝術(shù)敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫(huà)三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的發(fā)展大體可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。 早期發(fā)展期。早期洞窟形式有禪窟，方形或長(zhǎng)方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主

34、要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期極盛期 洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。 人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。第四章五代宋元美術(shù)五代兩宋的繪畫(huà)藝術(shù)周文矩 作品有重屏?xí)鍒D描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫(huà)意義，因背景的屏風(fēng)中又畫(huà)一屏風(fēng)，故名重屏。衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫的顫筆形成獨(dú)特的風(fēng)格。顧閎中 顧以畫(huà)人物肖像

35、著稱，現(xiàn)在韓熙載夜宴圖是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。韓熙載夜宴圖刻畫(huà)了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫(huà)卷有著更深刻的意義。 荊浩、關(guān)同、董源、巨然的山水畫(huà)特色荊、關(guān)、董、巨和山水畫(huà)的創(chuàng)造 北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫(huà)派，體現(xiàn)了此一時(shí)期山水畫(huà)的巨大成就。重要的山水畫(huà)理論著作筆法記中“六要”，即：氣，韻，思，景，筆，墨六個(gè)要素，在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。關(guān)仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗?huà)的山待渡圖和關(guān)山行旅圖，都畫(huà)出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特別是關(guān)山行旅圖峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹(shù)、野店

36、荒村，點(diǎn)綴以人物活動(dòng)，具有濃郁的生活氣息。董源 他的山水畫(huà)有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)方法。瀟湘圖夏山圖、夏景山口待渡圖、龍宿郊民圖等。龍宿郊民圖則以披麻皴和青綠賦色畫(huà)出金陵。巨然 巨然名跡萬(wàn)壑松風(fēng)圖、層巒叢樹(shù)圖 宋代院畫(huà)的藝術(shù)特征；院體畫(huà)：宋朝在建國(guó)之初就建立了翰林圖畫(huà)院。兩宋畫(huà)院可稱為歷史上畫(huà)院隆盛的時(shí)代，而畫(huà)院之制度也以此最為完備。出自院畫(huà)作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫(huà)”。宋代院畫(huà)“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫(huà)以良好的影響。 黃筌、徐熙的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)；黃筌：杰出畫(huà)家。為宮廷御用畫(huà)師。他的花鳥(niǎo)畫(huà)多用淡墨細(xì)勾，

37、然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫(xiě)宮廷中的珍禽異卉，畫(huà)鳥(niǎo)羽毛豐滿，畫(huà)花艷麗工致，勾勒精細(xì)，幾乎不見(jiàn)筆跡，而以輕色染成，謂之“寫(xiě)生”。與江南的徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說(shuō)。 徐熙運(yùn)用質(zhì)樸簡(jiǎn)練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的畫(huà)派。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來(lái)奠定，而著色只是處于輔助地位。兩宋時(shí)期山水畫(huà)在構(gòu)圖上的差異及特點(diǎn) 山大本科題在兩宋時(shí)期，中國(guó)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥(niǎo)畫(huà)已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫(huà)家都擅長(zhǎng)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)。自宋代以后，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點(diǎn)有以下幾個(gè)方面：（1）注重大勢(shì)。所謂大勢(shì)，

38、就是大體的位置。認(rèn)為畫(huà)畫(huà)的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要用松，開(kāi)始時(shí)，起手要寬，先著眼于通盤(pán)之局，然后再注意小處。畫(huà)畫(huà)也是如此，不經(jīng)營(yíng)好大勢(shì)，其他就談不上。（2）講究開(kāi)合。所謂“開(kāi)合”，也可叫“分合”，簡(jiǎn)單地說(shuō)，“開(kāi)”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或收拾的意思。“開(kāi)合”方式靈活多樣。有下開(kāi)上合，左開(kāi)右合的，另外，也有開(kāi)而無(wú)合的。其實(shí)，這種無(wú)合也是有合的，只是把合的位置放在畫(huà)面之外罷了。（3）注意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫(huà)面布局景物時(shí)，不是平均分配，要有主次、重心。畫(huà)人物，要以人物為主，以物為客；畫(huà)花鳥(niǎo)，要以花鳥(niǎo)為主，以其他物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫(huà)

39、面來(lái)說(shuō)，由于畫(huà)面的下半部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個(gè)地方。（4）注重虛實(shí)。所謂虛實(shí)，就是指畫(huà)面上的疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實(shí)的一種形象。一般地說(shuō)，近景形象畫(huà)得比較大，比較詳細(xì)而用墨較濃，可稱為實(shí)；遠(yuǎn)景的形象畫(huà)得比較小，比較簡(jiǎn)略而用墨較淡，可視為虛。中國(guó)畫(huà)的空白更是一種特有的虛。這種虛，不著一點(diǎn)筆墨和顏色，有著特殊的意境。（5）注重款題。中國(guó)畫(huà)上題字大約始宋元。題詩(shī)和題字的內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫(huà)的主題思想?？铑}的字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)的長(zhǎng)短、單雙、橫寫(xiě)或直寫(xiě)，都要和布局的虛實(shí)相配合，款題的字體也要與畫(huà)相配合。就是說(shuō)，工筆畫(huà)要用楷書(shū)，寫(xiě)意畫(huà)要用行書(shū)或草書(shū)題款。在大幅的畫(huà)上

40、題款要用大字、小幅畫(huà)上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書(shū)，林木秀致，當(dāng)題秀字。如畫(huà)的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來(lái)寫(xiě)?？铑}寫(xiě)好后，須在其下面加蓋印章。印章和款題的關(guān)系也和款題與畫(huà)的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國(guó)國(guó)畫(huà)畫(huà)面中的款題、印章也是畫(huà)的一部分，構(gòu)成畫(huà)的有機(jī)的統(tǒng)一整體。 李公麟五馬圖臨韋偃牧放圖梁楷潑墨仙人圖也用酣暢的潑墨畫(huà)法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡(jiǎn)括的細(xì)筆夸張地畫(huà)出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。張擇端清明上河圖(1)張擇端:北宋后期卓越的風(fēng)俗畫(huà)家，擅長(zhǎng)畫(huà)建筑，車(chē)船等風(fēng)俗題材.(2)清明上河圖:代表了宋代風(fēng)俗畫(huà)發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法.內(nèi)容結(jié)構(gòu)分

41、為三個(gè)段落:a.開(kāi)首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光。b.中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂兜拇?chē)運(yùn)輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動(dòng)。c.后段為城門(mén)內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車(chē)水馬龍的繁華熱鬧景象:再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面:是杰出的繪畫(huà)作品，而且具有高度歷史文獻(xiàn)價(jià)值。對(duì)于紛繁復(fù)雜的社會(huì)生活現(xiàn)象，選擇既具有形象性和富于詩(shī)情畫(huà)意又具有時(shí)代社會(huì)本質(zhì)特征的事物，場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn):如:漕船，駱駝隊(duì)，毛驢隊(duì)等都被有條有理又真實(shí)自然的組織在這一宏偉的藝術(shù)整體中。采用散點(diǎn)透視，長(zhǎng)卷構(gòu)圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫(xiě)，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過(guò)虹橋的緊張場(chǎng)面安排在全卷近中央的部分，種種矛盾，構(gòu)成全卷的高潮，形成具有藝術(shù)

42、效果的最精彩部分。A.內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的生動(dòng)真切，成為我國(guó)古代繪畫(huà)史上具有不朽意義的作品.B.畫(huà)家對(duì)于城市社會(huì)生活，尤其是“市井細(xì)民”的生活，具有深厚的感情和廣泛精到的了解。C.畫(huà)家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的努力，嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫(huà)史上具有典范意義。宋代山水畫(huà)家和作品李成北宋著名的山水畫(huà)家。李成的畫(huà)派是承接著荊浩、關(guān)仝而來(lái)。李成的山水畫(huà)是純出于寫(xiě)實(shí)，它的風(fēng)格清勁，墨法變化微妙，以描寫(xiě)煙林平遠(yuǎn)景色見(jiàn)勝。李成畫(huà)山水在用墨上有特殊研究。李成對(duì)于用筆、用色和畫(huà)面結(jié)構(gòu)也都特別用心。一定多以平視為基礎(chǔ)，從地平線上來(lái)看屋檐自然要掀起，

43、畫(huà)山上亭館自然也是從下望上。范寬北宋時(shí)期著名山水畫(huà)家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫(huà)最初是學(xué)李成的。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進(jìn)一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來(lái)，這些山水的原型是從真山真水中汲取的。范寬是從當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)山水出發(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對(duì)景造意”融會(huì)貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。（概括的相當(dāng)好。）溪山行旅圖而溪山行旅圖則是流傳有序的赫赫名跡。南宋四大家李、劉、馬、夏南宋四家 代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐李唐的山水畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及

44、筆墨上均明顯地趨于簡(jiǎn)括，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)的新風(fēng)。劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫(huà)，作品中山水與人物常占有同等地位。 馬遠(yuǎn) 藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫(huà)風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫(huà)奇峭堅(jiān)實(shí)的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫(huà)梅樹(shù)，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫(huà)面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩(shī)意。夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡(jiǎn)神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫(huà)巨型長(zhǎng)卷，如溪山清遠(yuǎn)圖。宋代山水畫(huà)的兩種藝術(shù)境界；“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水

45、畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格。如果說(shuō)北宋山水畫(huà)藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫(huà)則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北宋三大家。宋代畫(huà)壇的變化?答:（1）宮廷繪畫(huà)達(dá)到鼎盛繁榮(2)文人繪畫(huà)形成潮流(3)通俗美術(shù)勃興。宋元山水畫(huà)的藝術(shù)不同：宋元時(shí)期都是我國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的高峰期，但宋朝重視寫(xiě)生與詩(shī)意，元朝則強(qiáng)調(diào)筆墨的情趣。山大本科題遼金元的繪畫(huà)文人畫(huà)-指文人士大夫所畫(huà)的一類(lèi)帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫(huà)，多是他們?cè)谖膶W(xué)創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。思想意識(shí)上主張個(gè)性抒發(fā)情感宣泄；藝術(shù)上不拘古法，注重文人書(shū)卷氣和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥(niǎo)為主元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳

46、鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫(huà)家,世稱元四家。 四人繪畫(huà)具有中國(guó)文人畫(huà)的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書(shū)畫(huà)結(jié)合。又各具特色:黃畫(huà)空靈瀟灑、王畫(huà)蒼茫渾厚、倪畫(huà)簡(jiǎn)淡疏荒、 吳畫(huà)沉郁濕潤(rùn)。元四家的風(fēng)格特征是什么？四家的山水畫(huà)都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩(shī)書(shū)畫(huà)印并駕，文學(xué)與藝術(shù)摻合見(jiàn)長(zhǎng)，重于筆墨，講求風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。元代山水畫(huà)代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（4）元代中晚期山水畫(huà)對(duì)后世有重大影響的畫(huà)家是“元四家”:黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙:他們是江浙一帶的文人，擅長(zhǎng)山水，以繪畫(huà)作品鮮明的表現(xiàn)心境和生活情趣:1山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍有一定的山水根據(jù)，通過(guò)山水抒發(fā)一定的

47、理想，并題跋詩(shī)文加以闡述。2a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風(fēng)貌。b.情調(diào):多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了動(dòng)亂中無(wú)可奈何的情緒。3藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫(xiě)胸中逸氣”,“自?shī)省?，不趨附社?huì)審美愛(ài)好，四家的藝術(shù)觀和畫(huà)風(fēng)對(duì)明代江浙地區(qū)文人畫(huà)發(fā)展有著巨大的影響:（1）黃公望:A.號(hào)大癡道人，隱遁山林以書(shū)畫(huà)為寄托，以水墨或淺絳色作畫(huà)，淡墨干皴，蒼潤(rùn)渾厚。B.傳世作品:富春山居圖橫卷:a.以蒼潤(rùn)精練的筆墨和優(yōu)美動(dòng)人的意境，描繪浙江富陽(yáng)，銅廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風(fēng)光。b.著重把握山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。c.畫(huà)法更加簡(jiǎn)括，顯示較深的筆墨功力。C.還著有寫(xiě)山水訣一篇:

48、論述山水畫(huà)法，在剖析畫(huà)法中不忽視師法造化，是一篇?dú)v來(lái)受到重視的畫(huà)論。（2）吳鎮(zhèn):A.號(hào)梅花道人，擅畫(huà)山水梅竹，飽含詩(shī)意，畫(huà)風(fēng)清新可喜，筆墨雄秀清潤(rùn)，氣象蒼茫。B.喜作漁父圖:抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅的情懷，是其生活理想的追求和寫(xiě)照。C.擅作墨竹，強(qiáng)調(diào)竹子的堅(jiān)韌個(gè)性，用筆若草草不經(jīng)意而情態(tài)生動(dòng)，自稱戲筆，曾作雪竹圖。(3).倪瓚:A.號(hào)云林，山水主要表現(xiàn)太湖一帶風(fēng)光，意境清幽深遠(yuǎn)，荒寒蕭索，景中多不畫(huà)人，帶有孤獨(dú)寂寞的感情色彩。B.筆墨松秀簡(jiǎn)淡，絕少有設(shè)色者，畫(huà)中多長(zhǎng)題，作楷書(shū)，力求樸素清雅。C.傳世作品:a.漁莊秋霽圖:作三段平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，以渴筆畫(huà)山石樹(shù)木，山石作折帶皴間用披麻皴，景物不多而充滿深

49、秋的凄涼靜寂氣氛。b.水竹居圖:設(shè)色山水,是元明文人畫(huà)流行的書(shū)齋山水樣式,畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn),水墨青綠設(shè)色,題詩(shī)楷法工整.D.也擅畫(huà)墨竹樹(shù)石:清秀雅致, 繪畫(huà)標(biāo)榜自?shī)?這種逸筆逸氣的論點(diǎn)對(duì)以后的文人畫(huà)有深遠(yuǎn)的影響.(4)王蒙:A.自號(hào)黃鶴山樵,山水多表現(xiàn)隱居生活,運(yùn)筆及寫(xiě)景極富層次變化,形成獨(dú)具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,構(gòu)圖繁密,景色郁然深秀.C.傳世作品: 青卞隱居圖:a.山勢(shì)險(xiǎn)峻，樹(shù)木繁密。采用層層加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干濕互用。b.整幅畫(huà)氣勢(shì)雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁山林的理想和志趣。趙孟頫：元代杰出書(shū)畫(huà)家、文學(xué)家。書(shū)法篆、隸、行、楷、草諸體無(wú)所不工，而以行、楷最精。書(shū)寫(xiě)碑刻很多，

50、圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫(huà)全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫(huà)家很多，開(kāi)創(chuàng)了元代新畫(huà)風(fēng)。傳世書(shū)法作品有洛神賦等。并有秋郊飲馬圖、秋郊飲馬圖畫(huà)作傳世元代文人畫(huà)的藝術(shù)思潮在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作方面的表現(xiàn)？ 山大本科題(1)從心理因素看，中國(guó)古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進(jìn)取不息的奮斗精神；又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進(jìn)取的過(guò)程中，時(shí)常伴隨著是對(duì)正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長(zhǎng)期的心里積郁便需要尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭竹菊等之類(lèi)的花卉多具有自己的個(gè)性，如梅的耐寒，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人經(jīng)常借用這些植物的個(gè)性，將其個(gè)性人格

51、化，來(lái)宣泄他們的心理積郁表達(dá)他們對(duì)正義清高憤世嫉俗等文人品格的贊揚(yáng)。 (2)從表達(dá)技巧來(lái)看，中國(guó)古代文人都諳熟于毛筆書(shū)寫(xiě)文字，而梅蘭竹菊一類(lèi)植物的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，非常便于以書(shū)寫(xiě)文字的筆法去表現(xiàn)。宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯宋代雕塑藝術(shù)：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質(zhì)感、色彩光澤等方面都臻于完美，其價(jià)值遠(yuǎn)超出宗教的范疇，具有藝術(shù)的典范意義。值得一提的是，泥塑羅漢衣飾上的紋樣博采各類(lèi)民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世俗風(fēng)尚的情志。靈巖寺泥塑羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實(shí)、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測(cè)。第五章 明清

52、美術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)明代繪畫(huà)的發(fā)展山大本科題明代繪畫(huà)的發(fā)展大致可分為早期、 中期、晚期3個(gè)階段。早期繪畫(huà)明代宮廷繪畫(huà)與浙派盛行于畫(huà)壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫(huà)風(fēng)為主的時(shí)代風(fēng)尚。明代宮廷繪畫(huà)承襲宋制，但未設(shè)專(zhuān)門(mén)的畫(huà)院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫(huà)家,皆隸屬于內(nèi)府管理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫(huà)史稱他們?yōu)楫?huà)院畫(huà)家，實(shí)際上是宮廷畫(huà)家。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫(huà)傳統(tǒng)的文人畫(huà)家。中期繪畫(huà)明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，一時(shí)人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩(shī)文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫(huà)自?shī)?，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣

53、和“士氣”、“逸格”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫(huà)史稱為吳門(mén)四家。他們開(kāi)創(chuàng)的畫(huà)派，被稱為吳門(mén)派或吳派。沈周和文徵明，是吳門(mén)派畫(huà)風(fēng)的主要代表。后期繪畫(huà)明代中后期的人物畫(huà)，承浙派者流于粗陋簡(jiǎn)率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫(huà)在人物畫(huà)中較為發(fā)達(dá)，民間畫(huà)工中尤多寫(xiě)真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表畫(huà)家。明代后期山水畫(huà)，繼吳門(mén)派而起的代表畫(huà)家是董其昌。明代文人畫(huà)明代初年畫(huà)家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫(huà)的傳統(tǒng)，另一派是復(fù)古派，即明初復(fù)興的皇家畫(huà)院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫(huà)傳統(tǒng)的戴進(jìn)、吳偉等人。但“吳門(mén)派”為代表的明代文人畫(huà)，掃除了“復(fù)辟”的“院

54、體”畫(huà)，把元人奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高一個(gè)階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫(huà)家的主要成員大多屬于詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕的文人名士，他們切身體驗(yàn)到仕途的險(xiǎn)惡，于是淡出仕進(jìn)，以詩(shī)文書(shū)畫(huà)自?shī)?，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫(huà)傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。 晚明董其昌一出，拓展文人山水畫(huà)新境界。至此，文人畫(huà)在實(shí)踐和理論上均已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫(huà)為主要特征的中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫(huà)的最大影響，在于他提出了山水畫(huà)“南北宗”和“文人畫(huà)”的理論。吳門(mén)四家明代中期的藝術(shù)市場(chǎng)急需一種雅俗共賞的、文靜細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)。于是，蘇州一帶出現(xiàn)了適應(yīng)這一發(fā)展要求的畫(huà)家群，

55、共同致力于明代新畫(huà)風(fēng)的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅(jiān)力量，帶動(dòng)了很多文人畫(huà)家包括職業(yè)畫(huà)家的創(chuàng)作，最終形成一個(gè)新的畫(huà)派，并取代了浙派的地位，成為當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇主流，史稱“吳門(mén)畫(huà)派”。吳門(mén)畫(huà)派的沈周、文徵明、唐寅及仇英吳門(mén)四家吳門(mén)畫(huà)派的影響“吳門(mén)畫(huà)派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書(shū)法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥(niǎo)、人物，中年畫(huà)法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡(jiǎn)放粗豪，氣勢(shì)雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫(huà)的先鋒。沈周的弟子文徵明，他的書(shū)畫(huà)技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明長(zhǎng)壽而勤奮，傳世

56、作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門(mén)畫(huà)派”中影響最大的人物。唐寅的作品以工細(xì)為主，又兼有文人的筆墨，富有詩(shī)一般的意境；書(shū)法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥(niǎo)兼工的畫(huà)家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。文、唐的畫(huà)友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨(dú)運(yùn)，為他人所不及。故而他贏得畫(huà)壇的尊重，成為“吳門(mén)畫(huà)派”四家之一?！皡情T(mén)畫(huà)派”是一個(gè)既有文人畫(huà)家，又有職業(yè)畫(huà)家、畫(huà)工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫(huà)，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)

57、，推動(dòng)了明代繪畫(huà)深入發(fā)展。吳門(mén)派繪畫(huà)對(duì)明末清初重要畫(huà)派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來(lái)派生的蘇松派、云間派等，都與吳門(mén)派有一脈相承的關(guān)系。明代大家徐渭徐渭，以潑墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)，不求形似求生韻，筆勢(shì)激動(dòng)，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩(shī)文書(shū)畫(huà)上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如墨葡萄圖軸，幾無(wú)線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動(dòng)；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫(huà)也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見(jiàn)精神?！澳详惐贝蕖蹦详愔傅氖敲髂┊?huà)家陳洪綬，北崔指的明末畫(huà)家崔子忠，而人均擅長(zhǎng)人物，各具風(fēng)格。陳洪綬人物畫(huà)的成就突出地表現(xiàn)在版畫(huà)方面

58、。陳洪綬繪畫(huà)形式特點(diǎn)，在于他的表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)潔質(zhì)樸，強(qiáng)調(diào)用線的金石味。畫(huà)人物衣紋，清圓細(xì)勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫(huà)風(fēng)俊逸高古。董其昌繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)及對(duì)后世的影響是什么？答：其山水畫(huà)追求以書(shū)法入畫(huà)所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹(shù)木形象加以簡(jiǎn)化，以運(yùn)動(dòng)的筆勢(shì)做意象組合，強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)，筆墨中的虛與實(shí)，追求畫(huà)面含蓄性，筆墨柔和秀潤(rùn)，風(fēng)格明凈秀媚。 影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了“南北宗論”，其美學(xué)觀念對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。明末肖像人物畫(huà)特色是什么？答：中國(guó)肖像畫(huà)有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著的全身）、云整（站或

59、行動(dòng)的全身）、群像等等。明清肖像畫(huà)特色如下：a、 以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。b、受西畫(huà)東傳影響，融入西洋畫(huà)技法，著力寫(xiě)真，刻畫(huà)入微，使肖像傳神而富有立體感。c、注意骨骼肌肉解剖，根據(jù)面部結(jié)構(gòu)烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽(yáng)過(guò)渡柔和。清四王-指清初王時(shí)敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫(huà)家。他們繼承明末董其昌的繪畫(huà)理論，注重對(duì)古代文人畫(huà)集古臨摹，繼承發(fā)展了我國(guó)古代山水畫(huà)技法，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對(duì)客觀世界的觀察體驗(yàn)，繪畫(huà)缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢(shì)。清四王與四僧的對(duì)比?答（1）:四王重臨古，重對(duì)前代文人畫(huà)筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了

60、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察體驗(yàn)。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫(huà)筆墨技巧，情感意趣的同時(shí)，不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感悟，用靈活自如的筆墨獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己的思想情感。（3）四僧的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充斥畫(huà)壇的沉悶氣氛，給清初畫(huà)壇帶來(lái)了生機(jī)。八大山人的畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)是什么？答：其畫(huà)筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)推向高度凈化、簡(jiǎn)括、夸張、變形的水墨寫(xiě)意新階段，其花鳥(niǎo)畫(huà)成就異常突出，最富個(gè)性，形象精煉生動(dòng)，不拘形似而神完氣足?！皳P(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色(1)并不專(zhuān)指某八個(gè)人，而是泛指代表?yè)P(yáng)州畫(huà)壇新風(fēng)的一批畫(huà)家:他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活