《西方美學(xué)史》讀書筆記

頁(yè)眉內(nèi)容《西方美學(xué)史》讀書筆記古希臘美學(xué)思想萌芽 畢達(dá)哥拉斯學(xué)派 主要由數(shù)學(xué)家組成，他們以自然現(xiàn)象為研究對(duì)象，認(rèn)為宇宙中最基本的原素是樹，數(shù)的原則統(tǒng)治宇宙一切現(xiàn)象。因此，他們得出美就是和諧的結(jié)論。首先他們從數(shù)學(xué)的觀點(diǎn)去研究音樂節(jié)奏的和諧，認(rèn)為音樂的基本原則在數(shù)量關(guān)系，音樂節(jié)奏的和諧就是各種不同的音調(diào)按一定數(shù)量的比例組成。由此得出一個(gè)辯證原則，音樂是對(duì)立因素的和諧統(tǒng)一，這是希臘辯證思想的最早萌芽，也是“寓雜多于整一”文藝思想的 最早萌芽。其次，他們將數(shù)與和諧的原則推廣到雕塑，建筑，總結(jié)得出一些經(jīng)驗(yàn)性規(guī)范，如“黃金分割”等，這是美學(xué)形式主義的萌芽。第三，他們還把這一原則應(yīng)用到天文學(xué)方面，形成“宇宙和諧”的概念，把整個(gè)宇宙看做美學(xué)的對(duì)象，而并不限于藝術(shù)。最后，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派還注意到藝術(shù)對(duì)人的影響，他們認(rèn)為人體也有數(shù)與和諧的原則統(tǒng)轄，當(dāng)人內(nèi)在的和諧與外在的和諧“同聲相應(yīng)”時(shí)，人就可以愛美和欣賞藝術(shù)。另外，人的內(nèi)在和諧還會(huì)受到外在和諧的影響。赫拉克利特樸素唯物主義:世界由水風(fēng)火地四大原素構(gòu)成，其中火最重要，而且這四種原素還會(huì)不斷轉(zhuǎn)變。辯證觀點(diǎn):畢達(dá)哥拉斯學(xué)派側(cè)重對(duì)立的和諧，而赫拉克利特則側(cè)重對(duì)立的斗爭(zhēng)，因此他認(rèn)為美的標(biāo)準(zhǔn)具有相對(duì)性，一切都在變動(dòng)，美不是絕對(duì)永恒的。“比起人來(lái)，最美的猴子也還是丑的”。頁(yè)眉內(nèi)容德謨克利特近似“余力說(shuō)”:音樂并不產(chǎn)生于需要，而是產(chǎn)生與正在發(fā)展的奢侈，這是近代SCHILLER和斯賓塞“余力說(shuō)”的萌芽，并說(shuō)明他開始從社會(huì)發(fā)展方面看藝術(shù)的起源。原子論和認(rèn)識(shí)論:物體表面分泌出的液體微粒，通過(guò)空氣影響人的感官，使人對(duì)物體產(chǎn)生感性認(rèn)識(shí)，但這種認(rèn)識(shí)必須經(jīng)過(guò)理智，才能達(dá)到理性認(rèn)識(shí)。這說(shuō)明他認(rèn)識(shí)到物質(zhì)第一性意識(shí)第二性以及感性認(rèn)識(shí)是理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)，為美學(xué)打下唯物主義認(rèn)識(shí)論基礎(chǔ)。蘇格拉底由從自然科學(xué)觀點(diǎn)去看美學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)閺纳鐣?huì)科學(xué)觀點(diǎn)去看待美學(xué)，這是希臘美學(xué)思想的重大轉(zhuǎn)變。美即效用:有用則美，無(wú)用則丑，但由于不同的人對(duì)應(yīng)不同的效用，因此美具有相對(duì)性。這說(shuō)明美不完全在事物，與人也有關(guān)系。藝術(shù)摹仿自然，但模仿并非抄襲，藝術(shù)不應(yīng)只描繪自然外貌的細(xì)節(jié)，而是應(yīng)該“現(xiàn)出生命”“表現(xiàn)出心靈”。另外，還應(yīng)該從自然形體中選擇一些要素，構(gòu)成美的整體，使藝術(shù)刻畫出的形象比原來(lái)更美。PLATO文藝對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系:理式說(shuō):理式是指最高的絕對(duì)理念，是永恒真實(shí)的，獨(dú)立于人而存在。客觀世界只是理式世界的摹本，至于藝術(shù)，又是客觀世界的摹本，因 此相對(duì)于真實(shí)的理式世界來(lái)說(shuō)，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了藝術(shù)的真實(shí)性。換句話說(shuō)，藝術(shù)世界依存與客觀現(xiàn)實(shí)世界，而客 觀現(xiàn)實(shí)世界又依存于理式世界，藝術(shù)世界與真實(shí)的理式世界隔了三層，從而不具備真實(shí)性，不能真實(shí)地頁(yè)眉內(nèi)容表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。PLATO的這種觀點(diǎn)以其客觀唯心主義哲學(xué)觀為基礎(chǔ)的。PLATO所謂的理式世界其實(shí)正是神的世界，而神權(quán)正式?jīng)]落貴族階級(jí)所利用的思想武器。PLATO強(qiáng)調(diào)理式世界的永恒性，實(shí)即強(qiáng)調(diào)貴族政體的永恒性。鄙視藝術(shù)的根源:由于PLATO否定藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)見不出事物的本質(zhì)，因此在PLATO將人所分為的九種等級(jí)中，詩(shī)人和藝術(shù)家位列第六，而“達(dá)到美感教育最高成就的人”，即“愛智慧者、愛美者、詩(shī)神和愛神的頂禮者”位列第一。這種等級(jí)區(qū)別根源于PLATO對(duì)藝術(shù)的鄙視，表現(xiàn)在:藝術(shù)包括手藝，一般由奴隸從事，藝術(shù)家的地位是卑微的，他們所創(chuàng)作的只是手藝活兒。而第一等人是貴族中文化修養(yǎng)的最高代表，他們無(wú)需親身創(chuàng)作，他們只要靜觀，因?yàn)镻LATO認(rèn)為審美活動(dòng)的極境是凝神觀照，此時(shí)產(chǎn)生的“無(wú)限欣喜”是最高的美感，而且這種美是認(rèn)識(shí)的對(duì)象而不是實(shí)踐的對(duì)象；他們所觀照的對(duì)象不是具體的感性的不真實(shí)的藝術(shù)品，而是最高的永恒的理式，是不帶感性形象的美，是一種抽象道理，即哲學(xué)。關(guān)于藝術(shù)美:既然美來(lái)自絕對(duì)理式，且藝術(shù)是不真實(shí)的，那藝術(shù)作品可否用“美”來(lái)形容？PLATO認(rèn)為，藝術(shù)是摹本的摹本，然而畢竟間接摹仿了理式世界，因此還是能夠分得一點(diǎn)理式的美，但卻是微不足道的。另外，根據(jù)靈魂輪回說(shuō)，感性事物之美是靈魂隱約回憶到它在未依附肉體之前所見到的理式世界的美，因此與理式美還是有頁(yè)眉內(nèi)容一點(diǎn)聯(lián)系的。但PLATO始終將藝術(shù)美看作絕對(duì)美零星模糊的摹本，并且認(rèn)為現(xiàn)實(shí)美高于藝術(shù)美，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界比藝術(shù)世界更接近理式世界。對(duì)美育的看法:美育首先使一個(gè)人認(rèn)識(shí)到個(gè)別具體形象中的美；接著又使其“學(xué)會(huì)了解此一形體或彼一形體的與其他一切形體的美都是貫通的”，即從許多個(gè)別的美的形體中見出的美的形式；再進(jìn)一步又使其學(xué)會(huì)“把心靈的美看的比形體的美更可珍貴”，即達(dá)到理式世界的最高的美。文藝的社會(huì)功用PLATO對(duì)詩(shī)和藝術(shù)的社會(huì)影響具有深刻認(rèn)識(shí)，因此在制定理想國(guó)計(jì)劃時(shí)，他充分考慮了藝術(shù)對(duì)理想國(guó)的影響和作用。建設(shè)理想國(guó)，就要培養(yǎng)保衛(wèi)城邦的正義的人，各類公民應(yīng)各司其職。其中第一類是哲學(xué)家，他們擁有理智；第二中是戰(zhàn)士，他們具有意志；第三種是農(nóng)工商，他們具有情欲。要達(dá)到正義，意志和情欲都必須要為理智所統(tǒng)治。藝術(shù)是否能發(fā)揮這種作用呢？PLATO首先對(duì)文藝作品的內(nèi)容進(jìn)行討論。第一，荷馬史詩(shī)和悲劇、喜劇的影響都是壞的，因?yàn)樗鼈兗绕茐牧讼Ｏ炞诮坛绨萆窈陀⑿鄣闹?心信仰，又使人性格中的理智失去控制，所以破壞了正義。第二，文藝摹仿的方式對(duì)人性格的影響也是壞的，反對(duì)理想國(guó)的保衛(wèi)者從事戲劇摹仿和扮演，原因有二，一是保衛(wèi)者應(yīng)專心保衛(wèi)國(guó)家，一心不能二用；二是摹仿的對(duì)象通常都是壞人或軟弱的人，長(zhǎng)此以往，保衛(wèi)者的 性格也會(huì)受到玷污。因此， PLATO對(duì)頁(yè)眉內(nèi)容詩(shī)人下了逐客令。他認(rèn)為詩(shī)總能歌頌神和英雄，內(nèi)容上只能說(shuō)好，另外形式要簡(jiǎn)樸， 并且要固守幾 種類型。其次PLATO又對(duì)音樂進(jìn)行了檢查，檢查的結(jié)果是只有兩種類型的音樂可以保留，一是用于逆境，表現(xiàn)勇敢；二是用于順境，表 現(xiàn)聰慧。 總之，根據(jù)政治教育效果的標(biāo)準(zhǔn)， PLATO否定文藝的社會(huì)功用。但 PLATO確是西方將政治教育效果作為文藝評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的第一人。 文藝才能的來(lái)源——靈感說(shuō) 第一種解釋:神靈依附到詩(shī)人或藝術(shù)家身上，使其處于迷狂狀態(tài)，并將靈感傳輸給他，暗中操縱其進(jìn)行創(chuàng)作，即詩(shī)人是神的代言人。第二種解釋:靈魂隱約回憶到它未依附到肉體之前在理式世界所見到的理式美，文藝才能來(lái)自于不朽的靈魂從生前帶來(lái)的回憶。這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)文藝的無(wú)理性，帶有強(qiáng)烈的神秘主義色彩，是反動(dòng)的，但對(duì)后世影響深遠(yuǎn)，如新PLATO主義的PLOTINUS。PLATO將理智與靈感完全對(duì)立，否定文藝創(chuàng)作中理智的作用；將天才與人力完全對(duì)立，這里天才等同于靈感，人力等同于創(chuàng)作技巧，因 此否定藝術(shù)技巧在文藝創(chuàng)作中的作用，因?yàn)閱螒{技巧不能創(chuàng)造文藝。但 PLATO承認(rèn)藝術(shù)具有巨大的感染力， 就像磁石吸鐵一樣。但他所 謂的感染力以靈感為基礎(chǔ)，而不是實(shí)踐生活和作品的藝術(shù)性，歸根到底仍在宣揚(yáng)神的偉大。 ARISTOTLE摹仿的藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系 肯定藝術(shù)真實(shí)性 :ARISTOTLE 將我們現(xiàn)代所謂的藝術(shù)（如詩(shī)歌、繪畫等）等稱作摹仿的藝術(shù)，并由此見出藝頁(yè)眉內(nèi)容術(shù)的共同特征在與摹仿。與 PLATO截然相反， ARISTOTLE肯定藝術(shù)的真實(shí)性，并且認(rèn)為藝術(shù)比現(xiàn)實(shí)更為真實(shí)，因?yàn)樗囆g(shù)摹仿的是現(xiàn)象世界的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，具有必然性和普遍性。 這是現(xiàn)實(shí)主義的基本原則，是 ARISTOTLE對(duì)美學(xué)最有價(jià)值的貢獻(xiàn)。對(duì)于藝術(shù)摹仿自然的方法， ARISTOTLE認(rèn)為有三種，一是按照事物本 來(lái)的樣子去模仿，這是簡(jiǎn)單摹仿自然；二是照人們所說(shuō)所想那樣去摹仿，即根據(jù)神話傳說(shuō)；三是照事物應(yīng)有的樣子去摹仿，即按照客觀規(guī) 律描寫可能發(fā)生的事情。這就是“藝術(shù)幻覺說(shuō)”的起源，即藝術(shù)逼真不等于事實(shí)真實(shí)，藝術(shù)作品的內(nèi)容即使是虛構(gòu)的，但只要合情合理，也是可以接受的。這就要我們區(qū)分出不合理的可能和合情合理的不可能。不合理的可能具有偶然性，見不出事物本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律；而合情合 理的可能事實(shí)上雖不真實(shí)，但符合事物發(fā)展規(guī)律， 具有普遍性和必然性。 ARISTOTLE之所以認(rèn)為詩(shī)比歷史更為真實(shí)，就是因?yàn)樗鶎懙默F(xiàn) 實(shí)是經(jīng)過(guò)提煉的現(xiàn)實(shí)，比帶有偶然性的歷史中的個(gè)別事件具有更高一層的真實(shí)，更具有普遍性。另外，由于必然性和普遍性要在發(fā)展過(guò)程 中才能得以體現(xiàn)，因此人也只有在行動(dòng)中才能見出典型性。所以詩(shī)要通過(guò)行動(dòng)揭示人物事跡中的必然性和普遍性。 藝術(shù)有機(jī)整體思想 : 形式上的有機(jī)整體就是內(nèi)容上內(nèi)在規(guī)律的反映。整體有部分構(gòu)成，而部分組合的原則就是事物的內(nèi)在規(guī)律。在有機(jī)整體中，各部分緊密相 關(guān)，見出頁(yè)眉內(nèi)容秩序，因此，各部分在整體中不但不可缺少，而且連位置也不可隨意移動(dòng)。一個(gè)整體中一切都是必然的、合理的，無(wú)任何偶然或不合理的因素夾雜其中?；谶@一思想，ARISTOTLE認(rèn)為希臘文藝的最高成就是悲劇，因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)比詩(shī)更嚴(yán)密。而詩(shī)和戲劇中最重要的因素是情節(jié)結(jié)構(gòu)，而非人物性格。因此，詩(shī)的結(jié)構(gòu)要見出內(nèi)在聯(lián)系的單一完整性，即動(dòng)作的整一。后來(lái)新古典主義又在次基礎(chǔ)上增加了空間的整一和時(shí)間的整一，從而形成了著名的“三一律”。和諧概念:各部分的安排見出大小比例和秩序，形成融貫的整體，才能見出整體。但與后來(lái)許多美學(xué)家（如KANT）將次概念視作單純形式美因素不同，ARISTOTLE認(rèn)為形式由內(nèi)容決定，因?yàn)楦鞑糠纸M合的原則要以事物的內(nèi)在邏輯為基礎(chǔ)。因此，音樂是最具摹仿性的藝術(shù)，音樂的節(jié)奏與和諧不是由形式見出，它之所以被稱為“和諧”，是因其所表現(xiàn)的內(nèi)容與人的心情具有一致性。文藝的心理基礎(chǔ)和社會(huì)功用肯定文藝色社會(huì)功用:PLATO強(qiáng)調(diào)絕對(duì)理智，因此人的本能情感欲望都應(yīng)當(dāng)加以抑制，而文藝正好迎合這方面的需要，所以文藝具有敗壞道德的負(fù)面作用。與此相反，ARISTOTLE強(qiáng)調(diào)人的全面發(fā)展，當(dāng)中也包括人的本能情感欲望，文藝滿足這些需要，因而能夠使人得到健康發(fā)展。文藝的心理根源:一是出于摹仿本能，因?yàn)槟》率且环N學(xué)習(xí)，從而使人獲得知識(shí)，從而獲得快感；二是出于人愛好和諧和頁(yè)眉內(nèi)容節(jié)奏的天性，摹仿的東西若能見出 和諧與節(jié)奏，就能使人獲得快感。 文藝的目的 : PLATO片面強(qiáng)調(diào)教益而扼殺快感。ARISTOTL則E既強(qiáng)調(diào)教益，也強(qiáng)調(diào)快感，即審美標(biāo)準(zhǔn)與道德標(biāo)準(zhǔn)兼?zhèn)?。這在其悲劇說(shuō)、過(guò)失說(shuō)和凈化說(shuō)中都可以見出。悲劇說(shuō):悲劇引起哀憐和恐懼過(guò)失說(shuō):在悲劇中，悲劇的主角“禍不完全咎由自取”，即不應(yīng)遭殃而遭殃，因此引起我們的哀憐；同時(shí)，“禍又有幾分自取”，即道德上不是好到極點(diǎn)，與我們自己類似，因小過(guò)失而引起大錯(cuò)，因此引起我們的恐懼。凈化說(shuō):通過(guò)藝術(shù)，可以使過(guò)分強(qiáng)烈的情緒因得到宣泄而達(dá)到平靜，從而恢復(fù)和保持健康的心態(tài)，有益于社會(huì)。悲劇可以凈化人們哀憐和恐 懼兩種情緒，因此可以使人獲得快感。但這種快感不同于其他快感（如喜劇所獲得的快感、摹仿中認(rèn)識(shí)事物產(chǎn)生的快感、節(jié)奏與和諧產(chǎn)生 的快感等），是悲劇所特有的快感。 喜劇與丑:ARISTOTLE首次將丑作為審美范疇提出，同時(shí)他還指出可笑性是一種對(duì)旁人無(wú)傷、不至于引起痛感的丑陋或乖訛。另外，悲劇側(cè)重于行動(dòng)和情節(jié)，而喜劇則側(cè)重于人物性格的丑陋乖訛。美學(xué)觀點(diǎn)的階級(jí)性:首先，只有貴族階級(jí)的人物才能成為戲劇的主角。其次，文藝教育只以統(tǒng)治階級(jí)的青年為教育對(duì)象，并且只應(yīng)當(dāng)教育人們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)， 而不是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。因?yàn)?ATISTOTLE認(rèn)為設(shè)計(jì)工匠技藝和勞動(dòng)會(huì)降低貴族的身份，由此可以看出 ARISTOTLE輕視技藝頁(yè)眉內(nèi)容和文藝創(chuàng)作活 動(dòng)。第三，靜觀的文藝觀點(diǎn)，即將認(rèn)識(shí)活動(dòng)與實(shí)踐活動(dòng)分開，認(rèn)為只有在靜觀默想中才能得到最高美感。藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出神的莊嚴(yán)靜肅， 人們應(yīng)該在平靜中欣賞其自身產(chǎn)生的樂趣。 HORATIUS關(guān)于文藝的本質(zhì) :HORATIUS在此問(wèn)題上表現(xiàn)為膚淺的現(xiàn)實(shí)主義，他大體上接受傳統(tǒng)的文藝摹仿現(xiàn)實(shí)的觀點(diǎn)，但他又提出一個(gè)新概念——?jiǎng)?chuàng)造，即創(chuàng)造可以 虛構(gòu)，但必須緊密接近事物的真相。在典型性格說(shuō)方面， HORATIUS提出了定型說(shuō)和類型說(shuō)。定型是指對(duì)于傳統(tǒng)人物要用傳統(tǒng)的方式進(jìn)行 描寫；類型是是同類人物的共性，是一種抽象的概括，是數(shù)量的總結(jié)而不是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。比起 ARITOTLE關(guān)于詩(shī)的普遍性的論斷，HORATIUS還有所倒退。 關(guān)于詩(shī)的功用問(wèn)題 :HORATIUS與ARISTOTLE觀點(diǎn)一致，但他說(shuō)得更加簡(jiǎn)潔明確 : “詩(shī)人的目的在給人教益，或供人娛樂，或是把愉快的和有益的結(jié)合在一起?！背酥?， HORATIUS還認(rèn)為詩(shī)有開發(fā)文化的作用。古典主義的建立 :“你們學(xué)勤學(xué)希臘典范， 日夜不輟”，這是后來(lái)新古典主義者的鮮明口號(hào)。由于這一口號(hào)并不建立在批判的基礎(chǔ)上，因此必然流于保守。首 先在文藝選材問(wèn)題上，HORATIUS雖承認(rèn)也可以運(yùn)用新題材，但相比之下沿用舊題材是比較穩(wěn)妥的。這一原則為歐洲劇作者長(zhǎng)期遵守。其次，在處理題材方式方面， HORATIUS認(rèn)為人物描寫要沿用古人的定型，詩(shī)的格律要模仿希臘，但詩(shī)的語(yǔ)言卻可以頁(yè)眉內(nèi)容使用新詞匯。 HORATIUS強(qiáng)調(diào)摹仿古典，但反對(duì)生搬硬套，即沿用舊題材，但卻可以反映新生活。 “合式”——古典主義的理想 “合式”，即一切都要做到恰如其分，叫人感覺完美，這主要是針對(duì)藝術(shù)形式技巧所提出的。首先， “合式”要求文藝作品前后融貫一致，成為 有機(jī)整體。有機(jī)整體的概念源自 ARISTOTLE，但他只局限于內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)，HORATIUS將此概念擴(kuò)展到人物性格也要前后一致。除此之外，HORATIUS還將這一概念推廣到作品的風(fēng)格方面，即作品的風(fēng)格要前后和諧，他稱賣弄文采但與上下文風(fēng)格不協(xié)調(diào)的詞語(yǔ)段落為“大 紅補(bǔ)丁”。其次，HORATIUS替“合式”定立了一些法則，如“劇本只應(yīng)有五幕不多不少”等?！昂鲜健彼馕兜奈乃嚇?biāo)準(zhǔn)，就是理性是判斷作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，這里的“式”即絕對(duì)理性。事實(shí)上絕對(duì)普遍永恒的理式并不存在，HORATIUS所謂的絕對(duì)理性實(shí)際上就是奴隸主貴族的意志表現(xiàn)，“合式”也就是要合奴隸主貴族的“式”。LONGINUS關(guān)于崇高:LONGINUS提出了“崇高”這一審美范疇，他指出“崇高”的特征就是偉大和不平凡，效果是提高人的情緒和自尊感。崇高風(fēng)格具有五個(gè)因素，一是掌握偉大的思想能力；二是強(qiáng)烈深厚的感情；三是修辭格的妥當(dāng)運(yùn)動(dòng)；四是高尚的文詞；五是將前面四種因素聯(lián)系成整體的莊嚴(yán)而生動(dòng)的布局。其中前面兩種因素是自然或天資，而后面三種因素則是藝術(shù)或人力，但它們共同的基礎(chǔ)是語(yǔ)言的運(yùn)用能力。