詩詞書畫藝術(shù)欣賞4課件

課程名稱：詩詞書畫藝術(shù)審美授課教師：汪劉生教授授課對象：選修該課的大學(xué)生時間：3\周，12周教學(xué)方法：講授、討論、觀摩錄像等等考核方式：平時提問、開卷論文考查第四講畫的賞析國畫的含義是什么？國畫為什么稱之為丹青？國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。《鸛魚石斧圖》洛神賦

東晉顧愷之宋人摹本絹本設(shè)色縱27.1厘米橫572.8厘米北京故宮博物院藏

《游春圖》

隋展子虔唐人摹本絹本設(shè)色縱43厘米橫80.5厘米北京故宮博物院藏《江帆樓閣圖》

唐李思訓(xùn)絹本設(shè)色縱101.9厘米橫54.7厘米臺北故宮博物院藏

《五牛圖》

唐韓滉紙本設(shè)色縱20.8厘米橫139.8厘米北京故宮博物院藏

《松澗山禽圖》

宋佚名《富春山居圖》

元黃公望紙本水墨縱33厘米橫636.9厘米臺北故宮博物院藏

《祝壽圖》明沈周凌本墨筆縱189.5厘米橫54.7厘米天津市藝術(shù)博物館藏

王維詩意圖明項圣謨紙本墨筆每開縱28.1厘米橫29.4厘米《湖山一覽圖》明唐寅紙本淡設(shè)色縱135.9厘米橫56厘米中國美術(shù)館藏

《春山伴侶圖》明唐寅紙本墨筆縱82厘米橫44厘米上海博物館藏

《云中玉女圖》明崔子忠紙本設(shè)色縱169厘米橫52.9厘米上海博物館藏

《仕女圖》清任熊紙本設(shè)色縱88厘米橫28厘米天津藝術(shù)博物館藏

《松鼠圖》

清虛谷紙本設(shè)色縱65.1厘米橫33.5厘米北京故宮博物院藏

《還家圖》

齊白石紙本墨筆

《還家圖》齊白石紙本墨筆

齊白石《花鳥》《青城山色圖》

黃賓虹紙本淡設(shè)色

《雞鳴寺道中》

徐悲鴻1930年作布面油畫縱66厘米橫77厘米徐悲鴻紀(jì)念館收藏《墨筆山水圖》

徐悲鴻1941年作紙本水墨徐悲鴻紀(jì)念館藏

《奔馬》

近代徐悲鴻1941年作紙本水墨縱130厘米橫76厘米徐悲鴻紀(jì)念館藏

《黃山溫泉圖》

劉海粟1954年作紙本設(shè)色縱135厘米橫65.6厘米中國美術(shù)館藏

張大千《山水》《廬山全景》

張大千臺北大風(fēng)堂藏

《荷》近代張大千紙本設(shè)色1935年

《雨后千山鐵鑄成》

潘天壽1954年作紙本設(shè)色

《待細(xì)把江山圖畫》

傅抱石紙本設(shè)色縱110.5厘米橫52.8厘米南京傅抱石紀(jì)念館藏《千巖競秀萬壑爭流圖》

李可染紙本墨筆淡彩縱71厘米橫48厘米私人收藏

國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境。要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。一、筆墨春秋請問北宋哪一位著名畫家畫了一幅什么流芳百世的著名國畫？張擇端畫的《清明上河圖》?！肚迕魃虾訄D》作為中國民俗畫精致描寫的高峰代表，一直受到后人反復(fù)贊譽。甚至張擇端也因此而與《春江花月夜》的作者張若虛相媲美，孤篇橫絕竟成絕唱?！肚迕魃虾訄D》現(xiàn)藏北京故宮博物院，全長527.8厘米，寬25厘米。全卷以全景式的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明盛世的風(fēng)貌。請賞析清明上河圖7清明上河圖全圖介紹標(biāo)清.mp4請賞析清明上河圖7《國寶檔案》清明上河圖20110819國寶檔案特別節(jié)目（二十四）[Highqualityandsize].wmv請看清明上河圖故事42《國寶檔案》20110819國寶檔案特別節(jié)目（二十四）.mp4請問宋代哪一位皇帝也可稱之為著名的畫家？宋徽宗一生創(chuàng)作了數(shù)百幅繪畫精品，其用時用功是相當(dāng)驚人的。當(dāng)然，作為皇帝他可能會讓御用畫家為之代筆，但僅就這些作品的賞析把玩而言，說宋徽宗“耽于藝事”當(dāng)為不過。宋徽宗的哪一位子孫因畫而名留史冊？宋徽宗怎么也不會想到數(shù)百年后，他的一位子孫也能因畫而名留史冊，并且以一種全新的畫面趣味改變了他所追求的精致刻畫的風(fēng)格。這個人就是趙孟頫。趙孟頫在繪畫上主張“古意”和“書畫同法”，他反對宋代畫院那種“傅色濃艷，用筆纖細(xì)”的風(fēng)格，認(rèn)為其“雖工無益”，只有簡率、高雅之筆才是佳作。他力主書畫用筆同法，借助書法用筆而豐富繪畫的表現(xiàn)方法，從而與宋畫精致的描繪風(fēng)格拉開了距離。正如他在《秀林竹石圖》中所題“石如飛白木如榴，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！壁w孟頫一生作品甚多，其中最為著名的就是《水村圖》。這是一幅純粹的水墨畫，描寫了江南山村水鄉(xiāng)的平遠(yuǎn)小景。沙丘低巒，疏樹荒村，漁舟出沒，遠(yuǎn)山近物均在煙雨之中?！端鍒D》中國繪畫史上被稱之為“元四家”，代表著文人畫巔峰時代的最高成就的四位畫家是哪四位？他們的代表作是什么？黃公望、倪瓚、王蒙和吳鎮(zhèn)，他們四人被稱為“元四家”，代表著文人畫巔峰時代的最高成就。而他們的代表作中，《富春山居圖》最為后人看重?！陡淮荷骄訄D》現(xiàn)藏浙江省博物館，被譽為“鎮(zhèn)館之寶”。但這件“鎮(zhèn)館之寶”其實只是《富春山居圖》的前半卷，后半卷今藏臺北故宮博物院。大約在公元1348年，黃公望開始創(chuàng)作的《富春山居圖》，是他在多年生活積累的基礎(chǔ)上用三年的時間完成的。作品以長卷的形式，描繪了富春江兩岸的秀麗景色。《富春山居圖》《富春山居圖》富春山居圖.flv《富春山居圖》命運坎坷11《富春山居圖》命運坎坷一分為二《富春山居圖》命運坎坷一分為二數(shù)百年.mp4富春山居圖將于2011年6月在臺合璧展出2富春山居圖將于2011年6月在臺合璧展出.mp4峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮。畫家以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的富春山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。為什么這件作品會被如此看重？因為它產(chǎn)生于中國文人畫最為巔峰的時代，是這一時期最為杰出的作品之一。它將書法筆意融會于五代時期著名畫家董源創(chuàng)造的“披麻皴”法之中，將畫面中線條的抒情性推向了一個新的境界，流動著音樂一般的旋律，干澀、疏松而靜謐，影響了明清兩季文人畫的創(chuàng)作。董其昌曾評價說“寄樂于畫，自黃公望，始開此門庭耳”。就是說，將個人情感的抒發(fā)作為繪畫的主要目的，從黃公望開始了。而這種新的繪畫理想締造了一個新的時代——文人畫時代，從而完成了由宋畫精微描繪到文人畫抒情寫意的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。綜觀中國文明史，我們發(fā)現(xiàn)，盡管宋以后文人畫成為中國繪畫的主流，形成了獨有的文化品格、審美趣味和技術(shù)系統(tǒng)，但整個中國繪畫史中，它只是一個不到千年的歷史部分，它的用筆的抒情性和節(jié)奏感，線條的韻律感和由此對心性的表達，有著古老的起源，這就是7000多年以前的彩陶文明。讓我們回溯到遠(yuǎn)古的源頭，領(lǐng)略一下中國繪畫童年期所特有的生機和風(fēng)采吧！仰韶文化彩陶的花紋主要是花卉圖案和幾何圖案，也有少數(shù)動物圖案。這些花紋多裝飾在細(xì)泥紅陶缽、碗、盆和罐的口部、腹部，以線條為造型的主要手段，其中最為動人的就是漩渦紋。請賞析中國國畫藝術(shù)1繪畫1上.wmv漢唐兩代是中國文明的巔峰，整個時代氣象開闊，雄渾而大氣。它的繪畫作品也一樣，體現(xiàn)出鋪排雄健的時代氣息。這一階段，帛畫的出現(xiàn)開啟了一個新的時代。帛畫是什么呢？它是中國獨有的一種繪畫形式，是在絲織物——帛上創(chuàng)作的繪畫作品，是最早出現(xiàn)的獨立的繪畫作品，它的出現(xiàn)為卷軸畫時代的到來奠定了基礎(chǔ)。漢代帛畫流暢的線條，直接奠定了中國畫不同于西畫的造型手段。我們可以看一下同時代的西方繪畫，公元前1世紀(jì)的古羅馬繪畫作品〈阿多普蘭特尼家族的婚禮圖〉和油畫〈女子肖像〉，其表現(xiàn)形式，實際上已經(jīng)接近了后來的西方油畫。我們完全可以得出這樣一個結(jié)論，西畫更加追求塊面化的空間感，而中國畫更注重平面中線條的流暢與優(yōu)美。而這種追求發(fā)展到魏晉時期，終于形成了一種叫做游絲描的線條，而運用這種線條最為純熟的就是東晉大畫家顧愷之。顧愷之存世作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》，他所創(chuàng)造的人物輕盈而高貴，具有一種超越凡世的神仙氣象，文靜之中蘊涵著飽滿的張力與激揚的視覺效果，而這正是魏晉時期文雅與動蕩之時代精神的完美體現(xiàn)。歷經(jīng)了上古質(zhì)樸雄渾、漢唐雄健磅礴之后，中國繪畫迎來了宋畫精微描寫的高峰，而此后跨越宋元明清的文人畫以其獨有的筆墨發(fā)展了繪畫的抒情性，創(chuàng)造出令人為之驚嘆的飽含文人情懷的夢幻世界。這是一部和中國歷史同在的筆墨春秋，這是一部中國人的視覺審美的發(fā)展史，它以其獨有的境界、文化價值和審美趣味而獨領(lǐng)風(fēng)騷于東方大陸，歷經(jīng)數(shù)千年而依然生機勃勃，它以創(chuàng)新向上超越歷史的變故，而因此永遠(yuǎn)地成為歷史的偉大部分。請賞析中國繪畫藝術(shù)下繪畫1下.wmv二、胸中造化中國畫與西方畫本質(zhì)上有何不同？寫實是西方繪畫的特征，寫意是中國繪畫的靈魂。一則故事可以說明慈禧太后有一幅油畫肖像，是公元1903年一位叫卡爾的西方女畫家創(chuàng)作的。這幅慈禧油畫肖像，面部幾乎就是用平涂的手法畫成的。這種對光影結(jié)構(gòu)的不同認(rèn)識和審美上的差別，反映了中國繪畫與西方繪畫的不同。清代繪畫理論家鄒一桂曾說，西方畫家所畫的畫盡管十分逼真，但“雖工亦匠”。就是說與傳統(tǒng)中國文人繪畫相比，這種畫法匠人氣太重，不能成為上品。

那么，在中國畫家的眼中，究竟什么樣的畫才能奉為上品呢？近代中國畫大師齊白石以蝦為題材的作品，可以幫助我們理解這一問題。齊白石畫的蝦，特別是他60歲以后畫的蝦，渾身透明，神態(tài)生動，仿佛正在清澈的水中游動。其實不光是蝦，他的魚，他的螃蟹，他的青蛙，樣樣都栩栩如生，活靈活現(xiàn)。齊白石認(rèn)為：“畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！绷硪晃恢袊嫶髱燑S賓虹也曾說過“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫?！辈嘌浴白鳟嫯?dāng)以不似之似為真似”。兩位大師的話的確說出了傳統(tǒng)中國文人畫家寫物造型的關(guān)鍵所在，就是在似與不似之間塑造形象，為對象寫意傳神。寫實是西方繪畫的特征，寫意是中國繪畫的靈魂。但元代以前，大多數(shù)中國畫家十分注意對自然界真實形象的觀察和描繪。如五代時期的著名畫家黃荃的畫作也非常寫實，這是他的《寫生珍禽圖》，畫中描繪了20多種昆蟲、禽鳥，狀態(tài)各異、形神逼真。畫中昆蟲，比如知了翅膀透明薄如輕紗，而烏龜殼則看上去非常堅硬，似乎可以敲出聲音來；所有禽鳥、昆蟲個個活靈活現(xiàn)，仿佛正在跳躍鳴叫，充分顯示了畫家扎實的寫實功力。自宋代起，由于文人士大夫階層全面介入，以傳神為主的寫意繪畫，獲得了快速發(fā)展，并很快成為了中國畫的主流。齊白石就非常崇拜近代的吳昌碩，清代的八大山人，以及明代的徐渭，齊白石曾經(jīng)作詩稱贊這三位畫家都不是凡胎常人，并表示愿意做他們的門前走狗跟隨他們。

江西南昌郊外的青云譜是八大山人的故居，他原名朱耷，是明朝王室的后裔。明朝滅亡后，出于對舊朝的忠貞和對清朝的不合作，他以避世的態(tài)度做了道士?；彝甙讐?、石階青苔，撲面而來的是一股古樸清雅的文化氣息。在八大山人大量流傳后世的佳作中，《雙鷹圖》是一件曠世巨作。《雙鷹圖》繪畫2上.wmv南齊，一個叫謝赫的美術(shù)理論家，在他的《古畫品錄》中，提出了繪畫“六法”論。六法中最重要的一條叫“氣韻生動”。用現(xiàn)代語言翻譯過來，就是：畫家要生動完美地表現(xiàn)客觀對象的內(nèi)在精神狀態(tài)，才能使畫面充滿靈動，充滿生命氣息。

東晉時期的顧愷之已經(jīng)在他的畫中傳達出了對人物神韻的刻劃。其“遷想妙得”“以形寫神”等論點對中國傳統(tǒng)繪畫的影響頗深。顧愷之筆下的人物不僅造型準(zhǔn)確、動態(tài)自然、表情微妙，其線條的飄逸與富于韻律，更體現(xiàn)了中古藝術(shù)的秀雅和高貴。顧愷之的代表作《洛神賦圖》值得賞析！《洛神賦圖》局部中國畫壇上廣為流傳的齊白石名作《蛙聲十里出山泉》，也是重意境不重實境的經(jīng)典佳作?！锻苈暿锍錾饺分袊鴤鹘y(tǒng)文人畫中被稱為了“四君子”最為常見的題材是指哪四樣？中國繪畫作品中有相當(dāng)多的作品除了一方紅色的印章外，對景物的描寫基本上只用墨色，墨是傳統(tǒng)中國文人繪畫中最為重要的色彩。比如梅、蘭、竹、菊是中國傳統(tǒng)文人畫中最為常見的題材，被稱為了“四君子”，畫家們在創(chuàng)作這類題材的作品時往往也喜歡只用水墨。梅、蘭、竹、菊清代畫家鄭板橋，是揚州畫派中的八怪之一。他以墨竹名世，顯現(xiàn)出倔強個性的鮮明色彩。如他自己所說“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁刪盡留清秀，畫到生時是熟時”水墨畫讓中國畫家從忠實描摹自然物象固有形態(tài)的藩籬中解放出來，獲得的灑脫與縱逸，并非一蹴而就。明代“吳門派”的代表人物沈周，中年時的畫風(fēng)還是比較細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑婷?，但到了晚年時畫風(fēng)便產(chǎn)生了明顯的變化，粗放簡約意趣就更加濃重了。與世界其它民族的繪畫相比，中國畫有著非常顯著的藝術(shù)特征。在中西藝術(shù)的交融過程中，中國畫對西方藝術(shù)產(chǎn)生的顯著影響，可以從歷史上的郎世寧、艾啟蒙、王致誠等西方畫家身上看出。中國繪畫對20世紀(jì)以來的西方現(xiàn)代藝術(shù)所產(chǎn)生的影響尤其值得一提。今天，在西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，人們已經(jīng)越來越多地看到了與中國繪畫相近的以意境為主的作品，有的畫家甚至已經(jīng)采用了與中國繪畫相近的點、線來進行創(chuàng)作。而中國繪畫，也在吸納西方藝術(shù)營養(yǎng)的過程中，必然地發(fā)生著變化。繪畫2下.wmv三、繽紛萬象

當(dāng)年獲得過巴黎春季沙龍金獎的青年學(xué)子常書鴻為什么突然心底不竟涌上一股莫名的憂傷與惆悵，為此，他為什么很快做出了回國的決定？1936年秋天的一個傍晚，漫步在塞納河畔的中國留學(xué)生常書鴻在途經(jīng)一個小書店的時候，因店主熱情地介紹，他好奇地打開了一個古老的書盒，展現(xiàn)在他面前的是一部《敦煌石窟圖錄》。其中的那些被西方探險家們從中國敦煌發(fā)現(xiàn)的工筆重彩畫作品，奇跡般地展現(xiàn)在他的眼前，他感受到了前所未有的震撼?？此婆既坏碾H遇改變了這個已經(jīng)獲得過巴黎春季沙龍金獎青年學(xué)子的命運。那個被稱作敦煌的地方，埋藏著的人類歷史上最豐富的壁畫寶藏，盡管歷史已過去了千余年，但看上去它們仿佛穿越了歷史，顯示出了罕見的現(xiàn)代性審美的魅力。常書鴻的心底不竟涌上一股莫名的憂傷與惆悵，為此，他很快做出了回國的決定，從此踏上了對敦煌藝術(shù)的朝圣之路。敦煌石窟代表了中國重彩繪畫藝術(shù)的巔峰，它上至魏晉，下至元代，期間歷時千余年，集中了無數(shù)民間畫工的藝術(shù)才情。請了解莫高窟19甘肅莫高窟_高清.mp4請了解莫高窟18映像敦煌：敦煌莫高窟.mp4除了佛教題材，敦煌石窟中還有很多世間生活的真實再現(xiàn)和各階層人物的生動寫照。它們對研究和了解中國古代的社會風(fēng)貌、風(fēng)俗禮儀、科學(xué)藝術(shù)具有重要的文獻參考價值。156窟中的《張議潮夫婦出行圖》，就是莫高窟壁畫中反映現(xiàn)實生活的一件代表性作品。佛教藝術(shù)寶庫8佛教藝術(shù)寶庫·敦煌莫高窟壁畫精品.flv敦煌莫高窟飛天壁畫欣賞9敦煌莫高窟飛天壁畫欣賞(1).flv認(rèn)真檢閱中國繪畫的發(fā)展歷程，重彩作為最為古老的繪畫形式，在水墨畫還沒有成為中國繪畫的主流時已經(jīng)存在了很久。它在表現(xiàn)上與人們經(jīng)常看到的那種以簡約畫風(fēng)為主的水墨畫完全不同。

重彩是中國最為古老的繪畫形式，它的顏料以粉質(zhì)的天然礦石為主要成分，畫面崇尚敷染重色，沉著中凸顯鮮亮瑰麗，具有強烈的視覺表現(xiàn)力。長沙馬王堆漢墓出土的這幅帛畫，可以說是中國繪畫史上現(xiàn)存最早的重彩繪畫作品之一，深暗暖色的背景上，以單線平涂的技法描繪的人物神龍、飛鳥，構(gòu)成了一付鮮艷明麗的天國景象。中國重彩繪畫帶給我們的是色彩對視覺的強烈震撼，而在中國繪畫幾千年的發(fā)展進程中，歷代藝術(shù)家對線條美感的追求卻從沒有放棄，重彩繪畫其實就是在線條的基礎(chǔ)上完成的。工筆重彩之外，作為中國繪畫藝術(shù)中獨有的一種藝術(shù)形式，白描藝術(shù)僅以線條勾勒而不敷色彩的描繪為后世留下了大量的藝術(shù)珍品。由徐悲鴻紀(jì)念館典藏的《八十七神仙卷》就是其中的一例。值得賞析！《八十七神仙卷》繪畫3上繪畫3上.wmv何謂白描？所謂白描，是用毛筆墨線勾描物象而不施色彩的一種繪畫形式。它主要依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)自然物象。但什么才是好的線條呢？宋代后期宮廷畫院的代表人物李公麟，他是中國美術(shù)史上以白描見長的繪畫大師。在他的傳世作品中，最受推崇的是《五馬圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院。中國畫中的線講究以中鋒運筆，勾出來的線要“外柔內(nèi)剛”。畫家們認(rèn)為缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。而鋒芒過多、力量外露易表現(xiàn)出霸氣，缺乏中國傳統(tǒng)審美對“中庸”、“和諧”、“雅逸”的追求。傳世精品《朝元仙仗圖》是北宋時期宗教人物畫家武宗元所作的人物畫卷。以詩為魂，以書為骨的中國繪畫，把宇宙看作是書畫精神最根本的來源，中國畫家在尋求與天地精神相往還的境界中，努力創(chuàng)造著美倫美奐的藝術(shù)境界。李公麟臨摹唐代畫家韋偃的《牧放圖》，是這方面的代表作。從北宋到南宋之初，米芾、米友仁父子的繪畫作品稱雄畫壇，他們以水墨完成的“云山墨戲”對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，《瀟湘奇觀圖》就是一例?！稙t湘奇觀圖》自宋代以后，水墨占據(jù)了中國繪畫的主流地位，題材也廣泛涉及山水、花鳥、人物等各個領(lǐng)域。水墨與畫家之間似乎已經(jīng)結(jié)成了彼此不分的淵源。19世紀(jì)中晚期，隨著西方文化的侵入，已自成體系的中國水墨畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何適應(yīng)時代的發(fā)展，創(chuàng)造新的藝術(shù)形態(tài)，已成為中國畫的時代課題，彩墨就是在這個背景下應(yīng)運而生的。這場革新運動的代表人物之一——林風(fēng)眠。林風(fēng)眠是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人之一，1900年出生在廣東省梅州市梅縣區(qū)，6歲學(xué)畫，中學(xué)畢業(yè)赴法留學(xué)。1928年創(chuàng)立國立藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美院前身）?？箲?zhàn)時期流亡內(nèi)地，勝利后回到杭州，1991年逝世。林風(fēng)眠23《林風(fēng)眠》上集.flv林風(fēng)眠23《林風(fēng)眠》下集.flv由杭州市政府出資200萬元恢復(fù)修繕，著名畫家吳冠中題寫匾額的林風(fēng)眠故居紀(jì)念館位于靈隱路3號植物園大門旁，青磚黑瓦，隱沒于一片翠綠之中。雖處于喧鬧的旅游黃金帶，卻鬧中取靜，頗符合畫家為人處事的風(fēng)格。請賞析林風(fēng)眠畫作請賞析林風(fēng)眠畫作請賞析林風(fēng)眠畫作吳昌碩的部分作品，也帶有彩墨的性質(zhì)，并且比前人表現(xiàn)的更加淋漓，他晚年的花卉中，可以說顏色和墨完全融合在一起，把中國繪畫色彩和墨的融合，推到了一個很高的境界。

請賞析吳昌碩畫作請賞析吳昌碩畫作請賞析吳昌碩畫作齊白石的畫雖然不能完全叫彩墨，但是他在中國畫色彩的純度追求上達到了一個高度，他特別注意吸收民間色彩的純度，比如他畫果實，有時候用墨來畫，有時候又用顏色來畫，紫葡萄、紅石榴，淡雅繽紛，十分的信手自由。

請賞析齊白石畫作請賞析齊白石畫作請賞析齊白石畫作張大千的《春水歸舟》開創(chuàng)了色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的潑墨潑彩畫法。他使畫面同時具有中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣和西方現(xiàn)代意味的抽象美。請賞析張大千畫作請賞析張大千畫作請賞析張大千畫作在漫長的歷史歲月中，中國繪畫不斷開創(chuàng)并豐富著自己的表現(xiàn)形式，雖幾經(jīng)沉浮，卻以鮮活的創(chuàng)造而綿延拓進，延續(xù)至今。今天，當(dāng)這些世界上最古老，最富傳奇色彩的形式重新煥發(fā)出時代活力時，它就不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化象征，鮮明地昭示出中華民族獨特的審美理想和時代精神。繪畫3下.wmv四、丹青妙繪請問南唐時的皇帝中哪兩位非常喜愛書法與繪畫？中主李璟，后主李煜，都十分喜愛書法與繪畫。李璟在位時，在宮中設(shè)立了翰林圖畫院，引來了各地的畫家。畫院中，一時高手林立，既有董源、巨然這樣的山水畫家，也有顧閎中、周文矩這樣的人物畫家。后主李煜本人還是一位極有才華的詩人，他的詩詞充分顯示了他的文才風(fēng)流，至今仍為人們所吟唱。中國繪畫史上著名的《韓熙載夜宴圖》是怎樣產(chǎn)生的？《韓熙載夜宴圖》在照相術(shù)沒有發(fā)明之前，東西方繪畫的一個重要的功能，就是記錄那些具有歷史價值的場面與瞬間。畫家憑自己的天賦和技巧，在使用為目的的繪畫過程中，創(chuàng)作出了超越現(xiàn)實之上的繪畫樣式和審美趣味，為世界藝術(shù)寶庫留下了許多璀璨奪目的精品佳作?！俄n熙載夜宴圖》就是這樣產(chǎn)生的。人物畫是中國傳統(tǒng)畫科中，最受人關(guān)注的一個題材之一。它的出現(xiàn)比山水畫，花鳥畫要早。歷來的人物畫家都把逼真?zhèn)魃?、形神兼?zhèn)渥鳛閯?chuàng)作的核心追求和最高標(biāo)準(zhǔn)。在古代，人物畫的別稱就叫“傳神”。那么，如何才能使人物傳神呢？西方畫家說“眼睛是心靈的窗戶”，是說從眼睛可以洞見人的內(nèi)心世界。其實，這一點早在東晉時代就被中國的人物畫家顧愷之所認(rèn)識。在中國繪畫的畫科中，人物畫是早熟的，它不僅寫意地記錄了大約三千年的歷代生活畫卷，而且也生動描述出中國人精神活動的譜系。它所展現(xiàn)的上至皇帝下至平民百姓的豐富圖象，是我們通向先人們生活的最便捷的方式，我們也由此在獲得歷史教益的同時，感受到精神與審美的愉悅。等一下同學(xué)們好好賞析一下視頻中神秘的宮廷生活。平民的生活也是畫家關(guān)注的題材。兩宋時期，耕地、織布、漁牧、山樵、學(xué)童等成為常見題材。畫家李嵩的《貨郎圖》，表現(xiàn)的是貨郎的生活，畫中一位笑容可掬的老貨郎，正挑著裝滿各種貨品的擔(dān)子，搖著撥浪鼓走村串戶。貨擔(dān)上，日用器皿、農(nóng)事工具、食品瓜果、兒童玩具，琳瑯滿目，五