當代美國藝術(shù)教育初探

1、當代美國藝術(shù)教育初探 作者：佚名文章來源：本站原創(chuàng)點擊數(shù)： 更新時間：2005-1-24最近，美國政府頒布了藝術(shù)教育國家標準，文件明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學校教育的核心學科，并強調(diào)指出藝術(shù)與教育一詞根本含義的密不可分性。斷言：缺乏基本的藝術(shù)知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，進而系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)教育的極端重要的價值。 一、當代美國藝術(shù)教育發(fā)展之歷程美國教育改革明顯地受到哲學與心理學的影響。教育改革導致藝術(shù)教育的發(fā)展，而藝術(shù)教育的逐步完善則又進一步深化了教育革新的成果。有兩位著名的心理學家在美國教育改革中有舉足輕重的作用，他們是杜威和布魯納。 美國音樂教育由基督教教會

2、創(chuàng)始，發(fā)端于18世紀的歌唱學校。19世紀30年代，由于音樂家洛威爾梅森的努力，波士頓的公立學校開始設置音樂課，訓練的重點在于識譜。 20世紀初，在杜威的兒童中心主義的教育心理學浪潮推動下，學校才從把識譜當作主要目標轉(zhuǎn)變過來，開始強調(diào)必須重視旋律與歌曲，重視節(jié)奏性動作與舞蹈。第一次世界大戰(zhàn)前的幾年中，中學里開始有了管弦樂隊，并開設音樂欣賞與活動課。學校管弦樂隊運動蓬勃發(fā)展。1910年，美國中學管弦樂隊已有100余個。1923年，芝加哥舉辦了第一屆全國性的學校管弦樂隊比賽，共有30個樂隊參加。至1937年，全國學校聲樂協(xié)會組織的比賽中，涵蓋了中學音樂教育的全部內(nèi)容。至1941年，約有來自全國240

3、00所學校的81000名學生參加了地區(qū)比賽。但在第二次世紀大戰(zhàn)后這些比賽并未恢復。在美國的藝術(shù)教育中?？荚嚺c評估的手段一開始就受到了麻煩。一般認為，比賽和音樂會是學習成績的最令人信服的證明，盡管它們所提供的信息極為有限。著名音樂家卡爾西肖爾在1919年發(fā)表并于1939年進一步修訂的西肖爾音樂天才測量法獲得廣泛地運用，但卻是一個有爭議的話題。 在詹姆士默塞爾的影響下，40年代與50年代帶來了哲學思想上的巨大變化，即強調(diào)藝術(shù)教育中的發(fā)展的觀點，堅持認為樂感的發(fā)展應該比音樂技巧更重要，音樂教育并非知識的積累，技巧的掌握并不能掩蓋音樂的真正價值。不過，由于藝術(shù)教師的師資條件太差，唱歌往往要死記硬背，管

4、弦樂隊的數(shù)量銳減，理論與欣賞亦不再是必修的內(nèi)容，強調(diào)音樂與其它學科的結(jié)合，削弱學生的藝術(shù)訓練。因此，50年代人們對學校藝術(shù)教育提出嚴厲的批評。 50年代末，著名教育心理學家布魯納的認知-發(fā)現(xiàn)說走紅美國，深化了教育改革的內(nèi)容，強烈地推動了藝術(shù)教育的發(fā)展。尤其是他強調(diào)學習的結(jié)構(gòu)、直覺思維及學習動機，影響了音樂的教學的曼哈頓式處理法。這一方法由羅納德B托馬斯制定而且原先曾得到聯(lián)邦科研基金的資助，它以有聲的試驗和即興演奏來作為教授音樂知識技巧的一種方法。在1985年出版并由全國教育研究協(xié)會第57屆年鑒所發(fā)表的音樂教育基本概念一文中，清楚地顯示了這一時期人們強烈關(guān)注藝術(shù)教育的心理學的邏輯依據(jù)。 1959

5、年，美國組建了全國性的藝術(shù)教育委員會，即認識到發(fā)表一個有關(guān)藝術(shù)教育的全面價值文件的重要性與迫切性。經(jīng)過多年的調(diào)查研究，終于由25名專家組成的專門小組于1977年發(fā)表了一份報告：我們的領悟-藝術(shù)對美國教育的重要性(Coming to our Senses. Ten Significance of the Arts for American Education) 為了體現(xiàn)出2000年目標：美國教育法的全面要求，1994年在藝術(shù)教育標準全國委員會指導下，由項目主任約翰馬赫爾曼(John J.Mahimana)領導下的全國藝術(shù)教育協(xié)會聯(lián)盟編寫出藝術(shù)教育國家標準，其根本目的，是為了從一個方面改進和提高美

6、國的教育質(zhì)量，使美國的教育在2000年達到美國總統(tǒng)克林頓和教育部長賴利提出的世界級水平。這份文件，是美國藝術(shù)教育界在總結(jié)以往歷史經(jīng)驗基礎上概括出來的，她本身反映出最高的教育科學理論。 二、當代美國藝術(shù)教育的基本觀點在上述兩份國家級的文件中，美國藝術(shù)教育家從當代哲學與心理學立場，強調(diào)了以下幾點： 第一，猛烈抨擊輕視藝術(shù)教育的錯誤傾向，認為藝術(shù)教育具有極高的地位。 藝術(shù)教育家概述了美國社會現(xiàn)在的危機與未來的希望，而這種危機與希望均以是否重視藝術(shù)教育的價值為轉(zhuǎn)移。如果輕視藝術(shù)教育，人們長期生活在灰暗與緊張的生活條件中，社會將出現(xiàn)危機；如果人們視藝術(shù)教育是日常生活的合理部分，那這種周圍環(huán)境的灰暗與緊張

7、狀況頓會改變，這就是社會的希望。因此，美國的政界與學界人士經(jīng)常地反復地強調(diào)說，缺乏基本的藝術(shù)知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育。只有重視藝術(shù)的教育價值與功能，才能促進人性的發(fā)展與完善。 第二，藝術(shù)及其教育有助于人類自我的發(fā)現(xiàn)。 藝術(shù)是人類有史以來不可分割的組成部分。自從游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、獵手在石窟中留下的原始獵物壁畫以及人們編演的原始英雄史詩以來，藝術(shù)始終在描述、界定并深化著人類的經(jīng)驗。一個沒有藝術(shù)的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術(shù)的社會與民族均無法生存。 藝術(shù)是體現(xiàn)人性淵源的最深的長河之一，它連接著人類的世世代代的傳承。新生

8、一代在人生的追求中，總會從藝術(shù)中覓得前人遺留下來的永恒問題的答案-人的本質(zhì)是什么?人類的宗旨是什么?人類的出路在何處。藝術(shù)深深地根植于我們的日常生活，它給人們的記憶里留下希望，激發(fā)著人們的信心與勇氣，豐富著各類慶典、禮儀，使人們勇于承受悲傷。同時，藝術(shù)又是一種使人們輕松愉快的源泉。 第三、藝術(shù)是兒童的一本最佳的啟蒙書。 藝術(shù)學科有其自身的思維方式和思維習慣，各門藝術(shù)學科之間差異之遙遠，足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。然而藝術(shù)形象思維都能把感覺、情感和理性相結(jié)合，通過表象去創(chuàng)造對象與完成作業(yè)，解釋經(jīng)驗，促進頓悟。藝術(shù)為學生提供發(fā)現(xiàn)過程中的Aha，推動他們用新的方式看待自己，在更深的層次把握對

9、事物的領悟，發(fā)現(xiàn)并更新著我們的想象。從學習的性質(zhì)來說，學生采取兩種基本的形式，一種稱為認知性學習；而另一種則稱為情感性學習。藝術(shù)能豐富并推動兒童的情感性學習，這是由于藝術(shù)表象最易激起他們情感反應，增進學生對所學學科的興趣與愛好，促進他們格外努力地去學習。藝術(shù)學科兼具認知性學習與情感性學習的雙重功能，因此，藝術(shù)在人類的世世代代中一直占據(jù)著優(yōu)先的地位，這正是由于它善于凝聚人們，使學生亦能更佳地體會深邃的事物與原理的緣故。第四，藝術(shù)教育不僅能使人性完美與充實，而且她亦存在頗佳的社會價值。 藝術(shù)的目標，旨在直接聯(lián)系人與經(jīng)驗，架起語詞和非語詞之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋梁，以便使人們更完美地理解人的社會生活和整體民辦。 藝術(shù)有助于理解人類古今的經(jīng)驗，通過她學會借鑒、尊重其他人的思維方式、工作方式以及表達方式，從而學會解決問題的藝術(shù)方式(通常所謂的教學藝術(shù)，政治藝術(shù)等)，為各種人類的環(huán)境提供表達、分析和發(fā)展的工具。 藝術(shù)有助人際交往與經(jīng)驗交流，她用各種方式交流人們的思想與情感，有力地增強自我表達的內(nèi)涵。在充滿著令人困惑的信息世界中，藝術(shù)教育尚有助于年輕人探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物。如同生活中那樣，藝術(shù)往往不存在明確的或正確的答案，而這一點正是藝術(shù)追求的價值之所在。因此，藝術(shù)能幫助在