中美史名詞解釋

海派海派即海上畫派，清末民初在上海興起。19世紀(jì)上海經(jīng)濟發(fā)展迅速繁盛，也使這里成為新的繪畫市場，吸引了江浙一帶專業(yè)畫家。居于主流地位的畫家，是被稱為“海派”的群體。以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌?！昂Ｅ伞狈譃榍昂髢蓚€時期，前期有張雄、朱熊和“三任”，即任頤、任熊、任薰，任頤為高峰，晚期以吳昌碩為巨擘。任頤即任伯年，其繪畫非常全面，是清末人物畫作者中的佼佼者，同時也畫花鳥、山水，他所作人物畫，有肖像畫，也有歷史故事、民間傳說，內(nèi)容通俗易懂，思想傾向明確。吳昌碩在詩、書、畫、印各方面造詣都很深，又擅長大寫意花卉。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所做花卉顧盼呼應(yīng)，交相輝映，使畫面組成有機而和諧。趙之謙趙之謙是近代被視為“海派”但為定居上海的畫家之一。趙之謙在書法和篆刻方面造詣很深，他將在書法和篆刻上取得的古拙風(fēng)格移入繪畫，使長期流行的那種柔媚、纖細(xì)的畫風(fēng)變?yōu)榇髮懸饣ɑ墚嫷耐Π?、峻峭、濃艷與厚重。他所畫松、菊、梅、鶴等強調(diào)氣勢，筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風(fēng)方面占有重要地位。決瀾社決瀾社是中國最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的、有宣言和綱領(lǐng)的學(xué)術(shù)性社團，對于中國現(xiàn)代藝術(shù)的起步具有開創(chuàng)意義?！皼Q瀾社”為西洋畫團體，1931年9月由龐薰某、倪貽德等人在上海發(fā)起成立，組織過多次展覽，1935年自行解散。其主要成員均為留學(xué)法國、日本歸來的青年畫家，藝術(shù)思想雖然各不相同，但都比較喜歡后期印象派繪畫，都想用新的技法來表現(xiàn)新時代的精神。蔡元培“以美育代宗教"說蔡元培為辛亥革命后第一任教育總長，在1917-1926年間任北京大學(xué)校長。蔡元培認(rèn)為：“文化進(jìn)步的國民，既然實施科學(xué)教育，尤要普及美術(shù)教育“。他發(fā)表過《以美育代宗教說》、》文化運動不要忘了美育》等論文。寄希望于以純粹之美育來陶冶人們的感情，把美育作為改造國民精神的手段。徐悲鴻現(xiàn)代畫家，美術(shù)教育家。在美術(shù)上堅持并倡導(dǎo)現(xiàn)實主義道路，對中國進(jìn)行了中西融合的大膽革新，探索以西洋畫法來改造中國畫的新途徑。中國畫《愚公移山》、《九方皋》，油畫《田橫五百士》等是其代表作。劉海粟現(xiàn)代畫家，美術(shù)教育家。1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)的美術(shù)學(xué)校一上海圖畫美術(shù)院。早年從事油畫創(chuàng)作，色彩與線條強烈，帶有表現(xiàn)傾向。后期轉(zhuǎn)向中國畫創(chuàng)作，水墨潑彩并舉，渾茫壯麗，創(chuàng)作了山水畫的新意境。林風(fēng)眠我國近現(xiàn)代著名畫家，曾任國立北京藝專校長，國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校校長。林風(fēng)眠的繪畫早起多為油畫，抗戰(zhàn)以后多用水墨、水彩、水粉等在紙上作畫，并且題材多樣。他借鑒西方現(xiàn)代繪畫明麗的色彩，結(jié)合他對中國民間藝術(shù)的深入研究，最終以“彩墨“的形式開辟了一個新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林風(fēng)眠作為”中西融合“這一藝術(shù)思想的倡導(dǎo)者、開拓者和最重要的代表人物，在固有的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，把中西繪畫各自的長處加以調(diào)和，融入了自己獨特的風(fēng)格。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷，是已經(jīng)接近了”東西方和諧和精神融合的理想“的畫家。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，人物畫多以”中“為主，著重墨線上的變化；山水畫則以”西“為主，著重透視或明暗變化。他成功的將陶瓷等民間工藝的藝術(shù)表現(xiàn)融入到繪畫中，簡潔有力的線性表現(xiàn)，大筆鋪張的水墨渲染，都成為他常用的畫法。林風(fēng)眠把中西繪畫的長處加以加以”調(diào)和“并賦予其獨特的風(fēng)格，這種特征在他以中為主和以西為主的作品中都得到了體現(xiàn)，無論作品的表現(xiàn)意圖如何，都能以意境、神韻與情趣的表現(xiàn)統(tǒng)率全畫，在形象的描繪和色彩的處理上，又能吸收西畫之長，因此能”調(diào)和“中西并和諧統(tǒng)一。張大千張大千的繪畫造詣很深，是近代畫壇罕見的多面手，是20世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨和潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。黃賓虹現(xiàn)代書畫家、篆刻家、畫學(xué)理論家。黃賓虹山水畫尤為著名，以“黑、密、厚、重“的獨特風(fēng)格著稱。在山水畫創(chuàng)作中，他喜歡用焦墨和濃墨，根據(jù)多年的實踐經(jīng)驗，總結(jié)出”平、留、圓、重、變“五字用筆方法和”濃、淡、破、潑、積、焦、宿“七字用墨方法，即”五筆七墨“具有很高的美術(shù)理論價值。其代表作有《西湖棲霞嶺》，中國傳統(tǒng)筆墨在他的筆下達(dá)到了出神入化的境界，并因此而與齊白石并稱“北齊南黃”。齊白石我國近現(xiàn)代著名畫家，在書法、篆刻、詩作上都卓有才能。齊白石在師法徐渭、八大山人、石濤的基礎(chǔ)上，又吸收趙之謙、吳昌碩、陳師曾等人的長處而自立門戶。其繪畫是具有齊白石個性的文人畫，通過對物象“形”的描繪，達(dá)到傳神的效果，強調(diào)作畫“妙在似與不似之間”，繪畫成就突出體現(xiàn)在花鳥草蟲畫上，他專長畫花鳥，尤擅畫蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥一類的題材，水墨淋漓、生氣勃勃，其代表作有《群蝦圖》等。題材充滿民間情味，筆墨縱橫雄健，造型簡練質(zhì)樸，神態(tài)活潑，色彩鮮明強烈；善于把闊筆寫意花卉與工筆細(xì)密的寫生蟲魚巧妙結(jié)合。齊白石也擅長山水畫和人物畫。建國后曾任中國美術(shù)家協(xié)會主席，獲得文化部授予的“人民藝術(shù)家”的榮譽獎狀和國際和平獎金。北齊南黃中國現(xiàn)代美術(shù)界有“北齊南黃”的說法，“北齊”指的是國畫大師齊白石，“南黃”指的是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。其中，齊白石在師法徐渭、八大山人、石濤的基礎(chǔ)上，又吸收趙之謙、吳昌碩、陳師曾等人的長處而自立門戶。其繪畫是具有齊白石個性的文人畫，通過對物象“形”的描繪，達(dá)到傳神的效果，強調(diào)作畫“妙在似與不似之間”，繪畫成就突出體現(xiàn)在花鳥草蟲畫上，他專長畫花鳥，尤擅畫蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥一類的題材，水墨淋漓、生氣勃勃，其代表作有《群蝦圖》等。黃賓虹山水畫尤為著名，以“黑、密、厚、重“的獨特風(fēng)格著稱。在山水畫創(chuàng)作中，他喜歡用焦墨和濃墨，根據(jù)多年的實踐經(jīng)驗，總結(jié)出”平、留、圓、重、變“五字用筆方法和”濃、淡、破、潑、積、焦、宿“七字用墨方法，即”五筆七墨“具有很高的美術(shù)理論價值。其代表作有《西湖棲霞嶺》，中國傳統(tǒng)筆墨在他的筆下達(dá)到了出神入化的境界，并因此而與齊白石并稱“北齊南黃”。潘天壽現(xiàn)代書畫家、篆刻家、美術(shù)教育家。他的藝術(shù)博采眾長，尤于石濤、八大山人、吳昌碩諸家中取其精華，形成個人獨特風(fēng)格。以寫意花鳥和山水畫著稱，用筆老辣、生澀，善用濃墨、潑墨，著重畫面布局，經(jīng)營嚴(yán)謹(jǐn)而又出奇制勝，畫風(fēng)雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。天津“泥人張”天津“泥人張”是近現(xiàn)代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。于清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細(xì)致工整，健康清新。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有基礎(chǔ)上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑藝術(shù)的專長，又吸收現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。這充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，亦體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向?！断Т鹤鳟嫛贰断Т鹤鳟嫛肥乔迥澳嗳藦垺钡谝淮嚾藦堥L林代表作品之一，現(xiàn)藏于北京故宮博物館，作品高31厘米，是以古典小說《紅樓夢》為題材的一組彩塑。作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索。左右各立一人，立者手持紙卷，身微前傾，服侍惜春作畫，神態(tài)活潑可愛。坐者注視畫面，似在玩賞。人物刻畫真切生動，是“泥人張”的傳神佳作。月份牌月份牌是指19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)源的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告與圖畫相結(jié)合的最成功的方式。代表人物有周暮橋、鄭曼陀。周暮橋是最早被聘請畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事。鄭曼陀奠定了擦筆水彩畫法的基礎(chǔ)，大膽地采用時裝美女做月份牌的主要描繪對象，以水彩風(fēng)景作為襯景，這種作畫布局對后世產(chǎn)生了重要影響。中國美術(shù)家協(xié)會中國美術(shù)家協(xié)會，初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月23日在北平成立，1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會。中國美術(shù)家協(xié)會是中國文聯(lián)的組成團體之一，是中國唯一的全國性美術(shù)團體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進(jìn)行創(chuàng)作、理論探討以及開展國際美術(shù)交流等活動，努力發(fā)展具有時代精神和民族特色的美術(shù)。由于中國美術(shù)家協(xié)會的官方性質(zhì)，又是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的唯一的美術(shù)家組織，在全國各省都設(shè)有分會，是美術(shù)界的權(quán)威機構(gòu)?！妒兆庠骸贰妒兆庠骸肥?0世紀(jì)60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面也有反面。對于情節(jié)的重視和現(xiàn)實生活道具的使用成為這部作品的特色之處，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴大了“雕塑”的概念?！妒兆庠骸贩从沉说袼芗以谔囟v史時期的想象力和創(chuàng)造力，反映了他們對時代精神特有的敏感，以及對毛澤東“堅持階級斗爭”、“為工農(nóng)兵服務(wù)”的文藝思想的理解。傷痕美術(shù)1976年粉碎“四人幫”之后，隨著社會的變化，中國美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了一個對“文化大革命”以及中國文化和歷史進(jìn)行全面反思的時期。反思的結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美術(shù)”。它的出現(xiàn)受到了文學(xué)的啟發(fā)和影響，在中國美術(shù)發(fā)展史上具有重要地位。“傷痕美術(shù)”主要有兩類，一類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在“文化大革命”中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材?！皞勖佬g(shù)”在新中國美術(shù)史上的價值在于，美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式，對“文化大革命”進(jìn)行揭露，提出質(zhì)疑、反思，開始有批判現(xiàn)實的意識和追求。張紅年的《那時我們正年輕》、王川的《再見吧，小路》、何多苓等的《我們唱過這支歌》，都是“傷痕美術(shù)”的代表作。美術(shù)學(xué)研究美術(shù)現(xiàn)象、闡述美術(shù)規(guī)律及美術(shù)原理的文藝科學(xué)。包括美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)理論、美術(shù)史及美術(shù)批評等內(nèi)容。通過對各種美術(shù)現(xiàn)象的研究，總結(jié)美術(shù)發(fā)展規(guī)律，闡明美術(shù)基本原理，指導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作和實踐。美術(shù)批評又稱美術(shù)評論。在美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)，對美術(shù)作品、作者和各種美術(shù)現(xiàn)象（包括美術(shù)運動、美術(shù)思潮、美術(shù)流派）所做的理論分析和價值判斷，其中以對作品思想情感和藝術(shù)形式的分析和評價占主導(dǎo)地位。美術(shù)批評是一種科學(xué)的審美活動，一方面協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞的關(guān)系，另一方面又可以提高美術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和社會欣賞水平。美術(shù)的社會功能由于美術(shù)與社會生活聯(lián)系的廣泛性以及美術(shù)創(chuàng)作的多樣性，美術(shù)的社會功能主要有認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。透視在平面上重視物體在空間上的立體感的繪畫方式?？煞譃樾误w透視（幾何形透視）和空氣透視。形體透視是根據(jù)光學(xué)和數(shù)學(xué)原理，用線條描繪物體空間位置、輪廓和物體投影?？諝馔敢暿峭ㄟ^空間距離對物體色彩及明暗度所起的作用來表現(xiàn)物體的立體感。構(gòu)圖一般指在美術(shù)創(chuàng)作時根據(jù)主題思想和美感效果，將要表現(xiàn)的形象加以組織，構(gòu)成一個完整協(xié)調(diào)的畫面，使個別與局部的形象通過藝術(shù)加工而成為一個整體。在西方，自文藝復(fù)興開始就有很多藝術(shù)家和學(xué)者對美術(shù)中的構(gòu)圖進(jìn)行系統(tǒng)的研究，專門研究構(gòu)圖對于形象呈現(xiàn)的作用。在中國傳統(tǒng)繪畫中，稱為章法或布局，被認(rèn)為是“畫之總要”，極受重視。黃金分割造型藝術(shù)中的一個分割原則，亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。它的分割方法是：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分與全體之比等于另一部分與這一部分之比。用數(shù)字表示，它的比值是1.618:1或者1:0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古代希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)仍被歐洲人認(rèn)為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。寫意俗稱“粗筆”，與“工筆”對稱，中國畫技法名。屬于簡略一類的畫法，以簡練的筆墨，畫出物象的神態(tài)，以墨的皴點、濃淡、干濕變化為主。它一般只是寥寥幾筆，就可以大致表現(xiàn)物象，顯示出物象的氣韻神態(tài)，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上運用概括、夸張的手法，有高度的表現(xiàn)力。宋代寫意畫開始出現(xiàn)，明清寫意畫有了進(jìn)一步發(fā)展，沈周、唐寅是文人派花鳥畫的開創(chuàng)者和奠基者，初步開拓了寫意花鳥畫的領(lǐng)域。揚州八怪的藝術(shù)創(chuàng)作師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)。這些已經(jīng)職業(yè)化的文人畫家和已經(jīng)文人化的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提出的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少地擺脫了貴逸平的“士氣”和“書卷氣”，形成反映時代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了寫意畫。2011年12月13日星期二工筆亦稱“細(xì)筆”中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，與“寫意”對稱。用細(xì)微精刻的手法描摹物象，線條細(xì)致，一絲不茍，屬于工整細(xì)致一類密體的畫法。它的源頭最早可上溯到戰(zhàn)國時期的帛畫。到了隋唐、兩宋，大量畫家和作品的涌現(xiàn)，使工筆畫進(jìn)入了發(fā)展的第一個高峰。然而此后不久，文人畫逐步興起，精描細(xì)寫的工筆繪畫開始走向低谷，被看做是工匠的描摹之作，受到譏諷和貶斥。中國畫隨即進(jìn)入了千年的沉寂。直到20世紀(jì)80年代，工筆畫在經(jīng)歷了幾千年的沉寂后，開始逐漸復(fù)蘇，并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。當(dāng)代工筆畫的復(fù)興，體現(xiàn)了古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，同時也顯示出了中國畫藝術(shù)的新生和希望。在中國畫發(fā)展的歷史長河中，工筆畫以它刻畫精細(xì)、傳神，富有抒情色彩的藝術(shù)面貌而獨樹一幟。墨分五色指墨的濃淡干濕，但是“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，稱“六彩”。古代中國畫家崇尚“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，因此“墨粉五色”，也就是指墨色運用的變化豐富。在水墨一體的中國畫中，墨是基本的色彩，通過水墨的皴擦點染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘托氣氛。墨中有豐富的色彩，“墨粉五色”說的就是這個道理。沒骨法中國畫中不用墨筆線條勾勒為骨，直接用色彩描繪物象的技法。相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)。五代黃筌畫花勾勒較細(xì)，著色后幾乎隱去筆跡，遂有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所繪花卉摒去墨線勾勒，只用色彩畫成，后人稱這種畫法為“沒骨法”。清代惲壽平亦用此法。青綠山水山水畫的一種。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨，設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。青綠山水畫用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多勾廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。隋代畫家展子虔，其代表作《游春圖》，是中國現(xiàn)存的最早的山水畫卷。反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物能力的提高，開創(chuàng)了青綠山水的端緒，在中國山水畫史上有極為重要的意義。畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境，形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。界畫中國畫的畫科之一，在作畫時使用界尺引線，故名。界畫起源很早，晉代已有。隋代，界畫已經(jīng)相當(dāng)成熟?，F(xiàn)存唐懿德太子墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早的一幅大型界畫。宋代的著名界畫有《黃鶴樓》《滕王閣序》，因界畫以寫實為尚，為以書畫抒情的文人