美術鑒賞復習提綱范圍

..>美術鑒賞復習提綱一、填空選擇題史前時期美術黑陶中的蛋殼陶品種藝術成就最高。山東龍山文化以輪制技術制成的蛋殼黑陶因器形別致、工藝精巧而著稱。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆是我國新石器時代仰韶文化彩陶的出色代表。半坡類型彩陶中，最具有特色的裝飾圖案是魚紋。比較明確的原始文字出現在龍山文化時期。紅山文化發(fā)現的泥塑女神像表現了對祖先的崇拜或寄托對大地母神、農業(yè)豐收、萬物生育的虔誠祝福。陶器的創(chuàng)造和磨制石器的應用是新石器時代的兩大標志。河南臨汝閻村出土的鸛魚石斧圖彩陶缸，圖像簡潔醒目，反映了氏族兼并的重大歷史事件。夏商周時期美術商代青銅器以饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾。1949年在湖南陳家大山楚墓中出土的帛畫"人物龍鳳圖"是我國現在最早的繪畫之一。位于河南安陽的商代末期都城"殷墟〞是我國都城規(guī)劃、宮廷建筑的最初形式。甲骨文的內容是商王室利用龜甲獸骨進展占卜的"卜辭〞。青銅器一般分為禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等類型。西周時期的青銅隨葬品的組合種類主要是鼎、簋。從春秋時期開場，磚已經運用于建筑。秦漢美術我國最早的寺院是東漢時期建于洛陽的白馬寺。馬王堆漢墓出土帛畫，其主題思想是引魂升天。秦漢時代的美術中，兼有繪畫和雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。漢代美術創(chuàng)作的主要隊伍是民間畫工。墓室壁畫是我們了解秦漢時期壁畫藝術的主要形象資料。山東嘉祥的武氏祠是東漢時期祠堂畫像的代表。秦始皇統一全國后，小篆成為全國通行的文字。四川成都天回山出土的擊鼓說唱俑，將民間說唱藝人興高采烈、自我陶醉的神情，刻畫得惟妙惟肖，堪稱東漢陶塑之杰作。魏晉南北朝時期美術"女史箴圖"、"洛神賦圖"為東晉畫家顧愷之的作品。南齊謝赫的"畫品"以六法論為理論核心。陸探微為南朝劉宋時人物肖像畫家，根據草書體勢創(chuàng)"一筆畫〞；創(chuàng)作出"秀骨清像〞的人物形象。魏晉南北朝時期石窟壁畫的典型代表是克孜爾千佛洞壁畫和敦煌莫高窟壁畫。"書圣〞王羲之最具有代表性的作品當數創(chuàng)作于永和九年的"蘭亭集序"。魏晉南北朝時期人物畫家顧愷之、陸探微、張僧繇因其藝術成就被稱為六朝三杰。他們的畫風被評價是"張得其肉、陸得其骨，顧得其神〞。乾隆皇帝將王羲之的"快雪時晴帖"、王獻之的"中秋帖"、王珣的"伯遠帖"合稱"三希〞，其書齋因有此三帖亦被命名為三希堂。北魏時期龍門石窟最出色的作品是在賓陽洞。首先提出"明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒〞這一繪畫功能的是謝赫的"畫品"。魏晉南北朝時期美術中具有"曹衣出水〞風格的畫家是曹仲達。鐘繇被譽為正書〔楷書〕之祖。王獻之代表作為"鴨頭丸帖"、"洛神賦"。其中，"洛神賦"世稱"行世小楷無出其右〞。三國時期吳國畫家曹不興，曾為孫權作屏風，巧妙地將筆誤的墨跡補救成一只蒼蠅，讓孫權信以為真。隋唐時期美術唐代人物畫家周昉，創(chuàng)造的"水月觀音〞之體成為廣為流傳的佛教樣式，被稱為"周家樣〞。畫史上"吳帶當風，曹衣出水〞分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。唐代畫馬的名家是韓干，畫牛的名家是韓滉。唐代畫家閻立本的"步輦圖"，忠實地表現了千余年前中央政權與遙遠民族的友好往來。隋代畫家展子虔的"游春圖"，開創(chuàng)了青綠山水的端緒；而開展并形成具有鮮明特色的青綠山水畫派的畫家是唐代的李思訓和李昭道父子，并稱"二李將軍〞。中國美術史上具有通篡性質的著作是唐代張彥遠的"歷代名畫記"，而斷代史著作則是朱景玄的"唐朝名畫錄"。我國歷史上四大石窟是指河南洛陽龍門石窟、山西大同云岡石窟、甘肅酒泉敦煌莫高窟、甘肅天水麥積山石窟。代表初唐書法最高成就的當推書法史上號稱初唐四家的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。盛唐時期書法藝術中享有"顏筋柳骨〞之譽的是顏真卿和柳公權。唐代王維首創(chuàng)"破墨〞的山水技法，大大開展了山水畫的筆墨意境。吳道子繪畫時所用的線條被稱為"莼菜描〞，其特征是線條富有變化、有頓挫起伏。唐三彩常用的顏色主要是黃綠、褐、藍、白。五代宋元時期美術南宋人物畫家梁楷創(chuàng)減筆人物畫，代表作為"李白行吟圖"、"潑墨仙人圖"。南宋以畫"邊角之景〞而著名的畫家，是馬遠和夏圭。宋代山水畫家王希孟所繪"千里江山圖"，堪稱青綠山水之典范。北宋書法四家是：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。宋徽宗趙佶在書法方面創(chuàng)出瘦金體，代表作品有"楷書千字文"。以建筑為主要題材的繪畫，因作畫時需用界尺，故名"界畫〞。李成的山水擅畫寒林平遠之景，在宋初極富盛名，被譽為"古今第一〞。范寬在山水畫的樹石塑造中有所創(chuàng)造，山石的巖層肌理用短條子般的皴筆，被后人稱為"雨點皴〞、"芝麻皴〞。郭熙的繪畫理論著作"林泉高致集"中，首次提出山水畫的"三遠〞，分別是"平遠〞、"深遠〞、"高遠〞。從繪畫題材來看，"清明上河圖"屬于風俗畫。五代山水畫家巨然直接師從于董源，兩人并稱"董巨〞。趙孟頫提出：作畫貴有"古意〞。蘇軾是宋代文人畫的重要推動者，也是文人畫理論的重要闡述者。李公麟的"五馬圖"的表現手法是白描。名詞解釋史前時期美術黑陶黑陶是在燒制完畢時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產生濃煙，使陶器滲碳而成的，外表漆黑光亮且較為致密。黑陶工藝以造型見長，其特點是：黑、薄、光、紐。山東龍山文化以輪制技術燒成的薄胎蛋殼黑陶以形制別致、工藝精巧而著稱。濰坊姚官莊出土的蛋殼黑陶盆口花柄圈足豆，輪廓曲折多變，造型穩(wěn)健俊秀。彩陶所謂彩陶，是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物顏料進展描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎底上呈現出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一，到達美化裝飾效果，這樣的陶器通稱彩陶。巖畫巖畫是用礦物質顏料涂繪〔一般以動物血或皮膠作調和劑〕或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻劃在崖壁或巖石上的圖畫。我國境內巖畫分布廣泛，東到黃海之濱，西至昆侖山口，從東北的大興安嶺到西南邊陲都有分布。比較重要的有內蒙古陰山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、江蘇連云港巖畫等。夏商周時期美術甲骨文商周時期，刻在龜甲和獸骨上的文字，主要內容是商王室用來占卜的"卜辭〞。甲骨文已經具備"六書〞，是一種比較成熟的文字。失蠟法失蠟法是一種青銅等金屬器物的精細鑄造方法?！沧龇ㄊ?，用蜂蠟做成鑄件的模型，再用別的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加熱烘烤后，蠟模全部熔化流失，使整個鑄件模型變成空殼。再往內澆灌溶液，便鑄成器物?！骋允灧ㄨT造的器物可以玲瓏剔透，有鏤空的效果。失蠟法在我國有悠久的歷史。湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅尊、盤，是我國目前所知最早的失蠟法鑄件，時代是在公元前5世紀。失蠟法也稱"熔模法〞。青銅禮器是用來區(qū)別尊卑等級的器物，一般用于祭祀和禮儀場合。先秦時期，青銅禮器占據重要的地位，成為王權和等級的一種特定標志和具體象征，其社會功能主要通過在祭祀和各種禮儀中的使用來表達，主要包括鼎、鬲、觚、爵、簋等容器。秦漢美術畫像石一種雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、享詞或石闋的建筑石材。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時期，東漢時期畫像石分布范圍擴大，形成四個中心區(qū)域。其題材有歷史故事、神話傳說、天文星象、社會生活等。魏晉南北朝時期美術顧陸指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧愷之、陸探微二人畫風皆為筆跡周密的"密體〞，因而并稱"顧陸〞。其中，顧愷之用線"緊勁聯綿，循環(huán)超忽〞，如"春蠶吐絲〞。"春云浮空，流水行地〞，其代表作如"女史箴圖"、"洛神賦圖"等。陸探微作畫"筆跡勁利〞，氣勢連貫，被稱為"一筆畫〞。"曹衣出水〞北齊畫家曹仲達以畫天竺風格的佛像著稱，被譽為"曹家樣〞。人稱其"曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄〞，謂之"曹衣出水〞，即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，有如剛從水中出來一樣。這一風格特征吸取了印度笈多朝造像的特點，同時融入中原畫風，是佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。曹仲達的作品早已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受"曹衣出水〞的風采。"二王〞指東晉書法家王羲之、王獻之父子。王羲之，其成就首先在于與從弟王洽變章草為今草，更重要的奉獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。在此根底上，其子王獻之自幼采各家之長，并變王羲之法為今體，"字畫秀媚，絕妙時倫〞，才華特別表現在行書、草書上。代表作品傳有王羲之"蘭亭序"、"官奴貼"、"姨母帖"等；王獻之"鴨頭丸帖"、"洛神賦"等。隋唐時期美術青綠山水中國古代山水畫形式之一。中國古代山水畫從繪畫技法及材質上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境，從而形成與水墨山水畫完全迥異的山水畫風格?，F存青綠山水作品大都是古代效勞于宮廷或宮廷畫院的畫家所作。外師造化，中得心源"外師造化，中得心源〞出自唐朝畫家張璪。強調藝術創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育。"外師造化〞指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所描繪的對象，進而對他所表現的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為"中得心源〞。"外師造化〞與"中得心源〞有機結合，才可創(chuàng)作出好的作品。這句話強調了通過摹寫客觀事物來傳達人的主觀性情，對繪畫中主客觀關系做了深刻的概括。顛張狂素指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點劃不合規(guī)矩，代表作"古詩四帖"。懷素，晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢假設驚蛇走龍，驟雨狂風，與張旭齊名，人稱"顛張狂素〞，傳有"自敘帖"等。五代宋元時期美術白描不著彩色而完全以墨筆線描塑造形象的畫法。既精細嚴謹，注重格法技巧，又包含著文人士大夫的審美情致，系借鑒前代的"白畫〞加以開展形成。這一單純洗煉、樸素優(yōu)美的藝術形式，豐富了民族繪畫的形式技巧，它的形成和提高，李公麟有著重大奉獻，如他的傳世作品"五馬圖"。白描畫法在南宋以后頗為流行。米氏云山創(chuàng)造者是米芾、米友仁父子。父子皆以書畫著名，并精鑒賞。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；米友仁畫山水亦"點滴煙云，草草而成〞，自題為"墨戲〞。米芾的山水畫真跡已不存，米友仁有"瀟湘奇觀圖"等作品傳世。南宋四家指活動于南宋的山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉向南方，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象，畫風由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀，其特征在于：以勁奇峭拔的形象、簡括的筆墨章法、截景式的構圖，開創(chuàng)了山水畫藝術的新天地。李唐的代表作有"清溪魚隱圖"，劉松年有"四景山水圖"，馬遠有"踏歌圖"，夏圭有"溪山清遠圖"。元四家指活動于元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會動亂之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現其心境和生活情趣。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡彩淺絳，形成不同面貌。在藝術功能上標榜"寫胸中逸氣〞和"自娛〞而不趨附于社會審美愛好但情調多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。代表作：黃公望的"富春山居圖"，吳鎮(zhèn)的"漁父圖"，倪瓚的"六君子圖"，王蒙的"青卞隱居圖"。作品分析題史前時期美術人面魚紋彩陶盆在滾圓的臉龐上，畫著三角形的鼻子，修長的彎眉，瞇成一線的雙眼，頭上戴尖頂飾物，或在耳旁畫出雙魚，或在嘴邊銜著兩魚。這種人面圖案或與大魚并列，或與網紋相伴。這種耐人尋味的人面魚紋彩陶盆，堪稱仰韶文化半坡類型的繪畫杰作。C形玉雕龍C形玉雕龍，1971年內蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土，屬紅山文化玉器的出色代表。玉龍為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如鉤，龍首作豬嘴形，長吻修目，頭頸鬃飄搖。是目前發(fā)現的體型最大，制作最精，形態(tài)最為逼真，年代也最為長遠的碧玉龍形象。夏商周時期"人物龍鳳圖"1949年湖南處墓出土的戰(zhàn)國帛畫。圖中人物為一寬袖長裙，合掌側立的上流社會的女性形象。其上方畫一只展翅揚尾的鳳鳥和一條張舉雙足，身姿矯健，尾部卷曲的龍。所變現的是此女子的"靈魂〞在被想象為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉有節(jié)奏韻律感，黑白色塊的比照，點、線、面結合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華美的鳥類特點創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。蓮鶴方壺為春秋中期所鑄，器上遍飾卷曲纏結的龍紋，兩側有龍形雙耳，四角裝飾有獸形，圈足下有兩個回頭的怪獸承托，壺頂四周裝飾盛開的雙層蓮瓣，壺蓋上立一展翅欲飛的仙鶴，形象生動，氣宇軒昂，自由舒展，使莊重的銅壺添加了昂揚活潑的情調，與商代和西周青銅器的風格大異其趣，寓示著新時代的變革。秦漢美術馬王堆T字形帛畫帛畫是指畫在絲織品上的一種繪畫樣式。馬王堆T字形帛畫是表現葬墓人對死者的祈愿，即飛升仙界的愿望。全圖共分為天上、人間、地下三局部。上端天上局部正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，兩側有仙鶴唳鳴，右角畫帶有金烏的太陽及扶桑，左角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，應為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛(wèi)，充滿了神奇的想象。中段人間局部畫女主人的形象，她身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，竭力渲染其作為長沙國丞相夫人的尊貴身份；中段下部畫廳堂中設案擺列鼎、壺、羽觴，兩旁有人跪坐，當是向死者致祭。下端地下局部畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說中的地神。這個作品在藝術處理手法上具有鮮明特點：一，在構圖上，通過穿璧的蛟龍，將人間、地下兩局部聯成一體，又通過昂揚的龍首與迎候在天門的司閽，構成升天的氣氛，使畫面三局部有機地聯系起來；二，墓主畫在旌幡中心部位，并且通過跪迎與隨從婢仆的襯托，顯示出墓主人的高貴身份；墓主身份或畫成正側面，或畫成五分之三的半側面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；三，各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展示了西漢繪畫的卓越藝術水平。隋唐時期美術分析展子虔的"游春圖"展子虔經北齊、北周入隋為官，他的青綠山水畫在當時標志著中國傳統山水繪畫的成熟。展子虔的"游春圖"是中國現存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，表達出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經由六朝以來的萌芽狀態(tài)進而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實取得了"遠近山川，咫尺千里〞的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現出來的春天的氣息，顯然是在追求"畫外有情〞的藝術境界。以前只是在理論上探討過的山水畫技法，這時候已經能局部地做到了，反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著地提高了。從畫面所呈現出來的風格特點等方面可以明確看出這一時期山水畫的成就與面貌，給后世以深遠的影響，開創(chuàng)了山水畫的端倪。閻立本的"歷代帝王圖"此為宋代摹本，是中國唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢到隋朝十三位皇帝的形象。畫家力圖通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，提醒出他們不同的內心世界、氣質和性格特征。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡。那些開朝建代之君，在畫家筆下都表達了"王者氣度〞和"偉麗儀范〞；而那些昏庸或亡國之君，則呈現委瑣庸腐之態(tài)。從畫像來看，雖仍有程式化的傾向，但在人物個性刻畫上表現出很大的進步，不落俗套，個性清楚；畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，遵從"主大從小，尊大卑小〞的人物安排原則來處理人物的大小和前后次序。以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準確，用筆舒展，用線多為粗細均勻的鐵線描，表達出初唐人物畫的特征。五代宋元時期美術"朝元仙仗圖"被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中，帝君莊嚴飽滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風，具有類型性的表現特點，而非強調神仙的個體特征。畫家通過對行列中人物疏密、上下、動作、衣裙、頭飾和各種道具的精心安排，使得畫面流動多變，變而不亂，造成隊列緩緩前進的感覺，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條式的線描勾出，勁挺流利，滿壁風動，從小樣可想見當時壁畫絢爛輝煌的效果。"千里江山圖""千里江山圖"長達三丈，畫中景物豐富，布局嚴整有序，以鮮明濃艷的青綠為主調畫出山河錦繡的綺麗風光。山回路轉，江河縱橫，漁村山莊，亭橋關隘都布置得合情合理，并點綴以種種生活景象，用筆工細而不拘板，且輔以水墨渲染，與唐人僅以勾填的青綠畫法相比，技法上已有很大的變化和進步，表達了北宋青綠山水畫的巔峰。這種青綠山水在當時宮廷及貴族中頗為流行，至南宋時擅用此法者有趙伯駒等人。"潑墨仙人圖"南宋減筆人物畫"潑墨仙人圖"，其作者梁楷曾為南宋畫院待詔，其性格豪放不羈，人稱"梁瘋子〞，"潑墨仙人圖"是其代表作。圖中繪一禿頂袒胸露腹的仙人，一足在前，似在行走，但步履踉蹌，似有醉意。臉部的眉眼鼻嘴擠成一堆，下巴胡子邋遢，憨態(tài)可掬，頗為得意。全圖勾畫極其簡單，僅勾描局部小的輪廓，而占畫面大局部的衣著則以"潑墨〞之法用粗筆蘸墨橫掃，墨色變化酣暢淋漓，質感極強。可以說，梁楷洗練放逸的減筆畫，作為人物畫創(chuàng)作的技巧的重大突破，在人物畫開展史上具有深遠的影響，開啟了元明清寫意人物畫的先河。簡答題夏商周時期美術請簡述戰(zhàn)國帛畫反映的內容及藝術特點目前為止，戰(zhàn)國帛畫共發(fā)現兩例，其一為"人物龍鳳圖"，畫面描繪了一細腰長裙、側身合掌的貴族婦女，在騰龍舞鳳的接引下，向天國飛升的景象。另一幅為"人物御龍圖"，描繪的是貴族中年男子，頭頂華蓋，駕馭舟形龍向天國飛升的景象。兩幅帛畫的內容反映了楚人祈求死后升天的夢想。藝術特點是：1〕畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。2〕以線造型，勾線流利挺拔，筆致婉轉流暢，設色采用平涂與渲染兼用的方法，風格莊重典雅。3〕人物形象皆為正側面的立像，比例勻稱，儀態(tài)肅穆。4〕龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。隋唐時期美術簡答王維對山水畫的奉獻王維是唐代影響深遠的山水畫家，引領水墨山水一派。王維沒有山水畫作品留存，但據記載，王維的作品，線條勁爽，用筆利落。王維的創(chuàng)舉在其以詩入畫，從而創(chuàng)造出簡淡抒情的意境。北宋蘇軾曾說："味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩。〞王維的創(chuàng)舉還在于以水墨代青綠渲染，創(chuàng)"破墨〞山水技法，大大開展了山水畫的筆墨意境。并且以輞川為題材，為文人山水畫的形成和開展奠定了根底。五代宋元時期美術簡述對"黃家富貴，徐熙野逸〞的認識。形容五代時期西蜀花鳥畫家黃荃、徐熙的不同風格。五代時期的花鳥畫有重要的開展和創(chuàng)造，特別是富庶安定的西蜀及南唐地區(qū)的成就更為突出，超越了唐代的花鳥畫水平。其中尤以具有不同畫風的黃荃、徐熙為代表。他們因為不同的生活環(huán)境、