優(yōu)化二胡教學過程 提高二胡演奏技能

1、優(yōu)化二胡教學過程 進步二胡演奏技能優(yōu)化二胡教學過程進步二胡演奏技能一、激發(fā)興趣興趣是學習知識、技能的最好老師，是學習二胡的內(nèi)動力。有了興趣就有了動力，興趣同樣也是學習二胡知識、技能、技巧的金鑰匙。在二胡的教學過程中，充分創(chuàng)設愉快的情景和良好的教學氣氛，激發(fā)學生學習的興趣，豐富音樂知識，增強演奏技能，陶冶情操，讓學生在愉悅的興趣支配下承受音樂知識、純熟掌握技能技巧。在現(xiàn)代教學中，一對一的個別教學仍存在于音樂教學領域中。這種教學是一個老師在同一時間里只指導一個學生的學習。采用較靈敏的方式，使教學盡量適應學生學習的個性差異。一般情況下個別教學可鼓勵學生主動積極地參與教學活動，培養(yǎng)學生按自己的實際情況

2、自我學習、自我開展。等學習形成一定技能后，還可在班級教學中進展學習，以便更好地適應將來的各種學習及社會環(huán)境。我在二胡教學中，也多愿意采用一對一的教學形式，雖然是面對一個學生，哪怕是一個初學者，我們老師也應做好示范，老師有表現(xiàn)力的范奏是激發(fā)學生學習二胡興趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上臺演奏一樣，以正確的姿勢，神情并茂的情緒，準確嫻熟的技能，美妙動聽的旋律，浸潤心扉的曲調(diào)，通過老師標準而科學的示范演奏，讓學生感受到二胡美妙動人的魅力。給學生以入神、渴望、羨慕、愿學的啟迪，從而激發(fā)學生的學習興趣，有效地調(diào)動學生學習二胡的積極性。二、培養(yǎng)習慣遵循由淺入深、循序漸進的教學方法，也是二

3、胡的根本教法之一。將演奏二胡的技能無私地傳授給學生，并將音樂知識特別是樂理知識的傳授貫穿其中。簡介二胡的特點和根本演奏方法，并讓學生按老師講解的要領，模擬老師演奏的最根本姿勢、指法。這個初學環(huán)節(jié)，老師必須嚴肅、認真地講解演奏要領，并能及時糾正學生初學時所表現(xiàn)出的過失，在教授過程中逐漸培養(yǎng)學生良好的學習習慣。首先要認真聽老師介紹樂器，聽老師示范演奏，聽老師講授演奏方法，聽所學樂曲的內(nèi)容，即培養(yǎng)認真聽的習慣；也要看老師演奏，從模擬開場，逐步按老師要求認真演奏，即培養(yǎng)認真看的習慣；還應注意課前預習和課后練習，要求學生在預習中找出不懂、不會、很難等問題，以便讓老師在講授新課時注意這些問題，并通過老師的

4、講解、范奏和自己反復的練習解決此問題。確有還不會的問題，應虛心向老師請教，仔細觀察老師再次的指點，以解決難點問題。即培養(yǎng)預習、練習的習慣。在樂器學習中懂了的問題較好解決，而會了的問題那么要反復練習，在理論中熟能生巧，逐步穩(wěn)固，進步演奏的技能。老師在教授過程中還應引導學生積極、投入地練習，嚴格要求學生全身心地投入，即動腦記、動手練，并將自己的情緒、精神與樂曲的內(nèi)容融為一體，使自己受到樂曲的感染，增強學習的興趣，養(yǎng)成良好的習慣。在這些習慣培養(yǎng)的過程中，老師必須起到主導作用，也就是不打無準備之仗。每節(jié)課講、練內(nèi)容的重點、難點，老師必須了如指掌。備課時與學生換位考慮，重點是什么，難點是什么。并應設計好

5、突出重點、打破難點的教法，為學生的學、練掃除障礙。如?丟手絹?中，老師教授時應強調(diào)一、二小節(jié)的附點音符和第五小節(jié)的切分音的時值，要求不要往前趕。假設是初學的少兒，老師應先要求他先唱會此曲，而后由慢到快地進展練習。慢練的目的是準確把握樂曲中每一樂句的時值和音準，快練是進步技巧，使速度、情感為之統(tǒng)一。當然在教學二胡時保持良好的坐姿是演奏好二胡最根本的要求。如?鈴兒響叮當?這首曲子的練習，不僅要注意坐姿和持琴拉弓的正確性，而且要注意四個手指按弦的正確性，以及根據(jù)曲子的力度練習。注意其音準及伸展。本曲的高音為四指伸指，教練時要特別注意音準，并注意奏后手形復原狀；還要注意弱起小節(jié)中的八分音符和十六分音符

6、，兩種弱起小節(jié)概念的轉(zhuǎn)換。三、控制音準，把握時值在二胡的教學過程中，老師必須把握和保證音準的重要因素。如正確松弛的演奏姿勢；正確的手形；合理得當?shù)闹感蚝蛽Q把方法；科學協(xié)調(diào)的左右手力度等。當然解決好二胡本身及學生個體條件不同而產(chǎn)生的二胡千金的上下、寬窄是首要的。同時也要注意琴碼是否放在琴面的中央位置。把握好諸上所述因素，就是解決了學習演奏二胡中把握音準的根底之一。在二胡的教學中，還應注意拉、推弓音高一致的問題，即保證空弦及泛音五度關系的準確度。假設在練習過程中出現(xiàn)推拉弓音高不一致，或泛音區(qū)內(nèi)外弦五度關系不準時，老師應注意更換琴弦，以保證學習者的二胡音準。教學時還應注意換把的合理安排，讓靈敏巧妙的

7、換把為論文聯(lián)盟.Ll.控制音準提供方便，打破演奏時的技術難度。在學習過程中，左右手的力度大小跟音準有著親密的關系，老師應指導學生掌握好觸弦和按指力度。如?中國少年先鋒隊隊歌?，教練這首曲子時要特別注意換把的準確性，有換把和回把的地方要求學生反復慢練，直到協(xié)調(diào)自如時再加速；還要注意弓法變化的協(xié)調(diào)性。同時也應注意演奏時的精神相貌，始終保持情緒的飽滿。四、強化素質(zhì)著名音樂家聶耳說過，耳朵是音樂的眼睛。學習二胡中，聽得準是拉的準的根底，所以一定要重視聽辨力的養(yǎng)成。多拉奏與視唱弦律，模拉唱名和樂句，模奏調(diào)式，穩(wěn)定音準。在聽聽、拉拉、唱唱中不斷進步聽辨才能。在教學過程中還要重視引導學生感悟與理解不同節(jié)奏、

8、不同節(jié)拍、速度、力度對表現(xiàn)樂曲情緒的作用，以培養(yǎng)學生感受與表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵的才能。演奏樂曲時要運用各種技巧來完成樂曲的內(nèi)容。?賽馬?是一首描寫蒙古族人民歡慶傳統(tǒng)節(jié)日時舉行賽馬的盛況。樂曲運用各種技巧，把一幅歡快生動的賽馬場面形象鮮明地展如今我們論文聯(lián)盟.Ll.面前，樂曲雖小，但氣氛熱烈。教練時要注意十六分音符的連弓，演奏要按強弱符號把比照拉出來，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常純熟，跳弓及裝飾音要既敏捷又輕巧，曲調(diào)的三音弓及連跳弓的演奏要輕快而富有彈性，撥奏時注意食指撥弦一定要找準撥弦點并放松。樂曲最后局部是描寫賽馬者在終點沖刺時的沖動心情，要把熱烈氣氛渲染好，快弓演奏一定要非常純熟，一氣呵成

9、。能使觀眾感覺到那種熱鬧非凡、爭先恐后的氣氛與場面。最后的結(jié)尾那么要左手勾弦后右手拖住音，漸強收弓，使聽眾有余音未盡之感受。為培養(yǎng)學生對學習二胡的濃重興趣，教學中應指導學生先視唱，再拉練，再視唱，再演奏。這樣，學生假設能純熟地唱準樂曲，那么對拉、練過程中的節(jié)奏、時值、難點就容易解決好。邊唱邊奏，由慢到快，由輕到重，動靜結(jié)合逐步進步學生視唱弦律、演奏二胡的才能。尤其是初學階段應多注意學生兩手獨立操作和互相配合的才能。還應訓練學生音樂素質(zhì)的綜合才能。通過反復練習，使他們在音樂的聽辨才能、記憶才能、思維才能、審美才能諸方面得到全方位開展。五、賦予情感，陶冶情操近些年來，二胡的創(chuàng)作作品日益增多，演奏技

10、巧飛速開展，學習二胡的人也越來越多。二胡在社會上的廣泛流傳，說明了二胡作為人民群眾喜歡的一種樂器，可以為人們豐富高品位生活提供精神動力。二胡的演奏是經(jīng)過了上千年的完善和不斷開展保存下來的，到如今自成體系，成了中華民族民樂藝術瑰寶中最為閃亮的一顆明珠。二胡作品中阿炳的?二泉映月?，之所以流傳至今，百聽不衰，就是它的悲切、凄涼的深入感情內(nèi)涵。音樂家從細膩的情感入手，合理運用二胡發(fā)音的自身特點，置身于樂曲內(nèi)容中起伏跌宕的演奏，把廣闊聽眾帶入了痛苦的黑暗年代。這種賦予情感的激情演奏，最大限度地發(fā)揮了二胡的藝術張力，牢牢地抓住了聽眾的心，讓聽眾與演奏者都動之以情。我們在二胡教學中不僅教給學生演奏二胡的技

11、能、技巧，也要引導學生在學練中細細揣摩，深入理解曲作者當時的心態(tài)、情緒，要從情感入手，把握自己的情緒，更好地表達樂曲的內(nèi)容，逐步培養(yǎng)學生的演奏情感，用美妙的樂曲陶冶情操。如?我愛北京天安門?，這是一首流行于二十世紀70年代初的優(yōu)秀兒童歌曲，至今有30多年的歷史。曲調(diào)的特點是歡快、活波、流暢，易唱易記，是一首深受國內(nèi)外少年兒童喜歡的曲子。教授這首曲子，除把重點放在附點四分音符和附點八分音符的時值上，既要拉足時值，又不要拖延。還應注意分弓和連弓，以及反復記號等知識的傳授。附點音符與連弓的銜接要自然。還應重視情感教育，通過活潑動聽的樂曲，使少年兒童感到，生活在祖國大家庭里的幸福和快樂，以激發(fā)他們積極向上、發(fā)奮學習的動力。古人的未成曲調(diào)先有情，講的是演奏者須有情，這也是二胡教學的藝術之魂。演奏者能將聽眾帶入樂曲內(nèi)容的情景畫面之中，聽眾所受到的感動就能產(chǎn)生出奇特的心理變化，獲得妙不可言的情趣，不知不覺中陶冶了他們的情操，對增進美