淺析莫迪里阿尼繪畫的藝術(shù)特色分析研究 繪畫藝術(shù)專業(yè)

淺析莫迪里阿尼繪畫的藝術(shù)特色摘要莫迪里阿尼是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初巴黎畫派的典型代表。[9]他的繪畫和雕塑創(chuàng)作可以說是獨特的，發(fā)人深省的，作品中所塑造的人物具有很好的表現(xiàn)力和吸引人眼球的能力。莫迪里阿尼的作品主要以人物肖像畫女性人體藝術(shù)畫為主出名，在人物造型上運用夸張的變形和簡約且優(yōu)美的形式深深地觸動觀眾，也使他的作品展現(xiàn)出了靈動以及美感。[3]他結(jié)合波提切利柔和而又美麗，同時又不失力度的線條畫法，巧妙的吸收了塞尚的繪畫形式、雷諾阿用色的方法，使他的人物繪畫創(chuàng)作富有靈感。并形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。他的一生創(chuàng)作了很多富有表現(xiàn)性的作品，這也是最能觸動人心的地方?，F(xiàn)代藝術(shù)家能夠獲得表現(xiàn)自己的自由也是由于莫迪里阿尼在藝術(shù)上不斷的探尋與立異。同時也使得藝術(shù)特色體現(xiàn)出獨特的價值和新的形式。關(guān)鍵詞：莫迪里阿尼；造型；藝術(shù)特色AbstractModiglianiisatypicalrepresentativeoftheParisSchoolofPaintingfromtheendofthenineteenthcenturytothebeginningofthetwentiethcentury.Hispaintingsandsculpturescanbesaidtobeunique,thought-provoking.Moreover,thecharactersthatareshapedintheworkshaveagoodexpressionandeye-catchingability.Modigliani'sworksaremainlyfamousforportraitsandfemalebodyartpaintings,andtheuseofexaggerateddeformationandsimpleformdeeplytouchedtheaudience,whichalsomakehisworksshowtheflexibilityandbeauty.HecombinedBotticelli’spaintingsthatarenotonlysoftandbeautiful,butnotlosingtheintensityofthelinesofpaintingwithformofCezanne’spaintingandRenoir’scolorusingmethod,whichmadehischaracterpaintinginspirational.Moreover,itcametoformauniqueartisticstyle.Hecreatedalotofworksfullofexpression,andthisisthemosttouchingplace.TheabilityofmodernartiststoexpresstheirownmanifestationsisalsoduetothecontinuousexplorationandinnovationofModiglianiinart,whichalsomakestheartisticcharacteristicsreflecttheuniquevaluesandnewforms.Keywords:Modigliani;modeling;artisticcharacteristics第1章時代背景與人文氛圍19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，工業(yè)化的快速崛起使得文化方面得到了發(fā)展，人們對于藝術(shù)的追求變得狂熱。很多畫派的根源地以及國外畫家的聚集的地方都是在巴黎。例如，立體派、印象派、表現(xiàn)派以及未來派等許多畫派全是在這里誕生的。巴黎悠久的歷史文化，吸引著各國每一位熱愛藝術(shù)畫家們，藝術(shù)家們大膽的堅持自己的藝術(shù)追求，努力探索和創(chuàng)新希望能實現(xiàn)個人的藝術(shù)抱負(fù)。他們的誕生給巴黎畫壇界注入了新的特色同時又帶走巴黎的各種優(yōu)點，將現(xiàn)代藝術(shù)的氣息傳送到世界的多個地方。[4]巴黎與各國藝術(shù)家之間的溝通交流促使了20世紀(jì)西方藝術(shù)史上誕生了一個不以風(fēng)格來命名，卻是以巴黎這個地名為頭銜的藝術(shù)畫派——巴黎畫派。[5]濃厚的藝術(shù)氛圍及與一切藝術(shù)相關(guān)的有利條件預(yù)示著當(dāng)時的巴黎將會成為世界藝術(shù)中心。屬巴黎畫派的畫家們在藝術(shù)上刻意追求，從先輩大師們和同時代畫家們的藝術(shù)作品中廣泛汲取營養(yǎng)，注重意境的創(chuàng)造，作品具有濃厚的抒情性，試圖把無根、思念、貧窮和愁苦等內(nèi)心感受在畫面上表達(dá)出來。莫迪里阿尼，“巴黎畫派”的代表畫家，也是一個偉大的存在作為20世紀(jì)的雕塑家和畫家。出生于猶太人家庭，生活在意大利的萊克亨。他的父母都是猶太人而且是西屬葡萄牙的后裔，母親是一名翻譯，父親是個可憐的商人。[12]由于他父親的經(jīng)營不善導(dǎo)致了家庭經(jīng)濟(jì)破產(chǎn)。莫迪里阿尼從小就非常愛畫畫，母親是他藝術(shù)之路上最大的支撐，從小就培育他的畫畫能力。從小身體孱羸，遭受各種疾病的折磨，最后因肺結(jié)核去世。他從1902年至1906年，跟從一位戶外畫家，在這求學(xué)期間，意大利文藝復(fù)興時期的文化藝術(shù)對他影響頗深，尤其是波提切利的優(yōu)雅風(fēng)格及優(yōu)美流暢的線條令其終身受用,1903年，他就讀于美術(shù)學(xué)院的威尼斯。1906年成為“巴黎畫派”的關(guān)鍵成員。有一段時期曾受到美國黑人雕塑的影響而熱衷于雕塑，廣泛的吸取原始藝術(shù)的養(yǎng)分。后來“一戰(zhàn)”爆發(fā)，雕塑的材料過于昂貴外加他身體欠佳就又回到了繪畫。在繪畫方面，他研究和傳承了傳統(tǒng)的風(fēng)格，并造就了一批肖像畫，對于變形美的研究成績非常明顯。代表作有《系黑領(lǐng)結(jié)的少女》、《黑發(fā)少女》、《女裸體》、《斜倚的裸女》等。在他的一生中，創(chuàng)作了大量圍繞肖像和人體藝術(shù)的作品。[6]表現(xiàn)主義，立體主義，古典主義的特征極為明顯，巧妙的吸收了塞尚的繪畫形式、雷諾阿用色的方法，使他的人物繪畫創(chuàng)作富有靈感。并形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。第2章莫迪里阿尼的藝術(shù)歷程2.1早年時期莫迪里阿尼早期的作品中，靈感大多來自于波提切利的作品與風(fēng)格，受這一因素影響，他的作品選用了拉長的體現(xiàn)手法，這種常見的情況從局部可以認(rèn)為是莫迪里阿尼天生的風(fēng)格。拉長這種創(chuàng)作手法是其獨特風(fēng)格確立的最鮮明的象征，這一點幾乎總是體現(xiàn)在他之后的很多作品中。從莫迪里阿尼豐富的藝術(shù)作品中能夠看出他對作品中人物的頭、頸等部位都進(jìn)行了相應(yīng)比例的拉長，但對于縱向的人物寬度在一幅作品中卻只有少量拉長，顯得較為自然。[4]譬喻從圖1《橫躺的裸婦》中可以很容易地發(fā)現(xiàn)作品中婦女的身體被拉伸了，但其他部分很顯然沒有進(jìn)行拉伸，顯得非常自然。他用尤為流暢的線條勾勒出畫面中女人身體的外部輪廓，描繪出一個女人身體在一剎那改變的形態(tài)，我們可以感觸到其中逾越言語表達(dá)的玄妙的生命氣息。整個畫面生動而富有幻想，背景顏色采用暗紅和黑色來襯托出女性的柔美和“S”曲線的性感美，使整個畫面充滿優(yōu)雅柔美又帶有一點憂郁的氛圍。如圖2《坐著的裸女》這幅稍帶憂傷的坐畫像，畫中那銳利的線條使得我們能夠發(fā)現(xiàn)這幅作品類似于立體派布朗庫西的雕塑作品。不過他的線條是向富有彈性、更柔和的曲線方向來發(fā)展，所以在線條方面就與雕塑有所不同了。莫迪里阿尼為了使臉部的表情賦有緬懷于深層失落的哀傷感，以及使表情和身體相融合誕生出難以刻畫的悲慟，從二維平面中得出了線條的變幻。這幅作品整體上運用表現(xiàn)主義的手法來完成，略顯僵硬，而且五官等部位雖以線條用圖淡化，但依舊避免不了畫面的單調(diào)色彩。2.2中年時期莫迪里阿尼是一個個性消沉、對生活沮喪、自暴自棄，長期遭受疾病折磨的狂熱藝術(shù)家。他對于肖像畫和裸體畫非常擅長。創(chuàng)作中的許多人物都展現(xiàn)出慘白無力、病態(tài)、懶散的神情，人物的塑造也都被故意改變，譬喻拉伸了身體的長度，或頸部被刻畫的非常長等變化，使得變形美表現(xiàn)的淋漓盡致。他的創(chuàng)作筆法邃密、輪廓清晰順滑，充斥著協(xié)調(diào)輕柔的風(fēng)格。在色彩的運用上，喜歡用大塊的色彩來表現(xiàn)形成獨特的色彩技巧。如圖3《軟墊上的裸女》是莫迪里阿尼格調(diào)形成后的一幅關(guān)鍵創(chuàng)作，也是能代表他創(chuàng)作格調(diào)的繪畫。創(chuàng)作中黑發(fā)女子仰面裸體躺在墊子上，形象大膽暴露。創(chuàng)作中人物的面部輪廓是他經(jīng)常運用的長臉及尖下巴，頭發(fā)是卷曲、蓬亂的黑發(fā)。面部的刻畫獨具風(fēng)格，左邊眉毛刻畫得彎曲而纖細(xì)，右邊則與鼻子連為一體。眼睛僅僅是單純的黑塊?？傮w上看女子面貌頹唐，身材瘦削，躺在那兒就好像癱瘓了一樣，宛若得了一場大病。長臂扭在腦后，長脖子有點浮夸，讓人覺得神乎其神。她的腹部纖細(xì)苗條，使人猜疑不可支撐整個軀干的重量。整個人似乎被刻意地拉長了，表現(xiàn)出畸形的病態(tài)美。但是，柔若無骨的姿態(tài)卻有一個明確的輪廓以及流暢的線條，故意拉伸脖子，使得婦女的的憂郁和傷感在繪畫中表現(xiàn)得非常充沛、宣揚。浮夸修長的身體有一種畸形的協(xié)調(diào)與對稱，使人感覺到一種與眾不同的視覺美。在顏色的選取上是非常有講究的，軟墊著色整塊的顏色對照和諧，過渡自然。女子的臉是紅色的，軀體是赤黃色的，和背景構(gòu)成了明顯的對照?？傮w上顏色的調(diào)配與女子的形象對齊，顯得內(nèi)斂而不刺眼，使得女子的病態(tài)美與頹唐的性情特征表現(xiàn)得淋漓盡致。莫迪里阿尼畫過許多裸體畫，形象基本上都是憂郁而病態(tài)的樣子，拉伸的臉、脖子、麻木和虛弱的面部、柔若無骨的軀體。這與他吸食毒品以及喜歡喝酒、陷溺于女色的消極、萎靡的人生態(tài)度是對齊的。一個人的性格是可以通過繪畫體現(xiàn)出來的，藝術(shù)家自身的思維觀念都蘊含在他的所有繪畫風(fēng)格中。從總體上講，莫迪里阿尼在探尋和發(fā)揚變形美這一方面是非常有成效的，現(xiàn)代風(fēng)格受其影響非常大。印象派受其著色手法的影響也是非常大的。他骨子里不完全是一個現(xiàn)代畫家，他非常青睞意大利的傳統(tǒng)風(fēng)格，他崇拜佛羅倫薩，頗愛佛羅倫薩的烏切羅和波提切利，但他的朋友們都不理解他的一些想法，他就只好把這種對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛埋藏在心底，并把這種感情灌輸?shù)搅怂膭?chuàng)作之中。恰恰是因為這種濃郁的情愫使得他的創(chuàng)作不能效仿那時的任何一個畫家或某種風(fēng)格，并使得他成為一個只屬于自己內(nèi)心的人。莫迪里阿尼的創(chuàng)作一直受波提切利的影響，特別喜歡使用線，始終將線的價值看得高于一切。以至于他在雕塑中也執(zhí)著于線的柔美律動，在人體繪畫中更是把線條運用到了極致，達(dá)到登峰造極的境界。他過分拉長人物身體就是為了突出線條的魅力。他運用柔和、細(xì)長卻又不失高雅的線條勾勒出人物的五官，并刻畫出了質(zhì)感和立體感，同時還將自己與對象之間共有的憂郁感傳達(dá)了出來。莫迪里阿尼在形式技巧上選用新印象派的畫法，喜歡用有力的線條和色彩來進(jìn)行創(chuàng)作，如圖4《大提琴手》這幅創(chuàng)作便是用這種技巧來體現(xiàn)堆疊的形狀以及連續(xù)的層次和組合。1910年，《大提琴手》在獨立沙龍上展出，得到大家的一致好評。畫中大提琴手的身體顯得特別修長，和大提琴的曲線相互呼應(yīng)，產(chǎn)生了一種音樂的流動感。之后，莫迪里阿尼對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了興趣，這還是受了他朋友布朗庫西的影響，他沒有去學(xué)習(xí)布朗庫西的雕塑樣式，但接受了他的直接雕刻的方法，簡言之就是在鑿刻的時候并沒有依賴模型和翻鑄。[10]在雕塑的造型上，莫迪里阿尼主要吸收和借鑒了古希臘的青年雕像和非洲的面具。肖像雕刻《頭像》那種拉長的臉型與他油畫中肖像的夸張變形手法是非常相似的，其高63.5cm，館藏于紐約古根海姆美術(shù)館?！杜裰窂牡裣裰锌捎^察出莫迪里阿尼在創(chuàng)作時中世紀(jì)和古希臘時期的羅馬式教堂雕像給了他很大的靈感，這些創(chuàng)作皆用天然石料雕刻而成，保留了其天然的美，現(xiàn)館藏于紐約泊爾斯畫廊。后來由于疾病纏身不得已由雕塑轉(zhuǎn)向繪畫，這就到了他的晚年繪畫時期。2.3晚年時期事實上，莫迪里阿尼最突出最有特色的作品是他的女性裸體。波提切利的柔情貌似通過他的筆再生，作品中幾乎是以千篇一律的形式來畫女性裸體，凝練的曲線、被拉伸的身體、非常單一的肉色調(diào)；女人的身體被設(shè)置的背景襯托得淋漓盡致。雖然人物形象被進(jìn)行了相應(yīng)的變形，但是他的作品看上去卻沒有荒誕的感覺，反而讓人認(rèn)為唯有如此才能使得哀傷悲郁的感情表達(dá)出來。不能否認(rèn)的一點是莫迪里阿尼和畢加索的關(guān)系對他的人體畫產(chǎn)生了影響，盡管他沒有直接追隨畢加索。圖5《戴項鏈的裸女》這幅作品中，只是簡單地對細(xì)節(jié)進(jìn)行了描摹，白布、黑背景、赤色毛毯外加肉色裸體，對于分配比例和劃分空間都含明顯的立體主義特點。使人驚訝的是感官美以及田園風(fēng)充斥在整個畫面中，讓人感覺不到一絲集合構(gòu)圖的感覺。莫迪里阿尼的創(chuàng)作為了體現(xiàn)哀傷的人物形象使用了優(yōu)美流利的線條并結(jié)合雅觀的色調(diào)使得裸女的五官顯得非常清楚。圖6《粉紅色的裸女》的畫面中姑娘慵懶地躺在那兒，手腳隨意地伸展，軀體成對角線貫穿于整個畫面，手臂伸出的姿勢讓畫面有種向外的感覺。畫中的女人散發(fā)著旺盛的生命力。模特的身體比例已被夸張的變形拉長，她身下的色彩以及背景顏色使得粉紅色的身體被襯托得非常有光澤，將人體的強韌與甜美巧妙地結(jié)合起來。如圖7《戴寬邊帽的珍妮》畫中珍妮的臉被畫成鵝蛋形，細(xì)長的脖子和頭部及胸部形成S形的扭動關(guān)系。鼻子、手雖然被拉得很長，但視覺效果上卻別有一番韻味。莫迪里阿尼獨有的造型風(fēng)格在畫面上得到了充分體現(xiàn)。他用概括的線勾畫出人物的形體，同時還進(jìn)行了簡化和夸張。從這些創(chuàng)作可以看出古典格調(diào)，自然儒雅的人物形象以及簡單有力的柔美線條。創(chuàng)作中莫迪里阿尼用富有和弦、修飾性的、柔美順滑的線條刻畫出別具一格憂郁美、性感、富有神韻的女子造型。他把自己的感情色彩賦予他的肖像繪畫中，充分體現(xiàn)出了它們的人性色彩，發(fā)泄出了他心底的苦惱和憂愁。畫作中莫迪里阿尼有自己獨特的表現(xiàn)主義手法，即全部運用柔美微妙、附有韻律的線條進(jìn)行刻畫。他用羸弱、典雅、細(xì)膩、靈活、堅定的線條刻畫人物形象。他用恣意構(gòu)建的準(zhǔn)則把形體拉伸或者是傾斜是他形成對照，使中心線破碎，讓各個面交織在一塊。他是一個與眾不同的人，創(chuàng)立的獨有的繪畫風(fēng)格不受任何一種時尚的影響，逾越了時間與空間的限制形成了一種永恒的唯美形態(tài)。他的畫作借墨客與雕塑家的目光和風(fēng)度塑造出不同人物的性格，創(chuàng)立出一種別樣的格調(diào)。也是由于這些色調(diào)和雅、筆觸矯健、線條細(xì)柔的創(chuàng)作才使他在現(xiàn)代繪畫史上的地位得以穩(wěn)固。第3章莫迪里阿尼繪畫的藝術(shù)特征莫迪里阿尼繪畫的藝術(shù)特點主要是從形、線條、色、節(jié)奏感這幾個方面來表現(xiàn)的，主要包括（1）變形夸張的人物構(gòu)圖；（2）富有旋律的曲線造型；（3）活潑多變的重復(fù)美。下面將對這三大點分別展開論述。3.1變形夸張的人物構(gòu)圖構(gòu)圖是根據(jù)形式美的法則而進(jìn)行意向物態(tài)化的結(jié)構(gòu)和配置方式，是對形和色的結(jié)合而形成的結(jié)構(gòu)，是表達(dá)意向的全部手段。[2]構(gòu)圖是對造型語言因素的統(tǒng)領(lǐng)要素。不同的畫面形式結(jié)構(gòu)是畫家不同精神韻味的體現(xiàn)，形式結(jié)構(gòu)是畫家藝術(shù)表現(xiàn)力和生命力的主要因素。莫迪里阿尼的創(chuàng)作構(gòu)圖是運用與古典藝術(shù)家安格爾的變形拉長相似的手法來建構(gòu)的，他的構(gòu)圖直接服務(wù)于他所要抒發(fā)的感情，體現(xiàn)出他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。譬喻，圖8《托姓女子的肖像》、圖9《讓娜》以及圖10《露尼婭》等，都是以自由線條為首的圖形構(gòu)造凸顯柔美、矜重、優(yōu)雅的畫面感。構(gòu)圖它是第一感官的、直覺的也是蘊含藝術(shù)家興趣的。經(jīng)過仔細(xì)觀察和比較發(fā)現(xiàn)莫迪里阿尼在繪畫中讓意向主體處于畫面的首映景象，主體經(jīng)過對照色的襯托，使得意象變成視覺焦點，產(chǎn)生更大的視覺沖擊，意象主體獲得凸顯，給欣賞者以尤為強烈的感官沖擊，使得欣賞者印象深刻。譬喻他的裸體畫等創(chuàng)作，運用近距離構(gòu)圖，凸顯出意象主體的形象特點，對照明顯，背景模糊，人物造型與背景層次鮮明。構(gòu)圖的扭曲與夸張，使莫迪里阿尼的創(chuàng)作孕育出一種動態(tài)而獨特的魅力，在畫面的拉伸效果中呈現(xiàn)出一種田園美與岑寂。畫中肖像人物那像天鵝一樣的長脖子，多么柔美，悲郁，是美與悲的藝術(shù)標(biāo)點。浮夸與變形是藝術(shù)家對人物的抽象與歸納，適當(dāng)?shù)募s略和強化焦點的效果，從而強化人物的外表效果，同時表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心感受，如此的浮夸與變形是來自形象構(gòu)建和審美情愫的需求，這些則都是為了表達(dá)他心中的審美理想，是他主觀情感和審美意識的化身。他是悲慘的，焦炙、疾病纏身、毒品的空幻以及在創(chuàng)作之路上的迷蒙與徘徊充溢于他的一生。他的繪畫創(chuàng)作是他在窮困潦倒的情況下以及悲痛的情愫下奮勉開出的別致的藝術(shù)奇葩。3.2富有旋律的曲線造型“旋律”即曲調(diào)，它包括節(jié)奏又不等同于節(jié)奏，在繪畫藝術(shù)中節(jié)奏可以看成是線條表現(xiàn)出來的韻律感和動感美。莫迪里阿尼注重用線和色彩來展現(xiàn)體面關(guān)系，在線的柔和與色調(diào)之間微妙的對比中，凸顯出一種優(yōu)雅別致的形式，人體輪廓清晰有力，線條剛?cè)岵?jì)。[11]身為意大利人，他深受波提切利和馬薩喬等文藝復(fù)興藝術(shù)大師的熏染，從始至終把線條的價值看得勝過所有，在裸體畫中把線條表達(dá)得淋漓盡致，可以把他在刻畫人體時的拉伸變形看成是為展現(xiàn)線條的柔美。藝術(shù)家對線條的純熟使用使得線條富有了音樂的節(jié)奏感，畫中充溢著節(jié)奏的流動，他用這種線條勾勒面部特征，創(chuàng)造出具有體積感和量感的人像，而且還傳達(dá)出了自己與對象彼此間共有的憂郁之情。他在大量的裸體畫中，時常把人物的四肢分置在畫面之外，凸顯形體關(guān)鍵部位的律動感，那纖細(xì)輕柔且和緩起伏的形體弧線蔓延至畫外，同時又確保這一旋律能夠無限延續(xù)下去，給人留下余音縹緲的回味感。如圖8《托姓女子肖像》中，拉長的好像鵝蛋的頭部弧線，頸部稍微偏側(cè)的好似圓柱的頸部弧線，手臂的外肘輪廓構(gòu)成的鵝蛋形的弧線，杏仁眼的細(xì)節(jié)曲線等，這些個大大小小的優(yōu)美的曲線造型相結(jié)合，顯得畫中形象纖弱嬌柔，有一種優(yōu)雅的情致。運用優(yōu)美的曲線造型是莫迪里阿尼繪畫語言的主要特征，富有彈性及韻律感的曲線能孕育出一種豐滿、擴張和豐富的張力感。他的肖像畫作品的造型充滿了韻律曲線，使人感到平靜、慵懶以及哀愁。3.3活潑多變的重復(fù)美莫迪里阿尼的藝術(shù)作品大都展示出一種家族的類似性，就是近似的或相同的造型身形在不同創(chuàng)作中重復(fù)出現(xiàn)。由于他是憑借感覺和感情創(chuàng)作的畫家，同時他在刻畫肖像時使用的是同樣的造型形式：麻木的面孔、沒有眼珠的杏眼、三角鼻、小嘴、弧線眉等。這些器官全被分配在傾斜著的頭部，一個簡單的橢圓形的臉、細(xì)長脖子、削肩，都用突出的線條來勾勒。[7]拉伸的頭部以及傾斜的身體略微脫離中心線，為了達(dá)到平衡感，有時兩只眼睛的大小也有可能不同，模特身體大多以橢圓形呈現(xiàn)，由不同的大小橢圓形組成且反復(fù)的出現(xiàn)在畫面中，使得莫迪里阿尼的人物畫像像是一個家族的。但通過仔細(xì)觀察又會發(fā)現(xiàn)每個人物獨特的外形特征和性格特點。畫作中重復(fù)因素不是集中于某一點，有些人的眼睛相同，有些人的鼻子相似，還有一些人臉型、嘴巴、身材相似等等。[8]如圖9《讓娜》和圖10《露尼婭》這兩幅畫，她們倆有著相似的臉型，圓柱形的脖子，杏核形狀的眼睛，畫中的讓娜和露尼婭雙眼都是注視著前方，表現(xiàn)得非常溫文爾雅。莫迪里阿尼的人物畫像這樣的相似構(gòu)圖和人物造型的有許多，如圖11《穿著內(nèi)衣的紅發(fā)少女》和圖12《年輕農(nóng)夫的肖像》，相同的場景布置，房間里、一個人、一把椅子、斜著頭、閉著嘴、雙手輕握放在自己的腿上，使得這兩幅圖乍一眼看上去是一樣的，就好像是一對雙胞胎一樣，仔細(xì)看時又各有各的特點。第4章莫迪里阿尼繪畫的藝術(shù)價值在莫迪里阿尼的繪畫作品中，畫面上體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)抽象形式和平衡現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的矛盾：在人物造型上，汲取立體主義從事物的各個角度觀測和展現(xiàn)事物的創(chuàng)作手法以及從非洲雕刻發(fā)展而來的簡化美；為了避免太多的烘托，在處理背景時把體現(xiàn)人物特點的造型抹掉，在沒有其他因素加入，把人物放置于純粹的幾何分割創(chuàng)建的平臺上，表現(xiàn)出在背景的處理上避免過多的渲染，除去彰顯人物特征的姿勢，就在沒有任何敘事成分的加入——人物獨立于單純的幾何分割構(gòu)造的舞臺上，展現(xiàn)出了一種深湛的簡約風(fēng)格。[1]而另一方面他又放棄立體派藝術(shù)家們“從根本上拒絕模仿和自然主義”的藝術(shù)觀念，對于形體線條的現(xiàn)實刻畫便是他堅持文藝復(fù)興時期的文化精神的表現(xiàn)。在他的畫作中，那些斜偏的頭、削肩、長脖子、被拉伸的胳膊和身體以及不符實際的腿和頭和面部那缺少眼球的杏眼和小嘴，所有這些都顯示出柔細(xì)、罕見、復(fù)雜和纖弱的“柔和美”。通過多次的創(chuàng)作經(jīng)歷他終于找尋到既是修飾格調(diào)又是圖像的藝術(shù)表達(dá)形式。這類諧暢且有力的線條以及螺形，非常契合現(xiàn)代主義的表現(xiàn)精神，使這種柔和的莊重及若隱若現(xiàn)的樸實得到了延伸。他的這些獨特的藝術(shù)特色及獨特的表現(xiàn)主義手法不僅給20世紀(jì)帶來的是一種“戰(zhàn)栗的藝術(shù)”，同時給西方當(dāng)代繪畫史上也帶來了一種新的思路新的靈感，對于現(xiàn)代創(chuàng)作同樣是一次深切的心靈感受。對現(xiàn)代畫家創(chuàng)作在構(gòu)圖、技法、色彩等方面有深遠(yuǎn)的影響。莫迪里阿尼的創(chuàng)作側(cè)重于主觀情愫的抒發(fā)，用真實的情感來描繪和表達(dá)對象。[4]他對于傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的攝取擁有獨到的墨客和雕塑家的審視角度，在改進(jìn)的基礎(chǔ)上締造了別具一格的修飾美，對于現(xiàn)代繪畫有著深遠(yuǎn)的影響。結(jié)語莫迪里阿尼出生在意大利，所以他的創(chuàng)作風(fēng)格來自于意大利，但巴黎卻是他創(chuàng)作成長的搖籃。[4]他的創(chuàng)作題材大多是以肖像畫以及裸體女性為主。他的初期創(chuàng)作受塞尚繪畫的渲染，對于線條的運用上有波提切利的風(fēng)格，其后立體派在巴黎盛行并成為先鋒與潮流，在他的創(chuàng)作中可以看到立體派的影子，就像在正面肖像中加上側(cè)面肖像的鼻子，臉部特征使用線條來呈現(xiàn)。從他后期的創(chuàng)作能發(fā)現(xiàn)古典格調(diào)：順滑有力的完美曲線以及天然的形象構(gòu)建風(fēng)格。他特有的創(chuàng)作風(fēng)格和現(xiàn)代畫派截然不同，人物形象經(jīng)常運用柔美浮夸的拉長創(chuàng)作手法，同時結(jié)合流利且富含律動感的線條來刻畫人物輪廓，以及豐滿且性感的裸體。他把人物身體可以拉伸卻不會讓人感到異樣，反而會讓人覺得有一種詩一樣的高雅與靜謐。莫迪里阿尼通過領(lǐng)會意大利傳統(tǒng)繪畫以及表達(dá)自己的內(nèi)心世界，通過手中的畫筆向我們呈現(xiàn)出他與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格，從畫面中人物的表情神態(tài)告知了我們他對現(xiàn)實狀況的無奈、寂寞與憂郁之情。他憑借著自己的藝術(shù)才華和對繪畫的熱忱在藝術(shù)界獨領(lǐng)風(fēng)騷。他的繪畫影響力可以同當(dāng)時巴黎各畫派的名家創(chuàng)作相提并論，他創(chuàng)作的特有風(fēng)格締造了這個時期獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。他所締造的繪畫形式特別是他在人物形象上的創(chuàng)作風(fēng)格給后來者打造了一個觀賞美的平臺；莫迪里阿尼把他畢生的精力都傾注在了他的創(chuàng)作中，我們可以從他大量的創(chuàng)作中體會到他那非凡的洞察力以及他內(nèi)心對藝術(shù)的熱忱。[4]他說過一句話，大體意思是：追求美的過程