地方高校聲樂教學區(qū)域化的必然性研究

地方高校聲樂教學區(qū)域化的必然性研究摘要：隨著音樂藝術考試熱門化.高校招募生源擴張化.以及民間音樂申遺運動的推動，區(qū)域音樂研究走進了個音樂高校的研究視域，給高校，尤其是普通地方院校的音樂教育帶來了尋求特色辦學的一線生機，也給走出歐洲教學形式帶來啟示，許多院校紛紛建立區(qū)域音樂文化研究中心，對本區(qū)域的音樂文化進行從發(fā)掘整理到納入教學的一系列行動，在促進地方音樂保衛(wèi)與的同時，也給地方院校帶來辦學特色。由于許多區(qū)域音樂是以演唱為主，尤其是民歌以及曲藝.戲曲，與高校的聲樂教學容易結合，所以，區(qū)域音樂研究更能推動高校聲樂教學的改革，給當下學院派的民族聲樂教學出現審美單一的現象有可能帶來改革的啟示，并成為推動改革的動力和方向。本文關鍵詞語：地方高校；聲樂教學；區(qū)域化一、本文所指的地方高校重要指二本或三本.并處于三四線城市的普通師院級院校。這類高校的音樂教育辦學定位，重要模擬當地師范大學的辦學形式，充任師大的小老弟及補充者。師范院校雖然通太多年的改革，仍然沒有解脫專業(yè)音樂學院形式的影響，無論在辦學理念,辦學定位以及課程構造上,都沒有本身的獨特性。這使得地方高校的音樂教育處在一種被動跟隨以及不切實際的為難境遇中。在民族聲樂教學領域，無論是師大還是地方院校，一律以中國音樂學院金鐵林教授所創(chuàng)始的民族唱法為風向標。地方高校的聲樂教學與專業(yè)音樂學院的差別只在于規(guī)模的大小，水平的高低，而無本質的差別。導致民族聲樂演唱出現千人一面千歌一腔的場面，遭到來自各方的責難。音樂學院民族聲樂的成就特點在于：1.成材率高，培養(yǎng)人才的周期短；2.培養(yǎng)出來的學生音域寬廣.高低聲區(qū)天然統(tǒng)一；3.音色豐富.能根據不同要求自在調整；4.音量擴大.演唱壽命延長；5.演唱能力強，牽涉曲目廣泛；6.語言清楚明晰.風格突出。能充足表現中國歌曲獨特的藝術魅力和語言特色。但也存在嚴重不足：1.在性別上，女多男少；2.在聲種上高多中少，低幾乎沒有。3.教學資料曲目建設方面高多中少，女多男少?！霸诟璩l(fā)聲技巧的訓練方面，中國音樂學院的金鐵林教授在其多年的教學理論，成功地總結出了民族聲樂教學訓練的七字法則：聲.情.字.味.表.養(yǎng).象。這七字法則恰是在借鑒西洋唱法的發(fā)聲技巧的基礎上，融合中國傳統(tǒng)歌曲.戲曲.曲藝演唱方法的結果。只是由于這一唱法借助電視臺的傳播，產生了一些負面效果。但我們并不能因而而否認這一唱法的成功之處與其合理性。假如初學者在這一教學法的訓練之下，把握了科學的發(fā)聲方法，獲得了混合發(fā)聲的技巧，并能夠真正深切進入民間，吸收某一民族歌唱的風格與技法，將會走出千人一聲的局限，唱出真正的民族風格濃郁的華夏民族之聲〞。那么，怎樣真正深切進入民間，吸收某一民族歌唱的風格與技法，走出千人一聲的局限，唱出真正的民族風格濃郁的華夏民族之聲呢？本文以為，只要高校聲樂教學區(qū)域化才是解決之道，也是必定之道。地方高校在區(qū)域化音樂研究方面，具有得天獨厚的優(yōu)勢。另外，地方院校聲樂教育的培養(yǎng)目的是地方音樂文化工作者以及中小學音樂老師，因而強化本區(qū)域的音樂文化教學是其辦學的主要定位。因而，聲樂教學區(qū)域化是地方高校音樂教育的必定選擇。二、地方高校聲樂教學區(qū)域化的必定性不僅僅僅是由于地方高校音樂尋求辦學特色的需要，也不僅僅僅是為了解決當下民族聲樂教學及演唱存在趨同而導致審美單一的問題，促成這種必定性的選擇更主要的還有下面因素。1.民族文化反思的推動。經濟的發(fā)展，生活的富有，往往會促進文化的反思，這種反思往往具體表現出在對于本民族文化的自發(fā)。這種自我覺悟有異質文化的刺激，也有本身的覺悟，是一種尋求自我認同和身份意識的覺悟。在音樂文化領域，具體表現出為對中國傳統(tǒng)民族音樂的關注以及民族民間音樂的重建。在聲樂領域表現為中國民族聲樂學派建設的努力，民族聲樂教學的區(qū)域化是在這種大文化背景下的一種必定性訴求。音樂人類學的興起，以及非物質文化遺產運動，都是推動本土音樂文化反思的力量。在這些合力的作用下，地方高校的聲樂教學必定會向本區(qū)域的音樂文化靠攏，以期尋求合適本身發(fā)展的路徑。2.民族民間音樂保衛(wèi)與傳承的需要。隨著中國工業(yè)化進程的加快，鄉(xiāng)土社會構造終將瓦解，隨著鄉(xiāng)土社會的消失，曾經誕生于鄉(xiāng)土社會的音樂文化也隨著工業(yè)化經濟構造以及現代城市音樂文化的沖擊逐步消失，新的音樂文化的誕生不是無源之水，無根浮萍，真正優(yōu)秀的民族文化一定是誕生在本民族文化的歷史根基上，因而，作為文化基因，對于各區(qū)域各級民間音樂文化的保衛(wèi)與傳承成了音樂文化界的一項主要任務，在非物質文化遺產的推動下，這種保衛(wèi)意識和保衛(wèi)行動史無前例的高漲。雖然有重申報，輕保衛(wèi)的現象，但是在保衛(wèi)意識和保衛(wèi)觀念以及資金的扶持方面也有積極的影響。文化的傳承不僅僅僅是依靠國家以及各級機構博物館式保衛(wèi)以及保存，更主要的是怎樣連續(xù)并融入到一代代中國人的音樂審美心里來建構中國人當下的審美人格構造。學校傳承是一種穩(wěn)定連續(xù)的傳承方式，通過教學的浸透，將審美意識根植進一代代學子的審美心理構造中，其產生的影響綿延恒久。3.效勞于地方文化的需要。隨著城市文化建設的興起，每座城市都在為自己的城市打造文化品牌。而最具有影響力和便于通過游覽或者媒體傳播的莫過于音樂文化，因而，本區(qū)域音樂文化的保衛(wèi)傳承以及教育將成為每一個城市關注的重點，一般的三.四線城市只要一所高校，而這所高校不僅僅僅是本區(qū)域歐洲高雅音樂教育的殿堂，將來也將承當本區(qū)域音樂文化的研究以及傳承，這樣，才可能更好的實現為當地音樂文化效勞的辦學目的。地方院校的聲樂教學假如要區(qū)別于以專業(yè)音樂學院為代表教學體系，必需根據地域和教學目的的不同，確立不同的聲樂教學方法。因而，聲樂教學一定要嚴密的跟本土音樂結合。比方筆者所在地浙江麗水地區(qū)的民間說唱音樂，在當地具有一定的審美基礎，但是，當地高校的教學卻對此不聞不問，既沒有引入教學，也沒有進行廣泛深切進入的保衛(wèi)與研究。如今已被列為非物質文化遺產，在引起看重的同時，也希望引起當地學界的看重，給當地區(qū)域音樂留出一定的教育空間，培養(yǎng)學生的區(qū)域音樂文化審美意識。周恩來曾經就各級院校不同的培養(yǎng)目的做過很經典的比方，他說，專業(yè)音樂學院重要來培養(yǎng)茶花女(比方中央和上海音樂學院)，有些院校培養(yǎng)白毛女，(比方地方院校)，有些院校培養(yǎng)七仙女(比方戲曲學校)。這樣的分級培養(yǎng)才會知足民眾的多重審美需求以及地方高校辦學特色的需要。前面談到，地方院校的辦學沿襲和模擬專業(yè)院校，導致教學資源的反復，人才構造的單一。因而，地方院校要實現效勞地方音樂文化的教育目的，必需在教學上引進并加強本區(qū)域音樂文化的建設，為當地民眾培養(yǎng)適宜以及需要的人才。同時，也為學校打造金品課程以及特色專業(yè)找到了唯一無二的出路。4.地方民眾審美的需要。當前，許多鄉(xiāng)土音樂存在的區(qū)域仍然是鄉(xiāng)土社會以及半鄉(xiāng)土社會性質。許多鄉(xiāng)土音樂在當地人的生活中飾演者主要的角色。比方筆者所在地的浙江麗水區(qū)域流行最廣的曲藝品種鼓詞，在特定的季節(jié)時令，仍然進行演出，具有一定的審美基礎。但是這些民間藝術的演出管理，研究基本處于自生自滅狀況，演出人員的文化素質以及保衛(wèi)意識淡薄，對于所從事藝術的審美特征以及藝術價值等方面的研究不具備較高的能力。因而，地方高校的參與將有助于提升本區(qū)域音樂文化的審美品格，促進進一步的完善.保衛(wèi)與傳承。歐洲高雅音樂引進近百年，對于幾億農民來說，跟沒有引進過毫無差異不同，因而，地方高校以及地方音樂文化機構必需為那些農民以及站在城市入口處的民眾的審美負起責任，知足他們源于自己區(qū)域音樂文化的審美需求，不僅提供原生態(tài)的區(qū)域音樂，可以以提供原生性，以及創(chuàng)編.改變，能夠與他們審美需要和審美理解相匹配的藝術表演。5.聲樂藝術自己生命力生長的需要。任何藝術的生長都需要吸收來自各種資源的養(yǎng)分。中國民族聲樂在吸收歐洲美聲唱法資源的基礎上構成了當下學院派流行的民族唱法，這種唱法的局限也答應以通過進一步的吸收區(qū)域音樂文化的養(yǎng)分而獲得改變。比方筆者所在地松陽高腔中的一種甩腔唱法對筆者教學理論就具有很大的啟示?！八申柛咔凰η坏难莩褂玫氖羌俾暤陌l(fā)聲方法，從聲帶發(fā)聲來說，假聲重要是聲帶邊沿振動，聲帶不完全閉合，張力不強，氣力不大，帶有頭腔共鳴泛音，音質有別于真聲，聲音透明.纖柔.輕盈。在演唱松陽高腔的甩腔時，要盡量翻開上顎.喉頭放松，嘴巴張大概呈圓形；吸氣要深，呼聲時，氣不能往外送，而是要向里吸；出字要快，力度由強變弱；聲音要有高位置。要盡量堅持聲音的平直，延長音拖夠時值后，天然.迅速地將氣一提，把音送進頭腔，像甩東西一樣把音甩出去，然后馬上換氣唱下一句，使長音聽起來有頭有尾，有很強的穿透力〞。甩腔，是松陽高腔中的一種特色唱腔，而這種發(fā)聲對于聲樂學習者來說，具有一定的借鑒作用。聲樂學習者能夠通過甩腔訓練，來擴展自己的音域以及真假聲混合等聲樂技能，而且構成本身獨特的演唱風格。6.中小學音樂教育的需要。國家規(guī)定中小學音樂教學資料中，鄉(xiāng)土教學資料內容需占20%，而中小學老師要依靠學校來培養(yǎng)，假如普通高校音樂專業(yè)的畢業(yè)生不具備區(qū)域音樂文化的素養(yǎng)，中小學音樂工作也不能很好的承當。因而，區(qū)域音樂走進高校，尤其是地方院校，是一種必需的，必定的文化選擇。當前，許多高校已經意識到而且積極的進行理論。比方貴州大學的侗族大歌，云南藝術學院的少數民族音樂研究以及泉州師院的南音班，廣西藝術學院的少數民族音樂研究等等。固然區(qū)域音樂引進各級高校還沒有構成完好的可供推廣的體系，但是也有一些成功的經歷體驗能夠考察.借鑒。比方貴州大學在少數民族聲樂教學方面的“雙重教學〞經歷體驗就值得推廣。即“少數民族民歌演唱教學應該分成“少數民族民歌風格教學〞和“系統(tǒng)的聲音訓練〞兩個部分，少數民族民歌風格教學由民間歌師根據學生的民族成分和個性特點組織教學，聲音訓練由具有創(chuàng)新精神，銳意改革的聲樂老師來承當，兩者互相協調，共同完成少數民族民歌演唱的教學。〞但是聲樂老師不能越俎代庖，要以風格教學為主。這樣才盡可能不毀壞其演唱的原生性。綜上所述，地方高校聲樂教學的區(qū)域化是中國聲樂教學的必定性選擇，當然，具有必定性并不料味著必定會導致我們等待的結果，由于在意識到這種必定性的同時，理論經過中存在的問題也是顯然易見的。比方許多院校在理論經過中碰到師資力量缺乏，老師以及學生由于長期的歐洲音樂教學觀念而導致審美觀念難以改變的問題，鄉(xiāng)土教學資料的缺乏問題等等，都將阻礙聲樂教學區(qū)域化的進程。另外，聲樂教學的區(qū)域化并不僅僅僅是上課老師一個人的事情，這是一個系統(tǒng)工程，從聲樂招募生源，教學，就業(yè).審美改變等一系列經過都需要區(qū)域化的改變。換句話說就是聲樂考試內容需要區(qū)域化傾斜，教學作品的內容需要增長區(qū)域音樂文化內容，聲樂教學技術需要借鑒區(qū)域音樂的技術特點以及訓練方法，老師以及學生的審美意識需要區(qū)域化改變，考核評估環(huán)節(jié)也需要與區(qū)域音樂內容相統(tǒng)一等等，這一系列的改變都需要改革。但是總的來講，歌唱的大原則就是什么歌就用什么方式唱?！残《诮Y婚〕不能用美聲狀況去唱，〔黃河怨〕不能用民族聲樂的聲音去唱。什么樣的作品會對聲音提出什么樣的要求，包含藝術處理.風格.表演.服裝.風度.氣質等等。根據作品來運用唱法，界定唱法才是適宜的。三、十九英國人類學家泰勒以為，文化或者文明乃是包含知識.信仰.藝術.道德.法律.風俗以及包含作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力.習慣在內的一種綜合體。二十世美國人類學家克魯伯和克拉克洪以為，文化是包含各種外顯或內隱的行為形式，通過符號的運用使人們習得并教授，并構成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系。由此我們能夠推知，一個人從小生活的文化環(huán)境將構成的其畢生的文化歸屬感以及文化感應，這種文化歸屬感決定著一個人對某種藝術可能產生共鳴和打動。一旦學習者.教育者及鑒賞者脫離了本身出生以及長期以來生活在其中的文化語境，藝術的學習只能是一種技術訓練，除非做到對于這種藝術所蘊含的綜合文化有深刻的了解和體驗。青歌賽中，觀眾普遍以為原生態(tài)民歌比學院派民歌更能感動中國廣闊聽眾的心，原因就在于無論是歌者還是聽者，都處在本身的文化語境中。大多數中國人都是剛剛從鄉(xiāng)土中國走進現代化城市，審美情結就像喜歡吃土菜一樣仍然是鄉(xiāng)土性的，鄉(xiāng)土性就像一種情結環(huán)繞糾纏在許多人潛在的審美意識中。所以對原生態(tài)民歌具體表現出出的鄉(xiāng)土性有一種生命本能的感應和打動。當然，也跟長期以來教育的缺失導致的審美新鮮感有關。而學院派的民歌歌者在歌唱不屬于自己文化語境的歌，是一種都市人唱的偽鄉(xiāng)土歌，當然也不排除歌者自己的綜合文化感的缺失。因而，給群眾普遍的感覺是聲音很美，但是卻很少有歌者能夠打動人，深深感動人。中國聲樂教育的區(qū)域化正在探尋求索中，仍然任重而道遠。也許，當有一天中國涌現一大批具有良好的各區(qū)域傳統(tǒng)聲樂涵養(yǎng)的教育家，具有系統(tǒng)的各區(qū)域原創(chuàng)的聲樂技術訓練教程，具有大量的高水準的各區(qū)域聲樂作品時，當老師，學生.教學資料，作品都是本區(qū)域文化語境中的產品的時候，我們才能夠給學習音樂的孩子們從心靈深處埋下藝術的種子，讓他們在學習技藝的同時，心中流淌著能聽到自己血脈跳動的聲音，讓他們從熟悉的聲音或者文化語境中獲得領會.打動和藝術的靈性。藝術的心靈，一定要在自己的文化語境中能力夠培育和成長。由于，只要入身.入心，才能夠領會.意會.理解.表達.打動，而所謂的藝術性不就是這些么？以下為參考文獻：金鐵霖.〔在第三屆中國民族聲樂研討會上的講話〕.中國音樂.2008.1，66頁.陳毅彬.〔論“民族聲樂〞教學體系的合理建構〕.云南藝術學院學報,2010.3，