巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點

巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點作者：潘婧來源：《吉林省教育學院學報?上旬刊》2012年第2期作者簡介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林師范大學音樂學院，助教，研究方向：音樂學（鋼琴表演與藝術指導）。潘婧（吉林師范大學音樂學院，吉林四平136000）摘要：本文將對巴赫及其《平均律鋼琴曲集》進行淺析，并且通過對巴赫“十二平均律”的探究及自身彈奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特點。關鍵詞：演奏技法；演奏方式；演奏特點中圖分類號：J657文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2012）02—0123—02一、巴赫平均律的問世巴赫（1685—1750），德國作曲家，在世界音樂史上，素有“音樂之父”的美稱。作為巴洛克音樂時期的代表人物，他一生杰出的創(chuàng)作和對音樂藝術的發(fā)展為后人在音樂領域的發(fā)展做出了巨大的貢獻。巴赫一生創(chuàng)作了各種體裁形式的音樂作品500余部，《平均律鋼琴曲集》是巴赫鋼琴音樂創(chuàng)作的頂峰之作。這部作品被稱為鋼琴音樂的“舊約圣經(jīng)”，是巴赫給音樂藝術留下的重要遺產之一。1671年德國維克邁斯特發(fā)明了一種新的調音法，把八度之中的音平均分成十二個音，使各個半音程之間比例保持絕對平均，這就是“平均律”。但“平均律”提出后三十年，并沒有在實際上運用。巴赫為了證明平均律是可行的，使用了十二個不同的大、小調，并在各調上各寫了一組曲子。于是巴赫的《平均律鋼琴曲集》便誕生了。并且這套曲集的誕生，不僅證實了自由調律法的可行性，使得各調性之間能夠自由轉調，而且很隨意，很自由，很方便，并且在形式、風格上也顯得多彩多樣。《平均律鋼琴曲集》是巴赫為了推進平均律的使用和證明平均律在音樂上的使用價值而寫的。二、十二平均律的具體內容巴赫《平均律鋼琴曲集》是按同一體系安排的，即C大調前奏曲與賦格，#C小調前奏曲與賦格……，依此類推，按半音的順序遍及全部大小調。第一卷創(chuàng)作于1722年，音樂富于生活情趣，使人親近，鮮明而有特點，聽來引人入勝。第二卷作于16年后，不像第一卷那樣一氣呵成，而是斷斷續(xù)續(xù)寫了約四年之久，巴赫已經(jīng)逐漸走向老年，音樂略帶悲涼。巴赫的《平均律鋼琴曲集》也是為了讓他的孩子們練習鋼琴而寫的，《平均律鋼琴曲集》從C到B的十二個音分別是十二個調性，每個調性又都包含兩個調式，即大調和小調。這樣，調性和調式的總和共24個。巴赫為每一個調都寫了一首前奏曲和一首賦格曲，使一首前奏曲與一首賦格曲為一組。在這套曲集里，前奏曲是名副其實的位于賦格曲之前的樂曲。這套曲集中的24首前奏曲雖然篇幅都不大，但卻讓人嘆為觀止，它的曲式自由，以曲調不間斷的流動和即興展開為主要特色，除了它們具有各自擅長的動聽之感外，尤其重要的是它們所體現(xiàn)出的主調思維，體現(xiàn)的是主調音樂的風格。它與使用多條旋律的交織構成的復調音樂有著不同。三、平均律的重要意義（一）巴赫的平均律對當時歐洲音樂發(fā)展的影響隨著《平均律鋼琴曲集》的誕生，歐洲的音樂歷史從此翻開了新的一頁。音樂風格開始從較理性和較難理解的復調音樂向更為浪漫的主調音樂進化，從而成為大家目前最習以為常的音樂風格。門德爾松是首位發(fā)現(xiàn)巴赫作品偉大之處并將它們公開演奏的人。自此，巴赫偉大不朽的作品才開始引起人們的注意。100年以后，19世紀的法國作曲家古諾發(fā)現(xiàn)了巴赫《平均律鋼琴曲集》的重要價值。巴赫的《平均律鋼琴曲集》開篇第一首C大調前奏曲，古諾為它配上了一條動聽的旋律，這就是我們大家都熟知的《圣母頌》。在古諾前后還有許多作曲家受到巴赫的啟迪。18世紀末的古典樂派作曲家莫扎特、貝多芬，19世紀浪漫主義音樂家，舒曼、門德爾松、肖邦等，都從巴赫的音樂中吸取了靈感。20世紀各種不同流派的作曲家們，也從巴赫的音樂中獲得了新的養(yǎng)料，如巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特等。事實上，許多偉大的音樂家都曾認真研究過這套曲集，莫扎特與貝多芬都曾親筆抄寫其中的一些賦格曲，肖邦在寫前奏曲之前也曾細心研究過這本曲集。（二）巴赫的平均律對當今乃至未來世界音樂發(fā)展的影響巴洛克音樂的作品，復調音樂的作品，可以說是一切的源頭與起點。而巴赫的這套《平均律鋼琴曲集》，無疑是這方面訓練的最佳教材。尤其是賦格，那些三聲部四聲部，甚至是五聲部的賦格，在鍵盤上構成此起彼伏，交相輝映的旋律走向，這音樂上而言，巴赫的“平均律”真正是包羅萬象，所有的情感，在這整部鋼琴曲集中都有最為深刻與詳盡的描述。巴赫及其音樂不僅是以前音樂成就的集成者，更是以后音樂發(fā)展的啟迪者，它的出現(xiàn)具有劃時代的意義。巴赫的《平均律鋼琴曲集》無論對哪個時代的音樂發(fā)展都有著深遠的意義，無論對哪個時代的作曲家，音樂家，演奏家都獲益匪淺。四、十二平均律的演奏技法、方式、特點（一）演奏技法本人認為在對十二平均律的彈奏時應明確什么是復調音樂，并且它的難點在于左右手的協(xié)調與各聲部間的配合，以及各聲部間音色的處理，這也正是演奏技巧所在。那么如何整體把握作品，是要從人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克時期是一個充滿矛盾的時代，一方面高漲的宗教喚醒了文藝復興之前的哥特風格，這種風格并不追求平衡，無論在建筑中，音樂中都表現(xiàn)了一種動力感，另一方面，對理性崇尚以概況的、推理的，邏輯的秩序感為追求，這兩者的結合構成了巴洛克風格的實質。以演奏風格上表明自己的審美觀念，在彈奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時，可以把層次彈清楚地前提下應當投入情感。從形式上進行分析，不能隨感覺去處理音樂的強弱快慢，而是必須把細節(jié)的表現(xiàn)置于樂曲的規(guī)模感、體裁感、層次感以及和聲感的統(tǒng)籌下加以考慮。（二）演奏方式大部分巴赫的作品演奏時的速度不要太快，把并排前進的樂句辨認清楚，如果速度過快，就會使人聽起來只覺得一陣混亂。為了使樂句聽起來存有一種靈活的柔軟性，并且能欣賞到巴赫音樂中的生命，那么就需要注意分節(jié)。演奏巴赫的作品該用怎樣的音色是一個值得討論的問題，曾有不少學者提出巴赫是為什么樂器寫作的前奏曲與賦格的疑問，有人認為是為大鍵琴寫作的，有人認為是為古鋼琴寫作的，甚至也有人認為前奏曲是為大鍵琴而賦格是為古鋼琴寫作的，而事實上巴赫寫作時手邊什么琴也沒有，因為無論什么琴在當時都是很昂貴的。在巴赫的作品中，樂句中的重音并不是規(guī)則地，是和小節(jié)線自然的重音合二為一，也就是說，重拍不是一成不變的，而是與節(jié)奏的律動并列進行，并且具有自由性，這就是復調音樂最偉大的地方。巴赫的音樂是獨立的，甚至可以說是“抽象的|”，其中有一個橫向旋律與縱向和聲的關系。如何均衡，是精義所在，巴赫從來就不是靠旋律優(yōu)美而見長的音樂家，他的很多作品從某種程度上來說是枯燥的，但卻是意味深長。（三）演奏特點多聲部，“立面”的思維方式，是演奏的最大特點。巴赫的音樂絕大部分是以嚴謹?shù)膹驼{寫成，這些復調常結成嚴密的音線網(wǎng)，其中每根線條清晰，脈絡鮮明，既有獨立的生命，而又各是整體結構中的有機組成之一，從而使音樂織體的縱橫關系達到有機地完美結合境地。巴赫的《平均律鋼琴曲集》從藝術創(chuàng)造上證實了平均律的理論的優(yōu)越性。他精雕細刻的技藝以及作品中深刻的哲理意蘊，使他成為樂壇的巨人。他的音樂在風格上雖然還與復調音樂的舊傳統(tǒng)有著密切的聯(lián)系，但由于他積極地發(fā)展了主調和聲思維，從而把復調音樂提高到了新的水平，正因為巴赫的天才與偉大，使當今未來的人們對音樂的發(fā)