高中美術人教版高一全一冊美術-看得見的內(nèi)心

1、看得見的內(nèi)心繪畫作品賞析黃詠梅 教學目的（設計此課的立意）：課程間相互聯(lián)系滲透是著重強調(diào)各學科、各領域之間的聯(lián)系性和一致性，避免過于強調(diào)各領域之間的區(qū)別和界限，從而防止各領域之間彼此孤立、相互重復或互相脫節(jié)，課程間相互聯(lián)系滲透重新審視傳統(tǒng)的學科分類體系，主張改變過去單純以學科的邏輯來組織課程內(nèi)容的做法，強調(diào)以學習者的體驗為核心應該建構的學習理念。教學重點： 美術作品究竟給了我們什么？這是近幾年人們在美術作品面前提及最多的問題。欣賞那些圖解式的、情節(jié)性的、“思想性強”的美術作品，形成了藝術知覺的恒常性，而對一些特別的、扭曲的知覺對象，我們便感到非常別扭，甚至拒之于門外，斥之為“荒誕”?，F(xiàn)代美術作

2、品是模糊的、荒誕的，甚至是顛倒的、反傳統(tǒng)的。但這一切都是美術的組成部分。學難點： 解釋這一問題需要從哲學、美學、心理學、倫理學、宗教學、社會學、人類學、甚至各自然科學的角度來論證。本課僅從心理、社會等方面來了解美術作品的形成原因。教學過程： 提問：繪畫作品中相同題材為什么會有這樣不同的表達方式？分析比較：鄭燮與文同的作品小結：我們一生會經(jīng)歷：快樂的，激昂的，平凡的，受挫的，悲傷的，不堪回首的，等等。面對這些刺激，藝術家究竟怎么選擇加工處理他們筆下藝術形象呢？我們觀眾又會用何種眼光去看待它們呢？同樣的生活，同樣的經(jīng)歷，在有的人眼里，它是積極的、光明的、充滿燦爛前景的；而在另一些人眼里，它卻是消極

3、的、暗淡的，總之影響藝術形象的因素很多。我們今天主要是對繪畫作品的兩個方面進行分析和交流。一個繪畫的技術支持；另外就是心理對繪畫形象塑造的影響。19世紀后期第二次工業(yè)革命啟動給藝術多元化帶來最大化的基礎1874年莫奈日出印象的展出標志著藝術家以獨立的個體從作品后面走到了觀眾面前。這是一個偉大的轉(zhuǎn)折，標志著世界藝術走進了現(xiàn)代！高更我們是誰？我們從哪里來？到哪里去？高更出生于1848年的巴黎，正是法國七月王朝下臺，整個歐洲革命的高潮時期。在高更生活的55年里，有戰(zhàn)爭，如匈牙利解放戰(zhàn)爭、南北戰(zhàn)爭、第二次卡洛斯戰(zhàn)爭、法國遠征老撾、希土戰(zhàn)爭等；有一大批偉大的科學家，如孟德爾、達爾文、摩爾根、居里夫婦、盧

4、米埃爾兄弟、萊特兄弟；有經(jīng)濟熱潮，如美國加利福尼亞淘金、法意貿(mào)易戰(zhàn)。有文學家如喬治桑、列夫托爾斯泰、馬克吐溫、陀思妥耶夫斯基、尼采、福樓拜、莫泊桑、王爾德、哈代、弗洛伊德、盧梭、亨利柏格森、契訶夫；有音樂家如德沃夏克、柴可夫斯基、約翰施特勞斯、德彪西；有畫家，如杜米埃、米勒、馬奈、莫奈、凡高、塞尚、畢加索、安德烈德蘭、沃特豪斯。如狄更斯所說，這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節(jié)，這是黑暗的季節(jié)；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前應有盡有，人們面前一無所有；人們正在踏上天堂之路；人們正在走向地獄之門。達利記憶的永恒 達利

5、在談到這幅畫的創(chuàng)作背景時這樣寫道：“我們吃過了卡門貝濃味軟乳酪，盛宴結束，其他人都走了，我還久久地靜坐在桌邊，思考那個由于吃奶酪?guī)淼乃^的至柔的哲學問題。我站起來，走進我的畫室，開了燈，像往常一樣最后看一眼我最近正在畫著的那幅作品。那幅畫畫的是利加港的風景：山峰倒映在一片透明的、憂郁的夕陽中；畫面前景是一顆挺立的橄欖樹，它葉子全無，樹枝一段一段地斷開來。我知道，我所創(chuàng)造的以這幅風景為背景的整個環(huán)境，都是為了一幅令人震驚的圖畫的誕生而準備的。但到底是什么，我卻半點也不知道。就在我要關燈的一剎那，我突然看見了答案。我看見兩個正在融化的鐘，其中一個正楚楚可憐的吊在橄欖樹的樹枝上。雖然那時我頭痛加劇

6、，但我還是耐心地準備好顏料并著手畫了起來。這就是發(fā)生在1931年的偉大事件，一幅超混合的油畫作的誕生！波洛克作品一號秋之韻 后現(xiàn)代藝術：波洛克的行動繪畫，是為了擺脫手腕、手肘和肩膀的限制，便于畫家表現(xiàn)無法自控的內(nèi)在意識和行動。在這方面，波洛克的抽象表現(xiàn)主義或行動繪畫是繼承了超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)潛意識的觀念和自動主義手法的。 波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識深處的精神，也表現(xiàn)了他們在高度工業(yè)化社會中的憂慮、焦灼和不安。教學總結：藝術從早期對自然的絕對依賴（藝術家觀察自然，在作品中表達觀察的結果），美術作品以具象寫實為標準。這個標準一直持續(xù)到19世紀后期。中國是世界上最早在藝術作品中融入個人情感和思想要求的。西方藝術在20世紀中后期完全接受了個人情感和思想意識在作品中的主導地位。這個觀念的形成為今天世紀藝術多元化；藝術、科技的創(chuàng)新奠定了堅實的基礎。是人類偉大的進步！藝術享受決不是一種純接受(思想的或情感的)，它是一種最高級的心理活動。心靈接受藝術體驗，藝術享受恰象種子裝進網(wǎng)袋里，讓它在心靈中漏掉的縫隙生根發(fā)芽才會結出更多、更豐碩的果實。