盧浮宮博物館賞析

盧浮宮博物館LouvreMuseum盧浮宮博物館賞析第1頁第一節(jié)盧浮宮博物館介紹

一、盧浮宮博物館建立二、博物館藏品起源三、博物館展區(qū)分布盧浮宮博物館賞析第2頁盧浮宮博物館賞析第3頁盧浮宮博物館賞析第4頁東方藝術(shù)館古希臘及古羅馬藝術(shù)館古埃及藝術(shù)館珍寶館繪畫館及雕塑館博物館展區(qū)分布盧浮宮博物館賞析第5頁第二節(jié)盧浮宮博物館藏品介紹

盧浮宮博物館賞析第6頁盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶米諾維納斯蒙娜麗莎薩莫色雷斯島勝利女神盧浮宮博物館賞析第7頁米諾維納斯

theVenusof

Milo公元前二世紀(jì)末期

米洛斯島出土，

雕刻材質(zhì)為帕洛斯島大理石；雕像由兩塊大理石于裙裾部位相拼接而成；左手臂及左腳分別單獨(dú)雕刻。

高度：2.02米

18，德·日弗埃爾侯爵（marquisdeRivière）饋贈(zèng)給法國國王路易十八（LouisXVIII）禮品。

盧浮宮博物館賞析第8頁自雕像于18在希臘米洛斯島被發(fā)覺以來，這尊古希臘女神雕像以其高貴優(yōu)雅體態(tài)及圍繞著她謎團(tuán)般身世，令人為之傾倒。她應(yīng)該是經(jīng)常以半裸姿態(tài)出現(xiàn)美之女神阿弗洛狄忒。?《米洛維納斯》雕像是18于米洛斯島（在當(dāng)代希臘語中稱為米洛）發(fā)覺。雕像于被發(fā)覺第二年作為禮品饋贈(zèng)給法國國王路易十八，隨即國王將其送給盧浮宮博物館。這件作品從此便聲名遠(yuǎn)播。雕像分幾個(gè)部分制作完成，各部分分別經(jīng)過雕琢，并由垂直大理石砌入部分（如胸部以上、雙腿、左臂及左腳）拼接而成。這種方法在古希臘社會(huì)廣泛使用，尤其在公元前1雕像誕生之地基克拉迪群島。雕像雙臂一直未能尋回。女神雕像原本戴有金屬佩飾，諸如手鐲、耳環(huán)、束發(fā)帶等，如今只留下雕像身上用以固定首飾所穿洞。另外，雕像可能曾覆以彩繪，但這些顏色今天已經(jīng)消失殆盡。

盧浮宮博物館賞析第9頁

女神雕像高傲樣子、勻稱柔和臉部輪廓以及淡定表情，無一不符合公元前五世紀(jì)審美觀，這個(gè)時(shí)期也被美術(shù)史學(xué)家稱為古典主義時(shí)代；而對(duì)其發(fā)型及玲瓏曲線精巧刻畫，令人想起公元前四世紀(jì)古希臘著名雕塑家普拉克西特格調(diào)。然而，雕像也表達(dá)了稍后希臘化時(shí)代創(chuàng)新，希臘化時(shí)期始于公元前三世紀(jì)，結(jié)束于公元前一世紀(jì)。雕像融于立體空間，螺旋形結(jié)構(gòu)、滑落于胯部褶皺衣裙，被刻意拉長上半身以及瘦小胸部，都是這個(gè)時(shí)代藝術(shù)格調(diào)特征。雕像裸露光滑肌膚與深深嵌刻衣裙褶皺營造光影交織效果形成鮮明對(duì)比。古往今來，曾有許多人猜測她兩只手臂是怎樣擺設(shè)，但全部構(gòu)想放在她身上好像都是多出，比較而言，還是斷臂姿態(tài)最美，這可能就是殘缺之美！盧浮宮博物館賞析第10頁蒙娜麗莎

MonaLisa盧浮宮博物館賞析第11頁《蒙娜麗莎》（MonaLisa）弗朗西斯科·戴爾·喬孔多之妻，麗莎·蓋拉爾迪尼之肖像

創(chuàng)作于15—15間

木板油畫（楊樹木）

高：77厘米；寬：53厘米

法蘭西斯一世15取得《蒙娜麗莎》可能并未送至委托人手中：達(dá)芬奇似乎將其帶到法國。隨即這幅畫又成為了法國國王法蘭西斯一世收藏品，詳細(xì)經(jīng)過已不得而知。

盧浮宮博物館賞析第12頁《蒙娜麗莎》神秘面紗一直未曾被世人揭開：人物身份、畫作委托、繪制時(shí)間，甚至在何種情形下成為了法國王室藏品，其中細(xì)節(jié)至今未有明證。對(duì)畫中人物身份最具可信度猜測：佛羅倫薩紡織品商人戴爾·喬孔多之妻，麗莎·蓋拉爾迪尼。這也是為何這幅畫以《蒙娜麗莎》（蒙娜一詞在意大利語中意為女士）之名而享譽(yù)全世界原因。這幅肖像畫創(chuàng)作很可能與發(fā)生在戴爾·喬孔多夫婦生活中兩件事相關(guān)：15購置了一處私宅，或是1499年女兒夭折后，第二個(gè)兒子安得列（Andrea）于1512月降臨人世。蒙娜麗莎秀發(fā)上輕紗有時(shí)被解讀為悼念象征，但實(shí)際上這是婦女嫻淑操守常見標(biāo)志。并沒有任何一處衣著細(xì)節(jié)含有尤其象征和含義，其中包含裙袍黃色衣袖、褶皺襯衫、精心圍在肩頭披巾；與同時(shí)期繪畫作品中衣飾相比，這幅畫中人物著裝異常樸素。盧浮宮博物館賞析第13頁在《蒙娜麗莎》之前繪畫作品中沒有一幅作品將整個(gè)人物半身如此充分地展現(xiàn)于畫面中，以純粹自然姿勢(shì)完整地表現(xiàn)了胳膊和雙手。看至腰身部位，能夠發(fā)覺蒙娜麗莎坐在一張椅子上，左胳膊搭在扶手上；在她身后我們能夠看到一道欄桿，以及分列畫面兩側(cè)兩根小圓柱一部分；這些細(xì)節(jié)說明蒙娜麗莎坐在涼廊（意大利建筑中一個(gè)帶檐露臺(tái)）下。人物呈四分之三角度側(cè)坐、以風(fēng)景為背景、以建筑部件為框、雙手在近景處交叉，這種布局方式在十五世紀(jì)下半葉佛蘭德繪畫中就已經(jīng)出現(xiàn)了，但《蒙娜麗莎》將這種技藝發(fā)揮到了無與倫比完美境界。這也是為何這幅傳世之作對(duì)十六世紀(jì)初意大利肖像畫產(chǎn)生了直接影響。盧浮宮博物館賞析第14頁

作品尤其以神秘微笑而著稱，被稱為世界上最具魅力女性形象。她在呼喚，在輕輕地微笑，嘴唇曲線和稍稍朝下面孔好像在振動(dòng)，恰似背景中河流、云霧在自然中流動(dòng)普通。人物造型展現(xiàn)金字塔形，愈加突出人物秀麗與端莊。盧浮宮博物館賞析第15頁薩莫色雷斯島勝利女神theVictoryofSamothrace盧浮宮博物館賞析第16頁盧浮宮博物館賞析第17頁

《薩莫色雷斯島勝利女神》雕像（VictoryofSamothrace）

約公元前190年

薩莫色雷斯島，愛琴海東北部小島

戰(zhàn)船船身以拉爾多斯村灰色大理石制成；女神雕像以帕洛斯島（Paros）大理石制成雕像胸部、手臂及雙翼分別單獨(dú)雕刻

高：3.28米

查爾斯·尚帕佐（CharlesChampoiseau）于1863年和1879年考古遠(yuǎn)征中發(fā)覺

盧浮宮博物館賞析第18頁雕像描繪了帶有羽翼勝利女神，抬頭屹立于戰(zhàn)船船首，立于薩莫色雷斯島眾神圣地上。這尊雕像可能是羅德島居民為紀(jì)念一場約在公元前二世紀(jì)初取得勝利海戰(zhàn)，敬獻(xiàn)給眾神祭品。

?1863年，法國考古學(xué)者、時(shí)任外交官查爾斯·尚帕佐，在地處希臘愛琴海東北面、分隔希臘與土耳其薩莫色雷斯小島上進(jìn)行考古探掘時(shí)，意外發(fā)覺了這尊非凡雕塑。勝利女神（在希臘語中稱為尼凱Nikè）高展雙翼，翹首屹立于戰(zhàn)船船首，衣裙迎著猛烈海風(fēng)舒展舞動(dòng)。女神高舉右手，傳遞勝利捷報(bào)。這尊龐大雕像曾立于在山丘山壁鑿出圣龕中。這座雕像同時(shí)也聳立于萬神圣地上，這應(yīng)該是一幕蔚為壯觀景象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)可見。圣龕中可能還建有一個(gè)水池，使得戰(zhàn)船似乎在其中

盧浮宮博物館賞析第19頁航行。這個(gè)舞臺(tái)效果極強(qiáng)布局場景更有力地表達(dá)了雕塑真實(shí)感。雕像布局設(shè)計(jì)使人們視線集中于其左側(cè)四分之三位置，這也解釋了為何她右側(cè)面更為簡練。

勝利女神頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑杰作，不論從哪個(gè)角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美身軀，高高飛揚(yáng)雄健而碩大羽翼，都充分表達(dá)出了勝利者雄姿和歡乎凱旋激情。海風(fēng)似乎正從她正面吹過來，薄薄衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性身軀，衣裙質(zhì)感和衣褶紋路雕刻令人嘆為觀止。向后飄揚(yáng)衣角和展開雙翅組成了極其流暢線條，腿和雙翼波浪線則組成一個(gè)鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)態(tài)勢(shì)。盧浮宮博物館賞析第20頁漢謨拉比法典

TheCodeofHammurabi盧浮宮博物館賞析第21頁盧浮宮博物館賞析第22頁盧浮宮博物館賞析第23頁是當(dāng)前所知世界上第一部比較完整成文法典，盡力維護(hù)不平等社會(huì)等級(jí)制度和奴隸主貴族利益，比較全方面地反應(yīng)了古巴比倫社會(huì)情況。法典分為序言、正文和結(jié)語三部分。正文共有282條，內(nèi)容包含訴訟程序、保護(hù)私產(chǎn)、租佃、債務(wù)、高利貸和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周長1.65米，底部周長1.90米黑色玄武巖柱上，共3500行，是漢謨拉比為了向神顯著示自己功勞而纂集。為后人研究古巴比倫社會(huì)經(jīng)濟(jì)關(guān)系和西亞法律史提供了寶貴材料。盧浮宮博物館賞析第24頁在1912月，由法國人和伊朗人組成一支考古隊(duì)，在伊朗西南部一個(gè)名叫蘇撒古城舊址上，進(jìn)行發(fā)掘工作。一天，他們發(fā)覺了一塊黑色玄武石，幾天以后又發(fā)覺了兩塊，將三塊拼合起來，恰好是一個(gè)橢圓柱形石柱。石柱兩米多高，它上方刻著兩個(gè)人浮雕像：一個(gè)坐著，右手握著一根短棍；另一個(gè)站著，雙手打拱，好像在朝拜。石柱下部，刻著像箭頭或釘頭那樣文字。經(jīng)考證，這正是用楔形文字統(tǒng)計(jì)法律條文－－《漢謨拉比法典》。石碑由三塊黑色玄武巖合成，高2.25米，上部周長1.65米，底部周長1.90米。石碑上部是太陽神沙馬什授予漢謨拉比王權(quán)杖浮雕（高0.65米、寬0.6米）。浮雕下面是圍繞石碑鐫刻法典銘文，共3500行，楔形文字是垂直書寫。盧浮宮博物館賞析第25頁漢謨拉比法典將人分為三種等級(jí)：

1.有公民權(quán)自由民；

2.無公民權(quán)自由民；

3.奴隸（包含：王室奴隸、自由民所屬奴隸、公民私人奴隸）；盧浮宮博物館賞析第26頁

《漢謨拉比法典》由序言、條文（282條）和結(jié)語三部分組成，內(nèi)容包含訴訟程序、偷竊處理、軍人份地、租佃、雇傭、商業(yè)高利貸、婚姻、繼承、傷害、債務(wù)、奴隸等等。法典基本特點(diǎn)：首先，它顯著地維護(hù)奴隸主階級(jí)利益，保護(hù)奴隸制私有制；其次，法典還保留一些習(xí)慣法殘余，比如“以牙還牙，以眼還眼”同態(tài)復(fù)仇標(biāo)準(zhǔn)（第196、200條）和神判習(xí)慣（第2、132條）等；再次，從當(dāng)代意義上說，漢謨拉比法典并未區(qū)分公法、私法（民法）和刑法，諸法合一，法律條例既從民法角度也從刑法角度來確定。盧浮宮博物館賞析第27頁漢謨拉比法典一些法律條例：1.倘自由民宣誓揭露自由民之罪，控其殺人而不能證實(shí)，揭露者應(yīng)處死；3.自由民在訴訟案件中提供罪證，而所訴無從證實(shí)，倘案關(guān)生命問題，應(yīng)該處死；5.倘法官審理案件做出判決后又更改，則應(yīng)揭露其罪行，并撤消法官席位，終生不再錄用。漢謨拉比法典建立在兩個(gè)最著名標(biāo)準(zhǔn)基礎(chǔ)上，此即“以眼還眼，以牙還牙”和“讓買方小心提防”。盧浮宮博物館賞析第28頁法典意義

首先，《漢謨拉比法典》對(duì)執(zhí)法而言含有范本作用：漢謨拉比王提出了一系列其本人做出或同意最為明智司法判決，因?yàn)樵诋?dāng)初美索不達(dá)米亞，司法就是君權(quán)。但法典不但只是簡單教化工具，它還聚集了由統(tǒng)治者建立規(guī)章條例，所以是一部法律典籍。

另外，該法典不但包含一系列司法判決，而且還附有巴比倫所屬城市和領(lǐng)地名目：漢謨拉比王石碑為古美索不達(dá)米亞最輝煌王朝之一作出了總結(jié)。法典成于漢謨拉比王晚年時(shí)光，因而它也是寫給未來王儲(chǔ)政治遺言，為其提供了智慧與公正理想范本。法典還作為文學(xué)范本在專門培養(yǎng)書吏學(xué)校里被世人謄錄了千年之久。盧浮宮博物館賞析第29頁

最終，《漢謨拉比法典》作為世界上現(xiàn)存古代第一部比較完備成文法典，較為完整繼承了兩河流域原有法律精華，使其發(fā)展到完善地步。它公開確認(rèn)奴隸主階級(jí)統(tǒng)治地位，嚴(yán)格保護(hù)奴隸主階級(jí)利益，并對(duì)各種法律關(guān)系作了比較全方面要求，尤其是相關(guān)債權(quán)、契約、侵權(quán)行為、家庭以及刑法等方面要求所確立一些標(biāo)準(zhǔn)：如關(guān)于偷竊他人財(cái)產(chǎn)必須受處罰，損毀他人財(cái)產(chǎn)要進(jìn)行賠償法律標(biāo)準(zhǔn)以及誣告和偽證反坐刑罰標(biāo)準(zhǔn)，法官枉法重處標(biāo)準(zhǔn)等，均對(duì)后世立法含有重大影響?！稘h謨拉比法典》不但被后起古代西亞國家如赫梯、亞述、新巴比倫等國家繼續(xù)適用，而且還經(jīng)過希伯來法對(duì)西方法律文化產(chǎn)生一定影響，中世紀(jì)天主教教會(huì)法中一些立法思想和標(biāo)準(zhǔn)便淵源于該法典。盧浮宮博物館賞析第30頁坦尼斯獅身人面像盧浮宮博物館賞析第31頁法國國王查理十世（CharlesX）收入一系列埃及藏品，其中就包含這尊斯芬克斯像，即獅身人面像。

斯芬克斯像綜合了獸中之王、象征太陽獅子以及國王形象。我們從其頭飾（被稱為“尼美斯”法老經(jīng)典頭飾、頭飾上眼鏡蛇（圣蛇，古埃及眼鏡蛇，是法老保護(hù)神）、下巴上假胡須和寫在橢圓形邊框內(nèi)國王名字（古埃及象形文字中，法老名字都寫在橢圓形邊框中）可識(shí)別出國王身份。

屬古埃及中王國時(shí)代，由赤色花崗巖制成，體積較小，高206厘米、長408厘米。保留很好，輪廓線條清楚明了，相當(dāng)精巧，其上有彩繪。盧浮宮博物館賞析第32頁盤腿而坐書吏古埃及古王國時(shí)代，著色石灰?guī)r，高53厘米。盧浮宮博物館賞析第33頁盤腿而坐書吏雕像是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世雕塑之一。即使它享受盛名，但我們對(duì)其所表現(xiàn)人物一無所知：他姓名、頭銜，甚至是他生活確實(shí)切年代，我們都無從知曉。盡管如此，這尊雕像還是深深打動(dòng)著前來參觀游客。盤腿而坐書吏于古王國時(shí)期雕刻而成，這段時(shí)期起始于約公元前2686年第三王朝，湮沒于約公元前2181年第六王朝末期?！皶簟币辉~是古埃及法老時(shí)代政府部門中，上至王國大臣，下至行政機(jī)構(gòu)級(jí)別最低雇員在內(nèi)全部等級(jí)官員廣泛使用稱謂之一。書吏一項(xiàng)主要基本職責(zé)，就是管理國家財(cái)產(chǎn)和人事調(diào)配。盧浮宮博物館賞析第34頁1、前王朝時(shí)期（金石并用時(shí)期，約公元前4500—31）2、早王朝時(shí)期（1—2王朝，約公元前3100—2680年）3、古王國時(shí)期（3—6王朝，約公元前2686—2181年）4、第一中間期（7—10王朝，約公元前2181—2040年）5、中王國時(shí)期（11—12王朝，約公元前2040—1786年）6、第二中間期（13—17王朝，約公元前1786—1567年）7、新王國時(shí)期（18—20王朝，約公元前1567—1085年）8、后王朝時(shí)期（21—31王朝，約公元前1085—332年）9、馬其頓希臘人和羅馬人統(tǒng)治時(shí)期（公元前332—公元642年）古埃及歷史年表盧浮宮博物館賞析第35頁書吏左手持一張局部展開莎草紙。紙莎草是盛產(chǎn)于埃及水生植物，被古埃及人廣泛使用來制造用作書寫介質(zhì)紙張。書吏所穿白色纏腰布，緊緊地繃于膝蓋上，讓其能夠以此為支撐進(jìn)行書寫。書吏右手本應(yīng)持有一支筆，今天已經(jīng)不知所蹤。古王國時(shí)期，第四王朝，創(chuàng)作于公元前26—公元前25間，雕像以石灰?guī)r繪制，雙眼鑲嵌材質(zhì)為巖石晶體、菱鎂礦。此雕塑是于1854年在埃及考古發(fā)覺，由埃及政府饋贈(zèng)禮品。盧浮宮博物館賞析第36頁孔雀瓷盤盧浮宮博物館賞析第37頁孔雀瓷盤是奧斯曼帝國最享受盛名陶瓷制品之一。瓷盤顏色由薰衣草藍(lán)及玫瑰紅組成，在陶瓷器皿中極其罕見。這件作品是奧斯曼帝國精巧藝術(shù)格調(diào)真實(shí)寫照，這個(gè)由土耳其人建立帝國于1299年成立，一直延續(xù)到1922年。

伊斯蘭藝術(shù)對(duì)孔雀鐘愛有加。依據(jù)伊斯蘭教圣典《古蘭經(jīng)》，孔雀是與亞當(dāng)和夏娃同時(shí)被逐出天堂，盡管如此，民間傳統(tǒng)還是將其視為天堂之雀。這個(gè)賦予孔雀極樂世界色彩特殊涵義，被瓷盤上圍繞著它如田園詩般美好裝飾圖案表達(dá)得淋漓盡致。瓷盤上孔雀繪圖在當(dāng)初奧斯曼帝國瓷器制品中堪稱創(chuàng)新之作，但在1570年左右變得更為常見。作品創(chuàng)作于1540年—1555年間，直徑37.5厘米。盧浮宮博物館賞析第38頁皮埃羅這是十八世紀(jì)法國畫壇最具影響力代表人物華托名作之一。皮埃羅是整幅畫中心人物，形象與真人等身。畫面下方是和皮埃羅一樣來自意大利喜劇中幾個(gè)人物，令畫作增添了神秘之感。盧浮宮博物館賞析第39頁皮埃羅是十八世紀(jì)風(fēng)行歐洲意大利即興喜劇中最具代表性人物。畫中皮埃羅手臂自然垂擺，站在我們面前。過短褲子和過長衣袖都突出了人物笨手笨腳。仰角取景方式增加了畫面沉重和凝滯感，畫中人物似乎也不堪重負(fù)。皮埃羅身上散發(fā)出一種神秘氣息：一方面這是個(gè)精巧漂亮人物，鮮亮白色衣裝反射出銀色光澤；其次，這又是個(gè)遠(yuǎn)離他人孤獨(dú)丑角，反映出人物脆弱一面。憂傷小丑盧浮宮博物館賞析第40頁

另外畫面中還有皮埃羅平時(shí)四個(gè)搭檔：頭戴雞冠帽雷昂德若斯。身邊陪同著一位臉頰紅潤、略帶鄉(xiāng)土氣息年輕女子，可能是伊莎貝拉，一個(gè)陰謀多端情人，有時(shí)會(huì)引誘皮埃羅。在她身邊是身著火紅色衣裝、總是出現(xiàn)在右側(cè)梅澤蒂諾，是意大利喜劇中好斗角色。梅澤蒂諾手牽一根拴驢繩，驢背上騎著個(gè)老郎中，身穿細(xì)布大縐領(lǐng)深色衣服：華托畫筆下一個(gè)面帶詭異微笑神秘人物。盧浮宮博物館賞析第41頁《皮埃羅》（Pierrot）舊名《丑角吉爾》（Gilles）

創(chuàng)作于17—17間

高：1.85米；寬：1.50米

1869年路易·拉卡茲博士遺贈(zèng)

盧浮宮博物館賞析第42頁織花邊少女盧浮宮博物館賞析第43頁織花邊少女盧浮宮博物館賞析第44頁這幅大名鼎鼎作品出自十七世紀(jì)荷蘭大畫家維梅爾之手。畫中人物專注神情以及用淺灰背景提色手法都堪稱經(jīng)典。女子在縫紉臺(tái)上擺弄著紡錘、別針和繡線。左邊縫紉包色彩十分絢麗，里邊能夠放置各種縫紉用具?；ㄟ吇钣?jì)是荷蘭文學(xué)和繪畫作品中屢見不鮮表現(xiàn)主題，是用來表現(xiàn)婦德傳統(tǒng)方法。近景中那本小書為圣經(jīng)無疑，這更增強(qiáng)了畫作道德和宗教寓意。畫家晚期作品，創(chuàng)作于1669年—1670年間

貼在木板上畫布油畫

高：24厘米；寬：21厘米盧浮宮博物館賞析第45頁方片A作弊者盧浮宮博物館賞析第46頁畫中四個(gè)人物圍坐在桌旁玩紙牌。時(shí)間好像凝固。右邊盛裝男青年正在查看自己手中牌。他獨(dú)立于另外三個(gè)人物之外，從眼神能夠看出其它三人正合謀施計(jì)，而他沒有參加其中。稍稍偏離畫面中心位置，是一位佩戴精巧發(fā)飾、胸肩袒露風(fēng)塵女子，她眼神和手勢(shì)指向畫面左側(cè)。那里是另外一個(gè)玩家，這個(gè)在陰影中男子不動(dòng)聲色地摸出一張藏在腰間方片Ａ。這就是畫名所指之人——作弊者。在作弊者和風(fēng)塵女子中間，站著一個(gè)手持酒杯侍女。畫中情形一目了然：身處牌局年輕男子被穩(wěn)操勝局風(fēng)塵女子所吸引，處于陶醉中他馬上就會(huì)被左邊男子騙光錢財(cái)。盧浮宮博物館賞析第47頁

喬治·德拉圖爾(1593年—1652年)《方片A作弊者》（ThecardsharpofdiamondA）

1635年，畫布油畫

高：1.06米；寬：1.46米

1972年取得盧浮宮博物館賞析第48頁馬利駿馬盧浮宮博物館賞析第49頁加布莉埃爾?德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人盧浮宮博物館賞析第50頁阿勒穆黑哈圣體盒盧浮宮博物館賞析第51頁凱宏蘇麥斯《亡靈書》盧浮宮博物館賞析第52頁人類木乃伊盧浮宮博物館賞析第53頁阿美諾菲斯時(shí)期阿匹斯神牛內(nèi)臟存放壇盧浮宮博物館賞析第54頁弓箭手檐壁盧浮宮博物館賞析第55頁1、無名女郎1883年克拉姆斯柯依俄國75.5cm×99cm布油彩這是一幅頗具美學(xué)價(jià)值性格肖像畫，畫家以精湛技藝表現(xiàn)出對(duì)象精神氣質(zhì)。畫中無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會(huì)豪華衣飾，坐在華貴敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名亞歷山大劇院。終究“無名女郎”是誰，至今仍是個(gè)謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一個(gè)新表現(xiàn)格調(diào)，即用主題性情節(jié)來描繪肖像，展示出一個(gè)剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力俄國知識(shí)女性形象。

盧浮宮博物館賞析第56頁4、亞威農(nóng)少女畢加索西班牙19油畫244×233.5厘米這是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索早期立體主義代表作品，是一幅顛覆了以往藝術(shù)方法立體主義經(jīng)典畫作。能夠說，《亞威農(nóng)少女》是畢加索一生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，沒有它，也就不會(huì)誕生現(xiàn)在立體主義。所以，人們往往稱呼它為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展里程碑。這幅畫題目是詩人薩爾蒙所起。當(dāng)初，青年時(shí)代畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當(dāng)初是巴塞羅那一條“煙花巷”。這幅畫中女人原型就是這條街上妓女們，所以也有些人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對(duì)人體真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形臉。右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)野性特質(zhì)。畫面左邊三個(gè)裸女形象顯然是古經(jīng)典人體生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲?。”最左邊一個(gè)女人，正拉開赭紅色布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛象征。盧浮宮博物館賞析第57頁日出·印象1873年克勞德．莫奈法國48cm×63cm布油彩巴黎這幅油畫描繪是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出景象。直接戳點(diǎn)繪畫筆觸描繪出晨霧中不清楚背景，各種色彩賦予了水面無限光芒，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國海港城市日出時(shí)光與色給予畫家視覺印象。因?yàn)樗黄屏藗鹘y(tǒng)畫法束縛，有位批評(píng)家就借用此畫標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表一批要求革新創(chuàng)造青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具經(jīng)典一幅。盧浮宮博物館賞析第58頁吹笛少年馬奈油畫法國1866年160×98厘米畫中描繪是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里一位少年吹笛手肖像。畫家在探索形與色統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征刻畫。在色彩上追求一個(gè)穩(wěn)定、幾乎沒有改變亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小程度主體層次來作畫，否定了三度空間深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈畫平得像撲克牌一樣。

盧浮宮博物館賞析第59頁暴風(fēng)雨考特法國1880年油彩木板234.3×156.8厘米《暴風(fēng)雨》主要觀賞點(diǎn)是：光線和色彩對(duì)比和相互襯托美感力量，這是19世紀(jì)美術(shù)美學(xué)一個(gè)主要特征。在作品畫面里，背景是暗，前景是亮；男角色彩是暗，女角色彩是亮。男體力量粗曠線條，女體力量柔細(xì)線條，在光線和色彩中得到了鮮明對(duì)比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達(dá)夫尼斯和克洛伊》美術(shù)作品，大都是歌頌愛情。而考特作品《暴風(fēng)雨》抓住了達(dá)夫尼斯和克洛伊在暴風(fēng)雨中逃跑一瞬間，表示了男女不一樣性感力量之美、歌頌了純潔愛情和自由向往，不論是藝術(shù)境界還是藝術(shù)伎倆方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。盧浮宮博物館賞析第60頁春光考特法國1873年油畫羅斯先生收藏在畫面上，一位漂亮少女把胳膊掛在情人脖子上，投出微笑迷人明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美情話？一位俊俏小伙子，她情人，雄健有力雙臂緊緊拉著秋千繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……春天陽光從樹叢里照過來、像舞臺(tái)聚焦燈光一樣照亮了漂亮少女，溫暖春風(fēng)輕輕地掠起了她紗衣，歷盡滄桑千年老樹好象是他們愛情