淺析油畫藝術中裝飾元素的形式美

淺析油畫藝術中裝飾元素的形式美

摘要

油畫市場的日益成熟與完善，給予了油畫藝術家和其作品更大的發(fā)展空間，也使藝術家在創(chuàng)作中所運用的創(chuàng)作表達方式和手段更加多樣化多元化。裝飾性元素在油畫作品中的應用使作品自身更具美學價值和藝術魅力。

正如阿爾巴托夫在《美術通史》中所提到的“藝術作品所表達的東西只有當它在藝術形式中被表現出來的時候，才充分獲得藝術感染力”

。[1]而裝飾元素正是如此，它以其獨特的藝術語言讓它在眾多的油畫作品中脫穎而出。

本篇論文從裝飾元素的角度出發(fā)，首先去解析其存在于油畫中的形式美。其次通過對國內外具有代表性的油畫作品中構圖、線條、色彩、技法等藝術語言的研究探討，從中借鑒、學習、總結裝飾元素在油畫中的表現性新語言，從而提高我們對于作品中裝飾元素的認識及應用，探討其與油畫的關系及存在的價值意義，研究其特有的藝術語言，為以后形成具有自己特點的現代油畫奠定基礎，最后追尋適應當下飛速發(fā)展的時代背景之下的藝術創(chuàng)新和審美情趣。

關鍵詞：油畫藝術；裝飾元素；藝術語言；形式

Abstract

Theincreasingmaturityandperfectionoftheoilpaintingmarkethasgiventheoilpaintingartistsandtheirworksmuchmoreroomfordevelopment,andalsomadethecreativemethodsandmeansusedinthecreationofartistsmorediversifiedanddiversified.Theapplicationofdecorativeelementsinoilpaintingmakestheworkmoreaestheticvalueandartisticcharm.AsArbatovmentionedinthe"arthistory"in"artexpresseswhatonlywhenitisdisplayedintheformofart,tofullyobtainartisticappeal".[1]anddecorativeelementsisthecase,itwithitsuniqueartisticlanguagetomakeitstandoutinmanyoilpaintings.

Inthispaper,fromtheperspectiveofdecorativeelements,firstofalltoanalyzeitsexistenceintheformofoilpaintingbeauty.Secondly,throughtheresearchofdomesticandforeignrepresentativeofpaintinginthecomposition,lines,colorsandtechniquesofartlanguagestudy,reference,performanceofthenewlanguageinpaintinginthestudy,summedupfromthedecorativeelements,soastoimproveourunderstandingandapplicationofdecorativeelementsintheworks,andtoexploretheirrelationshipandpaintingthesignificanceoftheresearch,itsuniqueartisticlanguage,thefoundationofmodernpaintingforlaterwithitsowncharacteristics,finallypursuetoadapttotheeraofrapiddevelopmentunderthebackgroundoftheartisticcreationandaesthetictaste.

Keywords:oilpaintingart;decorativeelement;artisticlanguage;modality

目錄

TOC\o"1-3"\h\u摘要I

AbstractII

目錄III

前言1

一、繪畫與裝飾的關聯性1

（一）繪畫與裝飾的基本概念1

（二）繪畫與裝飾的關系1

二、油畫中裝飾元素的存在形式2

（一）點的運用2

（二）線的運用2

（三）面的運用3

（四）點、線、面的綜合運用3

三、油畫中裝飾性語言的表現特征

3

（一）夸張性3

（二）象征性4

（三）符號性4

四、油畫中裝飾元素存在的色彩特征4

（一）色彩的客觀化5

（二）色彩的主觀化5

五、油畫藝術中裝飾元素存在的審美情趣5

結論7

參考文獻8

謝辭9

前言

人們生活水平的提高對于藝術的追求更加多樣化，而且藝術是持久和獨特的，裝飾元素在油畫藝術中的應用使得作品本身表現力更加豐富，形成具有夸張化、個性化、象征化、趣味化、民族化等藝術特征。

國內外對于裝飾元素的認識大部分只停留在了日常的服飾、包裝、環(huán)境設計等之中，而對于純藝術類的油畫作品來說，裝飾性語言在油畫作品中表現形式在國內多用夸張、個性、形式感等名稱代替，較少提及它的裝飾性元素。在國外油畫作品中的裝飾元素被新藝術運動等裝飾風格流派一帶而過，融匯在了抽象表現和印象派中都沒有被真正的認知，研究深度和廣度有待大家重視，理論研究相對較弱。

本文將油畫藝術中裝飾性元素作為研究對象，是為了探討對于藝術創(chuàng)作過程中多元藝術表現手法在油畫作品中的重要性和發(fā)展趨勢。立足當下，分析油畫藝術發(fā)展情況。通過多樣的創(chuàng)作方式，將裝飾性元素與油畫作品二者更加完美的結合起來，促使油畫作品更具感染力進一步擴展作品的表現形式。分析裝飾元素在油畫中的語言魅力，使更多的藝術工作者獲得靈感，從而創(chuàng)作出新穎的油畫藝術作品。

一、繪畫與裝飾的關聯性

（一）繪畫與裝飾的基本概念

繪畫是一門具有悠遠歷史的藝術，藝術家用獨特的創(chuàng)作手法模仿自然或非自然。從而呈現的藝術作品大都具有再現生活，展現人們的精神風貌，美化自然景象的意義。他們利用欣賞者的視覺形象，通過構圖、色彩、線條等中介有機的排列組合，從而產生的一種有意味的形式語言。又因為藝術家自身所經歷的社會背景、生活環(huán)境、個性特征存在差異性，所以通過作品想表達出來的思想情感也略有不同。

裝飾是綜合多種藝術材料、制作工藝等幾者相結合的藝術展現形態(tài)。利用形式美的主客觀規(guī)律和多樣的藝術表現手法，對功能完善的作品進行精心的修飾美化使其變得更加賞心悅目。

（二）繪畫與裝飾的關系

隨著時代進步、科技、文化水平的提高，藝術也慢慢深入到了大眾的生活之中。人們對于藝術形式的追求也更加多元化，此時裝飾藝術也就步入到了藝術創(chuàng)作之中并且越來越重要，這也迎合了當今大眾心理與審美消費。裝飾元素語言的融入使得畫面的藝術效果更具有多樣的視覺震撼力，進一步凸顯了作品自身所表達的思想意蘊和人文情懷。多元的裝飾元素也以不一樣的創(chuàng)作手法融入到藝術作品之中，它從某種程度上可以說是把現實生活中客觀存在的事物進行夸張夸大、由繁到簡、變形改造以此來讓藝術作品中的主體形象更加符合作品自身想闡釋的主旨思想；讓作品的主旨思想和所蘊含的情緒感更加突出化、詳細化，讓作品表達的視覺刺激感會更加的強烈，使得欣賞者更容易將情緒暈染力帶入作品本身。裝飾元素融入的繪畫作品有著區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫不一樣的藝術魅力,由此繪畫與裝飾產生了密不可分的關系。

二、油畫中裝飾元素的存在形式

（一）點的運用

點是繪畫藝術語言中視覺空間最小的藝術元素，它是最簡練的形體不具有連接感與方位感。作為視覺感知力的點的范圍，其大小尺度一般無法逾越，跨越了這個標準，就失去了點存留的本質意義，在抽象作品的圖案中點沒有長、寬、厚而是只有位置的幾何圖形。藝術家在創(chuàng)作時把創(chuàng)作對象由復雜變?yōu)楹唵巍⒂删呦蟮匠橄?，甚至到最后概括為一個又一個小點。

19世紀80年代，因反對印象主義畫風部分藝術家掀起了新的技法創(chuàng)新，他們不使用輪廓線將形象區(qū)分開，而采用點狀的小筆觸進行藝術創(chuàng)作。喬治.修拉《大碗島的星期天下午》可以說是代表作品之一，畫面沒有使用大的筆觸線條而是使用小圓點和純色色點相結合的形式進行創(chuàng)作。后半期藝術家米羅也將裝飾元素點應用在他的油畫作品之中，在他的作品中通常沒有具體的形態(tài)信息，而只有一些簡單地幾何圖案，一些稚嫩的物象雛形，看似隨意的肆意揮灑，卻在藝術家的創(chuàng)作下形成了獨一無二的有趣世界，一個色彩斑斕的夢幻世界。

（二）線的運用

線條對于作品中形象的刻畫發(fā)揮有著重要的作用，它具有多樣的造型表現力和豐富的情感展現力。形成人們對于藝術作品中領悟和反映自然形式最一般和最簡潔的藝術展現方面。線條在每副油畫作品中不同的存在形式都成為了藝術家的特定符號。藝術家下筆的輕重、粗細、筆法在畫面上的運用都能直接或間接的體現藝術家創(chuàng)作時的情緒心境，線條根據藝術家創(chuàng)作時的有機排列組合，產生不一樣的藝術趣味。而且線條比點更具有感情特性。線條在創(chuàng)作時會根據需要進行直線與曲線的劃分，二者表達的思想情感也由此產生差異。

馬蒂斯大部分藝術作品中的線條都給人以輕松愉快的感覺，他追求繪畫的原始風格，富有豐富的想象韻味，畫面采用簡單圓潤的曲線線條勾勒出物體大概的形體。代表作《舞蹈》中行云流水般的線條運用使畫面自身帶有韻律氛圍，所形成的空間感讓畫面主體有了形神兼?zhèn)淝易杂勺栽谖璧傅淖藨B(tài)。五個舞者手拉手踩著節(jié)拍，肆意的宣泄著生命的激情和活力，群舞的類似性讓舞蹈畫面自然產生了生命感并且彰顯了線條運動的魅力。

（三）面的運用

在一定范圍的空間里，由線條移動所帶來的運動軌跡，有長度、寬度但不具備厚度，面自身可以表現形狀肌理、色彩紋樣、大小形態(tài)等。面的隨機排列組合使得作品上的二維平面變成了三維立體畫面，帶給欣賞者強烈的視覺沖擊力。

風格派藝術家蒙德里安可以說是應用面的代表者，《紅黃藍的構圖》中使用三原色的塊面關系將畫面區(qū)劃分為大小不等的長方形和正方形色彩面，使用平涂的繪畫手法突出畫面關系。整幅作品完全看不到自然現象的影子，所以極為單純且富有趣味性，更體現了面在創(chuàng)作中的獨特藝術地位。

（四）點、線、面的綜合運用

一副優(yōu)秀的油畫作品更是離不開點、線、面的綜合運用。在運用時應充分發(fā)揮點的細膩、精巧，線的優(yōu)雅、飄逸，面的粗狂、強烈等各個元素的不同藝術表達形態(tài)。綜合考慮它們的大小比例、長短疏密、色彩變化等形象與空間關系，三者有機的排列組合才能使得畫面呈現更加豐富的藝術表現力。

三、油畫中裝飾性語言的表現特征

（一）夸張性

夸張性在油畫作品中的裝飾語言表現力最突出也最震撼，因此夸張性帶來的“第一感覺”是否能快速和準確的抓住，成為了藝術作品是否能夠成功的關鍵因素之一?？鋸埿圆粌H僅包括對物體形體比例表現上的夸張而且還包括色調、肌理、圖案等處理方法上的藝術夸張?？鋸埖哪康氖菫榱送怀鑫锵蟮闹饕卣?，藝術家根據主觀情感對于抓住想要表達方面的特征，將比例、結構、色彩、形態(tài)等特點進行夸張變形，突出創(chuàng)作主體的個性心理特點使得創(chuàng)作形象更傳神，更感人處于畫面主體地位。恰當的夸張性創(chuàng)作手法可以加強畫面的藝術感染氛圍，突出藝術家的自我風格。

岳敏君在創(chuàng)作時對人物的面部表情形態(tài)進行合理適當的夸張表現，形成了以自我為風格的大笑人系列作品。“它”有時會獨立出現，有時“它”又作為一個集體出現?！八贝蠖歼种鞗]心沒肺的大笑，雙眼卻又緊緊的閉著，人物動作形態(tài)十分夸張，且讓人感覺“它”自信心十足。“它”總出現在某種場合之中，處在“自我形象”里，外界發(fā)生的任何事情對于“我”來說并不在意。

認為世界以自我為中心，這就是中國當代藝術中的“自我”，也是以藝術家的夸張表現

。

（二）象征性

象征性的藝術創(chuàng)作手法在繪畫中的應用是必不可少的，它將客觀存在的現實生活轉化為虛擬、抽象但又擁有實際深刻內涵的藝術形象。創(chuàng)作者通過對客觀存在的復雜因素進行主觀理性分析和篩選，促使藝術欣賞者由畫面表象直觀感受想象到藝術形象所表達的深層次含義，在相對單一的藝術形象之下通過聯想和想象以達到思想文化意蘊上提高，更容易與藝術家達到情感思想上的一致共識。刪繁就簡以此來增強作品自身的藝術形象。

畢加索的代表作品《格爾尼卡》在表現1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡時的情景時

。并沒有在客觀上表現情景，而是采用主觀象征手法把事件進行真實還原，使得象征性的戰(zhàn)爭悲劇幻化成了藍灰色基調，畫面被殘暴、恐怖、絕望與痛苦的氛圍籠罩著。在西班牙人們的心目中，斗牛場地上出現的公牛，往往代表著邪魔、妖怪等文化因素下的黑暗勢力，所以畫家們以牛的形象代表著無視人民殘酷的苦難政權。同時，在西班牙斗牛文化的大背景之中，斗牛場上斗牛士的攻擊下，公牛也終將無法逃脫死亡的命運，畫面中的馬是面對兇殘的公牛而堅強不屈服的人民大眾的象征，他們是反抗虐政的主力軍。雖然士兵失去了生命力，但他卻緊緊地攥住象征著希望的精神花朵，以此來像黑暗勢力宣戰(zhàn)并表述決戰(zhàn)到底的毅力。這是由一個觸目驚心的、殘暴猙獰的、特別是缺乏顏色的形體感所組成的圖片，這種顏色是指光影和立體的感覺，而且正是因為缺乏它，所以整體就是一個死亡的象征。死亡不僅是轟炸受害者的死亡，也是文明的死亡。

（三）符號性

對于油畫創(chuàng)作來說符號性往往具有多變的思想意義，首先它是客觀事物的主觀表達形態(tài)，其次它也具有特殊精神層面的表現力。

蘇珊朗格認為“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)作”，每種形象的符號性都具有其自身的藝術表達力，所以為了欣賞每副繪畫作品，就必須深入了解藝術家根據自身條件所創(chuàng)造出來的藝術符號性

。以康定斯基作為代表的抽象造型繪畫語言藝術家，就將符號性的運用發(fā)揮到了極點。直線、圓、半圓、三角形等幾何符號經藝術家的排列組合共同構成一幅完整的畫面，利用這些幾何形符號敘述著自己所想展現的畫面內容和思想情感。

四、油畫中裝飾元素存在的色彩特征

色彩對于一幅作品的構成起著至關重要的作用，它是一種視覺語言，向我們展示絢爛多彩的世界，同時也成為了我們美化生活、表達個性、抒發(fā)情感的一種媒介。人的視覺對色彩的敏感性使其在創(chuàng)作中往往變?yōu)樽钜俗⒛康囊蛩刂?。油畫中裝飾元素的色彩大部分具有簡潔、明快、單純、夸張等特點，色彩雖來源于自然色彩，但并不完全受自然色彩的影響，一部分藝術家的油畫作品追求原始的自然顏色，主張對色彩的真實再現。另一部分藝術家強調主觀情感的表達，根據自我認知來在畫面上表達自己理解的色彩。

（一）色彩的客觀化

客觀化的色彩自身沒有任何思想情感，它是藝術家對于現實生活中色彩追求的視覺直接表達，強調直接感受、瞬間印象，不斷的借助客觀存在的色彩來展示生活中的色彩組合，通過對特定的社會場景、人物情緒、生活氛圍的觀察，總結出代表特定情境的客觀色彩語言。

（二）色彩的主觀化

在部分藝術創(chuàng)作中并不是所有的自然顏色都能符合作品想表達的思想內涵，所以主觀化的色彩的應用對于創(chuàng)作的情感是非常必要的，它不受具體色調的影響，而是使用概括化、夸張化等獨特形式的色彩語言從視覺上直接的反應作品主體情感，也可以使得復雜的色彩語言簡單化，藝術家把從自然色彩中所吸收的豐富感受和思想內涵用藝術的手法進行有意識的創(chuàng)作、加工、提煉使之重新排列組合，達到自己所理解的藝術效果，藝術形象要著重突出并滲透創(chuàng)作者的主觀情緒和思想表達，展現藝術家最真實、最主觀的自我情感世界。

藝術家梵高就是一位主觀色彩強烈的人，大部分藝術家都認為咖啡館是一個歡樂解憂的場所，色彩上的表現應該是明亮、輕快的，而梵高卻在自己的代表作《夜間咖啡館》塑造了一群無家可歸內心愁苦抑郁之人，畫面左側的人物甚至在桌子上趴著昏睡，色彩對比強烈，紅和綠、紫和藍之間的微妙結合，畫家沒有再現自然真實的色彩的對比關系，而是根據主題墮落對色彩主觀創(chuàng)造，反映出一副悲慘的社會景象。

五、油畫藝術中裝飾元素存在的審美情趣

裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形式，也是人類最普遍的藝術形態(tài)

。社會、歷史、文化的提升帶給了人們更多有創(chuàng)意的新觀念，將裝飾元素融入到油畫作品中推動了油畫市場的進步。以藝術的審美價值作為基礎，在欣賞作品淺層畫面的同時，首先了解作品的特性、形成的來由、理解作品的意境，達到與作品在思想內涵上的交流。其次尊重自我感受，發(fā)揮聯想和想象全身心的沉浸在審美愉悅之中，最后深入了解到藝術家對于現實生活的自我感悟和評定。

通過對油畫作品中裝飾元素的欣賞，更加深入的認識自然或非自然事物，揭示出生活的客觀本質規(guī)律。藝術家通過作品中的形象將現實生活中的善惡美丑總結為藝術語言下的藝術真實，通過客觀在的事件現象揭示事物的本質內容，通過個別特