談戲曲藝術走進中職音樂課堂的意義

談戲曲藝術走進中職音樂課堂的意義談戲曲藝術走進中職音樂課堂的意義我校是一個地處農村的中等職業(yè)學校，辦學時間只有20來年，我校的大局部學生在入校之前沒有較扎實的文化根底，從小沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，很少有學生有時機接觸正統(tǒng)的藝術知識和活動，有些學生甚至從小學開場就沒有正規(guī)地上過音樂課，可想而知，這些學生除了些許的流行音樂，對其他古典音樂、民族音樂理解甚少，更別說戲曲藝術了。戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺受騙眾表演故事情節(jié)的綜合各種藝術成分渾然一體的藝術。它包含了文學、音樂、舞蹈、美術、雜技、武術和演員表演等各種因素的藝術，通過對他的學習，可以大大進步藝術專業(yè)學生對戲曲的綜合鑒賞才能和審美觀，從而從整體上進步學生的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術情趣。所以，中職藝術專業(yè)開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步理解民族民間藝術事業(yè)的開展，而且能促進學生學習祖國傳統(tǒng)藝術文化的積極性。一、戲曲藝術走進中職音樂課堂能傳承戲曲文化我國當前正處于一個前所未有的開放狀態(tài)，人們面對的新事物新選擇也越來越多，特別是在青少年中，很少有人去關注戲曲、理解戲曲，認為那些只是老一輩人喜歡的東西。他們崇拜西方文化，追求國外的東西，這是每個人的自由也無可厚非。但是有些人卻輕視甚至看不起本民族的文化現(xiàn)象，認為我國民族文化中本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理的東西老土，把中國傳統(tǒng)文化的美德如謙遜、忠厚、尊重師長被解讀為無能、軟弱、保守，而把傳統(tǒng)文化打壓的傲慢、自吹自擂那么美化為自信自強，因此在這種情況下，我們就更有必要把與民族審美理想有著內在聯(lián)絡的戲曲好好傳承下去。比方：滬劇?蘆蕩火種?中?蘆葦療養(yǎng)院?唱段，學生通過學習，可從新四軍身上學習他們那種不怕困難、具有頑強斗志和遠大理想，擁有革命的樂觀主義精神等優(yōu)秀品質。有如著名的現(xiàn)代京劇?沙家浜?選段?要學那泰山頂上一青松?，從人民戰(zhàn)士的頑強斗志和無所畏懼的精神中，激發(fā)學生的愛國主義情懷。當然我們必須是在創(chuàng)新的根底上進展傳承。中學階段是一個人及一代人價值觀念、審美觀念形成的關鍵時期，而且這階段的人們，模擬才能、承受才能極強，一學就會。中職生雖然根底差，但模擬才能并不比其他學生差。因此，作為賦有文化傳承使命的學校，有義務將戲曲藝術帶入中職音樂課堂，并加強學習。而作為我們這些從事藝術教育的老師來說，更應該盡自己的一份力量，把往日在教育中忽略中國傳統(tǒng)文化中的戲曲知識的傳播、戲曲音樂、戲曲臉譜、舞臺美術等方面的知識，采用多元化的教學方式，浸透到學生的心里，讓他們明白越是民族的，越是世界的一個概念的真正含義。二、戲曲藝術走進中職音樂課堂能促進素養(yǎng)教育上世紀90年代我國開場倡導素質教育，從心理學角度來說，我認為應該成為素養(yǎng)教育，一個人的素質是天生的，素養(yǎng)是可以后天養(yǎng)成。這種教育的首要目的就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。中職學生中很多孩子的家庭教育不健全，因為成績差行為不標準，父母的關注度也逐年下降，很多孩子渴望得到父母和老師關心和注意。在戲曲藝術教學中有不可無視的一點，就是革命傳統(tǒng)教育和愛國主義教育。如：我國紅色經(jīng)典現(xiàn)代京劇?智取威虎山?，欣賞與演唱同步進展。學生在欣賞戲曲時老師要注重劇情人物介紹，并浸透思想內容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛。劇中?誓把反動派一掃光?等經(jīng)典唱段，讓學生反復欣賞并傳唱，劇中的偵查排長楊子榮形象，他豐富的戰(zhàn)斗經(jīng)歷，深化地穴和敵人斗智斗勇，臨危不懼，機智沉著，不怕犧牲的精神，對振奮學生們的精神斗志起了很大的作用。另外，一些傳統(tǒng)戲曲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、出色愛國將領的愛國主義精神的劇目：?穆桂英掛帥?、?楊門女將?等：表達正義、舍己救人、懲惡扶善精神的京?。?趙氏孤兒?等；評劇?楊三姐告狀?等戲曲教育都豐富了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞和審美才能的進步，對學生全面開展發(fā)揮著積極作用。戲曲教育中充滿正義，積極向上，不怕挫折，勇于進取的精神對中職生的人生觀和價值觀起到了極大的促進和調動作用。這種教育效果是其他教育形式所不能到達的。三、戲曲藝術走進中職音樂課堂能豐富課堂內涵音樂課在中職生眼中，很大程度上就是娛樂的課堂。我理解到，很多學生從小學開場就沒上過正規(guī)地音樂課，他們認為音樂課就是聽聽歌看看演唱會而已。把戲曲藝術帶進音樂課堂，一開場確實不能為讓這些學生所承受，甚至排擠。不過這種現(xiàn)象在我意料之中。所以在最初我不急著介紹經(jīng)典劇目和選段，而是從他們熟悉的流行音樂入手。從發(fā)現(xiàn)古老藝術中富有時代感、學生容易承受，能激發(fā)其興趣的局部入手，將二者創(chuàng)造性的結合。如周杰倫的?菊花臺?，王力宏的?蓋世英雄?等，這些歌曲雖然是流行音樂，但其中包含了戲曲藝術的素材。聽這些歌曲他們不排擠，而且聽喜歡。然后我開場介紹這些戲曲素材的來源，戲曲藝術的特征。這種方式比一開場就將戲曲藝術強加給他們的方式效果好得多。1.理解戲曲藝術從戲曲本身來講，它是一門綜合藝術。它高度綜合，眾美皆備，不像歌劇那樣根本上是只歌不舞，又不像芭蕾那樣只舞不歌，也不像話劇那樣只說不唱，中國的戲曲是載歌載舞，有情節(jié)有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、說？表、音、美于一體的名副其實的綜合藝術。學生理解到我國的戲曲史如此的豐富和深化，民族自豪感油然而生，更增強了自信心。2.讓經(jīng)典選段走進課堂如在現(xiàn)代京劇?智取威虎山?第五場打虎上山中，楊子榮騎馬上山的場景采用了傳統(tǒng)的虛擬手法，用一馬鞭子來表演騎馬，演員運用劈叉等高難度的形體動作，加上陣陣的馬嘶聲，仍能給人以楊子榮騎馬上山與虎周旋的光芒形象和強烈的戲劇性氣氛，真的把一匹馬牽上臺去表演還是極少見的，這種虛擬性賦予藝術性的表演是戲曲表演的特長，是戲曲魅力的重要特點之一。3.普及京劇臉譜知識又如京劇的臉譜，有一些常用的顏色，其中紅代表忠義，粉表示秉正、年邁，紫表示持重、穩(wěn)練，黑表示剛毅、耿直，白表示狡詐、多謀，黃表示干練、兇狠，藍表示勇猛、驕橫，綠表示倔強、殘暴，等等。京劇中臉譜是關鍵一步，人物性格與身份往往在唱詞尚未脫口時，可以從臉譜中看出，如關公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細眉長目，晁蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最根本的區(qū)分了。各種臉譜，配以適當?shù)姆b和道具，任何一個角色都是一個美的造型。這局部知識的傳授引起學生的極大興趣，也激發(fā)了他們戲曲藝術的學習欲望，增強生活中的自信心。4.舉辦相應活動豐富課堂內外學生們經(jīng)過一段時間對戲曲藝術的接觸和理解，我們嘗試在校園里舉辦戲曲知識競賽；源于我們處于江南地區(qū)，學生們接觸的戲曲一般為地方戲曲比方越劇，我們鼓勵學生多關注自己地方的戲曲表演，在課余時間專門組織學生觀看著名越劇選段，比方：浙江小百花越劇團的?五女拜壽?、?碧玉簪?等。我們發(fā)現(xiàn)喜歡戲曲的學生不在少數(shù)，很多學生有從小跟隨大人看戲的經(jīng)歷，于是我們組織了一次學生越劇表演比賽，雖然參加的學生人數(shù)不多，但我們發(fā)現(xiàn)觀看的學生不在少數(shù)，這也激發(fā)了我們對開展戲曲藝術活動的信心。通過這些活動在更多的學生中逐漸營造熱愛戲曲，愛唱