淺談20世紀(jì)中葉的現(xiàn)代音樂

淺談20世紀(jì)中葉的現(xiàn)代音樂淺談20世紀(jì)中葉的現(xiàn)代音樂一、電子音樂電子音樂是一種涵蓋很廣的音樂形式，從復(fù)雜的電子音響合成器的輸出信號(hào)到集成各種聽覺片段的磁帶無所不包。它是一種抽象，是從有機(jī)走向無機(jī)，代表著一種被簡化成間隔、波動(dòng)和構(gòu)造的宇宙觀。二戰(zhàn)后，在加拿大，加拿大電子音樂演奏團(tuán)表演了一種電子合成器四重奏，制造出從百鳥絮語到響如炸雷的光怪陸離的各種音響。他們使用的各種電子樂器都是20世紀(jì)50和60年代在德、法、美等國的實(shí)驗(yàn)室里研究出的科技成果。有些電子樂器開場開展出一種類似于自然樂器的彈性和靈敏性，表現(xiàn)為演奏者擁有了制造出更為直接、自然的樂音的空間。埃德溫羅克斯伯格是一位出色的英國作曲家，是娜迪亞布朗熱這位培養(yǎng)出一批偉大的現(xiàn)代音樂作曲家的老師的一位高足。他利用電子伴音，根據(jù)獨(dú)本文由論文聯(lián)盟搜集整理奏那自由而靈敏詮釋的特點(diǎn)，為獨(dú)奏樂器作曲。多倫多大學(xué)的計(jì)算機(jī)中心，有人研究為電子音樂記譜的儀器。這種儀器能演示西方樂理的所有符號(hào)、可按作曲家的意圖進(jìn)展音樂序列的自動(dòng)選擇和排序、并可馬上按制定好的音色和振幅回放。自中世紀(jì)以來，西方音樂一直在努力解決把樂譜同聲音等同起來這個(gè)難題。到20世紀(jì)中葉，人們已擁有了紛繁復(fù)雜令人眼花繚亂的音符書寫體系?？萍疾粌H可以處理抽象的聲音及其樂譜，而且還能綜合性地復(fù)制根本上任何一種我們能靠自然途徑制造出來的音樂之聲。電子音樂已到達(dá)與所有的鍵盤樂器包括撥弦古鋼琴、管風(fēng)琴和鋼琴同等的開展程度和階段，并且在模擬小提琴和人聲上也非常逼真。二、爵士樂爵士樂是一種民主的音樂體裁，創(chuàng)新是它的核心。參加演奏的每名樂手都自發(fā)地做出自己的奉獻(xiàn)，與別的樂手在一個(gè)達(dá)成共識(shí)的共同框架之內(nèi)進(jìn)展非常默契、然而又別出心裁的配合。爵士樂的技巧在20世紀(jì)20和30年代獲得高度的開展。小號(hào)手約翰伯克斯和中音薩克斯管演奏家查理帕克爾這樣的獨(dú)奏家其技藝到達(dá)了爐火純青的程度，并進(jìn)而派生出老式爵士樂的一個(gè)變種以節(jié)奏瘋狂為特征的bebp爵士樂。菲茨杰拉爾德那么成為bebp爵士樂歌手中的佼佼者。爵士樂音樂家，如鋼琴手瑟龍尼厄斯蒙克、塞西爾泰勒和戴夫布魯貝爾，小號(hào)手邁爾斯戴維斯以及薩克斯管手阿爾奇謝普，那么間接地從印象主義音樂和無調(diào)性音樂的音樂會(huì)演奏實(shí)驗(yàn)中學(xué)到了不少有益的東西，并將其糅進(jìn)了傳統(tǒng)爵士樂。由伍迪赫爾曼和斯坦肯頓率領(lǐng)的大型爵士樂隊(duì)向更多樂手提供了施展獨(dú)奏技藝的天地。爵士樂手們比起古典主義音樂家們有了更多、更自然的交融，并向嚴(yán)肅音樂借鑒了許多理念。到20世紀(jì)60年代初期為止，高音薩克斯管演奏家約翰柯爾特雷恩舉辦了許多場爵士樂演奏會(huì)，其內(nèi)容包括無調(diào)性、冥想性、偶爾性等等，并將其制成錄音，從而使之具備了把戲無限翻新的才能。三、搖滾樂自20世紀(jì)60年代中期以來，搖滾樂就一直在都市流行音樂中唱主角兒，在英國和北美它更是獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。年輕人一向都需要自己的英雄，美國的青年人在20世紀(jì)30、40年代的偶像是賓克羅斯比和弗蘭克辛那特拉。這兩位通俗歌手都具有充滿磁性的嗓音和十足的個(gè)人魅力，他們創(chuàng)造了新的教條，很快聚攏了無數(shù)的青少年歌迷響應(yīng)自己，而他們的商業(yè)價(jià)值也同時(shí)飛速增長。20世紀(jì)50年代，以埃爾維斯普萊斯利作為其靈魂人物的搖滾樂開場浮現(xiàn)。這種音樂雜燴了黑人和白人的音樂傳統(tǒng)、怪誕的節(jié)奏與憂郁的藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂與西部音樂等等，也許還兼有點(diǎn)群眾的抗議和反叛。搖滾樂到了埃爾維斯手里更成了一種咄咄逼人嬉笑怒罵似的性感表演，把樂迷們撩撥、激惹到歇斯底里的程度。一時(shí)間埃爾維斯成了青年人迷戀的偶像及其家長們詛咒的對象。來自英國利物浦的四個(gè)男孩組成了甲殼蟲樂隊(duì)，其音樂上的成長卻是在遠(yuǎn)離故土的德國漢堡臭名昭著的利普爾車站完成的。甲殼蟲樂隊(duì)無可挽回地改變了流行音樂在20世紀(jì)60年代的開展進(jìn)程；其音樂較之埃爾維斯的更新穎獨(dú)特，也更自然，完全脫離當(dāng)時(shí)的流行音樂主流，從而保證了它的源遠(yuǎn)流長。搖滾樂至今問世已將近兩代人之久，期間盡管經(jīng)歷了甲殼蟲在20世紀(jì)70年代的大崩潰，但他們所創(chuàng)始的風(fēng)格和歌曲仍繼續(xù)影響著搖滾樂的開展進(jìn)程。在英國，甲殼蟲的瘋狂追隨者包括平克弗洛伊德、克里姆等人，其敘事般的演唱風(fēng)格后來又得到非凡琴弦樂隊(duì)的良好傳承。甚至連滾石樂隊(duì)它是后來美國的那場咄咄逼人的反文化運(yùn)動(dòng)的原型也經(jīng)歷了一段其音樂源自甲殼蟲那充滿頹廢的靡靡之音的時(shí)期。公平地說，沒有甲殼蟲，恐怕就沒有后來的朋克搖滾樂、閃爍搖滾樂和太空搖滾樂，恐怕也就不會(huì)有阿爾塔蒙或伍德斯托克這樣的大型搖滾音樂節(jié)了；在20世紀(jì)60年代末，這樣的音樂節(jié)聚集了數(shù)十萬年輕人。同樣，假設(shè)沒有那些有關(guān)甲殼蟲的電影及其極富個(gè)性的生活方式作典