弘揚粵劇文化

1、繼承和弘揚粵劇文化開拓嶺南文化新未來黎淑賢高二1班18粵劇，漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年 1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱做念打、樂師配樂、 戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。粵劇，由原來的一種戲劇，一種富貴人家的 娛樂消遣，通過歲月的洗禮和沉淀，漸漸地，它上升為一種文化，甚至是一種潛 藏的精神力量，一直在廣東人和粵語存在的地方生根發(fā)芽。對廣東來說，粵劇極具地方特色，是嶺南文化的一種藝術(shù)傳達方式。對中 國來說，粵劇歷史悠久，是中國文化重要組成部分?；泟∈腔涀逋肃l(xiāng)音互通、 情性互達的一條紐帶，在異國他鄉(xiāng)，喜歡粵劇的人們也習慣用這種吹拉彈唱

2、的藝 術(shù)方式來宣泄自己的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，寄寓自己對本土文化的依戀。隨著廣東華僑的增 多，粵劇文化已廣傳海外，具強大影響力和生命力，不少著名的劇團演員遠赴海 外演出，深得民心。但是，隨著時代的進步，樂韻悠揚的粵劇似乎與時代的步伐錯位，人們的 物質(zhì)生活水平提高了，休閑娛樂的方式也逐漸多元化，縱使粵劇本身的內(nèi)涵能反 映時代精神，人們都已經(jīng)不能停下急促的腳步去欣賞，更莫說是研究了。兩者漸 行漸遠，不得不令老一輩擔心粵劇的未來，將要何去何從，畢竟挑起這文化擔子 不能僅靠個體當今時代，文化軟實力在綜合國力的低位越來越重要，而國家 政策也支持每個地方有自己的特色文化，發(fā)展地方特色文化產(chǎn)業(yè)。面對時代發(fā)展 得大潮流，

3、要做到繼承和弘揚粵劇文化開拓嶺南文化新未來，粵劇的發(fā)展與衰落 這對矛盾得靠我們自己去解決。對80后、90后而言，他們不喜歡粵劇，或許并不討厭，只是對傳統(tǒng)粵劇“冗 長又程式化”的表演麻木，讓喜歡新鮮、喜歡刺激的青少年對粵劇望而卻步。甚 至，粵劇被標簽化，因為粵劇是許多老人的精神寄托，只有老人才喜歡?；泟∠?比其他的時代文化，粵劇需要一定得創(chuàng)新，一招一式都是老前輩所定下來的板式， 也未必為現(xiàn)代人所認同的；但對于資深的愛好者而言，篡改未必能接受。因此， 粵劇大可以分為兩派一一其一為創(chuàng)新派，要取其精華，批判繼承，保留必須的唱 功和表演技巧，但要再其中滲透現(xiàn)代氣息，如表演形式的創(chuàng)新，與雜耍想結(jié)合； 表演

4、道具的創(chuàng)新等等。另一派就是傳統(tǒng)派，老一輩的板式彌足珍貴，我們便提倡 學習。但是戲行當中有這么一句話：學其者生，似其者死。曾經(jīng)以為前輩指點， 挑一位功底深厚的前輩進行模仿，忌翻唱，而鉆研的是方法。言則要求我們在前 輩的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)表演的創(chuàng)新。走兩個不同的風格，滿足更大的需要。對于粵劇文化，要把粵劇商品化經(jīng)營，把一部分的劇團獨立，改由原來的政 府支持為民營，自負盈虧，一改坐等收成的作風，經(jīng)過“鯰魚效應(yīng)”磨練，劇團 會更加努力地自尋出路，也有利于推動“送戲下鄉(xiāng)”活動。另一方面，粵劇的改 良，其市場價值越來越大，可成為促進經(jīng)濟的文化商業(yè)路線。在時代文化的激流 當中，要在社會有一席之地，首要之事是要有

5、獨立的品牌，打響頭炮，就像現(xiàn)在 的喜羊羊系列，由動畫到玩偶，市場率商品率越高，所占的市場份額越高，地位 也就舉足輕重。劇團大可以通過泥塑、玩偶、抱枕等實物在市場上伴隨相對應(yīng)的 專業(yè)性營銷，出品DVD等視像產(chǎn)品，價廉而物美，何愁無客？保障粵劇文化不沒落便離不開政府的領(lǐng)導(dǎo)與支持。據(jù)了解，各地方政府十分 重視粵劇的發(fā)展，像是香港便有年度的“粵劇文化節(jié)”，又因為名家老倌云集，不時還有座談會、茶話會之類的活動。曾經(jīng)有老師戲言，要在應(yīng)試教育機制之下 力?；泟∥幕囊稽c血脈，最直接的方法就是列為高考會考的各種得分項目 雖是戲言，也不無道理，但又太理想化。但是，不少的地方教育都支持“粵劇進 高?！?，就像是廣東

6、外語外貿(mào)大學里面都設(shè)有宣傳粵劇文化的部門，而不少的幼 兒園和小學在劇團精挑兩位老師，在校內(nèi)作為興趣班開展課堂教學，學生的興趣 漸漸培養(yǎng)起來，對粵劇的愛意也漸濃。在地方上，政府也應(yīng)該支持私伙局、樂社 的運作，提供機會給業(yè)余歌手表演發(fā)揮，就像之前南沙區(qū)政府開展首次“粵劇文 化節(jié)暨歌唱比賽”，既滿足歌唱者的表演，以歌會友，又滿足了觀眾的欲望，值 得提倡?；泟∈且环N沉淀，不管是像那些璀璨一時而又相繼去世老倌任劍輝、薛覺先 等，還是高齡高壽的紅線女、羅家寶、白雪仙等老前輩，他們所留下的是一筆難 能可貴的財富，一種難以超越之高度，“學其者生，似其者死”。而那種對藝術(shù) 的執(zhí)著和滿腔熱忱確是除卻表演技巧和了得之唱功以外而升華的民族精神，需要 后生繼承和弘揚。冰凍三尺非一日之寒，對于傳統(tǒng)的粵劇文化的繼承和弘揚，非 政府、粵劇前輩等這些