民國(guó)時(shí)期的美術(shù)

第一節(jié)民國(guó)時(shí)期的美術(shù)

一、“嶺南畫派”與江南畫家群

20世紀(jì)初，伴隨著孫中山領(lǐng)導(dǎo)的革命，在廣東出現(xiàn)了以革新傳統(tǒng)繪畫為己任的“嶺南畫派”。其領(lǐng)袖人物是被稱為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人。

以上海為中心的江南畫壇(江蘇、浙江、安徽)，自二十世紀(jì)初就十分活躍。畫家們組織畫會(huì)，辦刊物，辦展覽，呈現(xiàn)出一派生機(jī)。上海是當(dāng)時(shí)中國(guó)的第一大通商口岸和對(duì)外文化窗口，西畫家和傳統(tǒng)畫家都云集在這里。南京和杭州都是有悠久文化傳統(tǒng)的城市，國(guó)立中央大學(xué)和杭州藝專分別設(shè)在這里。其中著名的中國(guó)畫家有黃賓虹、王震、馮超然、呂風(fēng)子、賀天健、吳湖帆、劉海粟、陳之佛、豐子愷、潘天壽、張大千、傅抱石等。其中杰出者應(yīng)首推黃賓虹。

第十章民國(guó)與新中國(guó)初期的美術(shù)嶺南畫派——居巢作品

清代晚期書(shū)畫家。字梅生，號(hào)梅巢，生于１８１１年，卒于１８８９年。他將所居稱為“今夕庵”。

他是番禹（今廣州）人，當(dāng)時(shí)廣州為接觸西方文化最多的城市，他的繪畫也受到些影響。他所繪山水、花卉多秀雅，草蟲(chóng)則活靈活現(xiàn)，書(shū)法師承惲壽平，工詩(shī)詞。居巢年青時(shí)善游覽名跡，飽覽桂林山川，結(jié)交著名畫家，對(duì)其藝術(shù)發(fā)展起到重要作用。他善作花鳥(niǎo)，重視自然真情實(shí)景。提出“不能形似哪能神似”。景慕惲壽平，作品多為工筆，其用筆簡(jiǎn)潔，敷色清淡，具有疏朗淡雅，瀟灑飄逸的格調(diào)，構(gòu)圖方面也不落常套，時(shí)出新意。他是以工筆中兼寫意，以形寫神的手法，發(fā)展了工筆花鳥(niǎo)畫法。

嶺南畫派——居廉作品清代晚期畫家，居巢的從弟。他生于1828年，卒于1904年，享年77歲。字古泉，自號(hào)隔山老人。廣東番禺人。善繪花卉、翎毛、草蟲(chóng)及人物。設(shè)色妍麗，筆致工整，也擅長(zhǎng)指畫。注重寫生，線條精細(xì)，設(shè)色明麗，畫風(fēng)與其兄相近，善用沒(méi)骨的“撞粉”、“撞水”法，即在色彩未干時(shí)，注入粉和水。作品具有清新活潑，文靜抒情的意趣。

市場(chǎng)價(jià)格

居廉作品的價(jià)格比其兄略高，1987年１月拍賣的立軸《湖石牡丹》達(dá)到１２萬(wàn)港元，而同時(shí)拍賣的任熊的一幅扇面則只有5500港元。1990年3月同時(shí)出售居廉的兩幅作品，一幅是《桃花蝴蝶》，賣了30800港元，另一幅《鐘馗醉酒》則是6萬(wàn)港元。這一幅只有前一幅一半大小，價(jià)格卻比那幅貴一倍。嶺南畫派——高劍父作品

高劍父活動(dòng)于辛亥革命的風(fēng)雷之中，同樣在繪畫方面貫穿著他的革新思想。他既有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又從事東、西洋繪畫的研究，開(kāi)擴(kuò)了眼界，在藝術(shù)上得到不少新的啟示。高劍父既擅長(zhǎng)寫意，也能畫工筆。于山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲(chóng)禽獸，無(wú)所不能。他大膽融合了傳統(tǒng)繪畫多種技法，又借鑒了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設(shè)色大膽等表現(xiàn)技法，并注重寫生，從而創(chuàng)立了自己的新風(fēng)格。嶺南畫派——高奇峰作品

名翁，廣東番禺人。17歲隨兄高劍父赴日本學(xué)畫。潛心研究傳統(tǒng)的四格、六法之外，力倡新國(guó)畫運(yùn)動(dòng)、曾受聘于嶺南大學(xué)任教。所作人物、花卉、走獸、禽鳥(niǎo)均氣韻生動(dòng)，用筆雄奇豪放，小品灑脫舒暢，別具意趣。作品多次在國(guó)內(nèi)外參展均獲好評(píng)，與高劍父同被譽(yù)為嶺南畫派的開(kāi)宗之師。

嶺南畫派——陳樹(shù)人作品陳樹(shù)人(1884～1948)是現(xiàn)代著名畫家,詩(shī)人,政治家。他原名政,字樹(shù)人,以字行。別署猛進(jìn)晚號(hào)安定老人。生于1883年,卒于1948年。廣東番禹（今廣州）人。陳早年隨其岳父居古泉學(xué)畫。後留學(xué)東瀛,畢業(yè)于西京美術(shù)學(xué)校和東京立教大學(xué)。歸國(guó)後與高劍父昆仲開(kāi)創(chuàng)嶺南畫派被稱為“嶺南三杰”。但其畫風(fēng)有個(gè)人面目,與高氏兄弟有所不同。他摒棄仿古,注重寫生?；ɑ苜x色,清明秀美,嬌艷柔嫩,別具匠心。莫斯科、列寧格勒、巴黎、柏林、比利時(shí)等著名博物館均收藏有陳氏作品，其聲¤可以想見(jiàn)。陳樹(shù)人在國(guó)民黨政府從政20年，雖居高位，但能“出污泥而不染”，且對(duì)繪畫吟詩(shī)，從未中輟。病逝于解放前夕卒年66歲。著有《專愛(ài)集》、《戰(zhàn)塵集》等。嶺南畫派——趙少昂作品

趙少昂，字叔儀，1905午出生，廣東省番禹縣人。早年入私墊念書(shū)。原籍廣東省番禹縣，15歲入嶺南畫派高奇峰創(chuàng)辦的私立美術(shù)學(xué)館學(xué)畫。1927年起在佛山市立美術(shù)學(xué)校任教員。1929年參加在上海舉辦的第一次全國(guó)美展。1930年，他的作用參加比利時(shí)萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)，獲頒金牌獎(jiǎng)。同年在廣州創(chuàng)立嶺南藝苑。1932年，在廣州舉行一次個(gè)展。作品參加在莫斯科、巴黎、柏林舉辦的中國(guó)藝術(shù)展覽。1934年，旅游申國(guó)多個(gè)省份，包括浙江、江蘇、安徽、山東、河北和山丙，探訪云岡、長(zhǎng)城等名勝古跡，并于向京、天津、北京舉行個(gè)展。

嶺南畫派——黎雄才作品黎雄才：1910年出生，廣東省高要縣人。自幼跟隨父親學(xué)習(xí)書(shū)畫。13歲就讀肇慶中學(xué)期間，跟隨陳鑒學(xué)習(xí)國(guó)畫。1932年，獲“春睡書(shū)院”資助，被派赴日本深造，入東京美術(shù)學(xué)校繼續(xù)攻讀美術(shù)。1935年學(xué)成回國(guó)，先后任教于廣州市立美術(shù)學(xué)校、廣州市立藝術(shù)?？茖W(xué)校、重慶國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校?？箲?zhàn)期間，黎氏遠(yuǎn)走中國(guó)西南、西北各地，探訪寫生。曾多次舉辦個(gè)人畫展，并創(chuàng)作、出版了大量畫稿、畫譜。

1949年后，黎雄才曾任教于華南文藝學(xué)院，中南美術(shù)專科學(xué)校，廣州美術(shù)學(xué)院。曾任廣州美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)兼教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東分會(huì)副主席?，F(xiàn)任全國(guó)政協(xié)委員，中國(guó)書(shū)研究院院委，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東分會(huì)、廣東書(shū)院和廣州美術(shù)學(xué)院顧問(wèn)。

嶺南畫派——楊善深作品

楊善深為當(dāng)代嶺南畫派主要代表畫家，作品構(gòu)思新穎，筆墨勁健，賦色明媚，以花鳥(niǎo)、走獸見(jiàn)長(zhǎng)，山水、人物亦具特色。

其風(fēng)格中西兼取，巧拙互用，注重寫生，雄放而不失秀雅，在繼承嶺南畫派傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上摒棄甜媚，獨(dú)辟蹊徑。他將傳統(tǒng)山水畫中的皴法進(jìn)一步發(fā)揮，于輪廓線泯合甚至獨(dú)立成為寫形狀物的手段。

他的枯皴干擦，有時(shí)像西洋木炭素描。而在用墨的濃淡虛實(shí)方面，在枯梗中見(jiàn)豐潤(rùn)，在狂肆野辣中見(jiàn)含蓄拙厚。嶺南畫派——關(guān)山月作品

關(guān)山月在一首題畫詩(shī)中寫的："甘苦硯邊數(shù)十年，贏來(lái)難得晚晴天"，出于對(duì)"晚晴天"的愛(ài)重與珍惜，特別是改革開(kāi)放以來(lái)，祖國(guó)呈現(xiàn)出來(lái)的嶄新面貌，使他越到晚年，創(chuàng)作的激情愈高，許多重量級(jí)的作品也源源不斷問(wèn)世，早在1987年，美國(guó)加州長(zhǎng)堤州立大學(xué)就曾頒證授予關(guān)氏"榮譽(yù)藝術(shù)大師"的稱號(hào)，從關(guān)氏一生在藝術(shù)上作出的巨大貢獻(xiàn)，特別是對(duì)中國(guó)畫的不斷革新創(chuàng)造所取得的成就來(lái)看，對(duì)這一稱號(hào)確實(shí)當(dāng)之無(wú)愧。1997年，由江澤民主席親自題寫?zhàn)^名的"關(guān)山月美術(shù)館"在深圳市落成。嶺南畫派——?dú)W豪年作品

歐豪年教授1935年生于廣東，17歲即師從嶺南畫派大師趙少昂。1970年定居臺(tái)灣，執(zhí)教“中國(guó)文化大學(xué)”美術(shù)系至今。歐教授在繪畫上兼擅花鳥(niǎo)、山水、人物、翎毛。他作畫著意于造境，在畫面中透露出中國(guó)的哲學(xué)思想。

黃賓虹(1865一1955)：名質(zhì)，字樸存，號(hào)賓虹。所作重視章法上的虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。七十歲后畫作品，興會(huì)淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢(shì)磅礴。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學(xué)編》、《金石書(shū)畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實(shí)合輯《美術(shù)叢書(shū)》，并有輯本《黃賓虹畫語(yǔ)錄》。

張大千(1899一1984)：

原名正權(quán)，又名爰、季爰，字大千，別戌大千居士，畫室名大風(fēng)堂，四川內(nèi)江人。早年隨其兄張善子赴日本學(xué)染織，回國(guó)后改學(xué)書(shū)畫，師從書(shū)法家李瑞清、曾熙，后遍臨古代名跡。他有很高的天資，摹古能力極強(qiáng)，在30年代便名聲遠(yuǎn)播。40年代初他帶領(lǐng)弟子到敦煌莫高窟臨摹壁畫，在國(guó)內(nèi)外造成巨大影響。1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美國(guó)居住，1979年還居臺(tái)北。張大千是一位具有傳奇色彩的藝術(shù)家，他多才藝，能詩(shī)，善畫人物、山水、花鳥(niǎo)。工筆、寫意俱佳。

傅抱石(1904一1965)：

名瑞磷，因愛(ài)石濤藝術(shù)，自名抱石。原籍江西新余。父親本是農(nóng)民，因家貧流落南昌作補(bǔ)傘工。傅抱石生于南昌，11歲入瓷器店當(dāng)學(xué)徒，因常見(jiàn)裱畫店與刻字鋪的書(shū)畫印章，誘發(fā)了他的藝術(shù)興趣，開(kāi)始自學(xué)書(shū)畫篆刻，并逐漸能為人治印以補(bǔ)貼家用。后人南昌師范，畢業(yè)后曾任中學(xué)教師。1933年得熊式輝、徐悲鴻的幫助，得官費(fèi)留學(xué)日本，入東京帝國(guó)美術(shù)學(xué)校攻讀東方美術(shù)史兼習(xí)工藝雕刻。兩年后回國(guó)，先后任中央大學(xué)、南京師范學(xué)院教授、江蘇中國(guó)畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、西嶺印社副社長(zhǎng)等職。傅抱石早年臨摹過(guò)倪瓚、王蒙、程遂、石濤等人的作品，后又得日本畫的陶冶。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他居于重慶，深得川蜀江山之助，藝術(shù)臻于成熟。

齊白石(1864一1957)：名璜，號(hào)白石。湖南湘潭人，家貧，十二歲學(xué)木工，擅雕花。少年時(shí)從芥子園畫譜開(kāi)始習(xí)畫，至二十七歲才拜師學(xué)書(shū)畫，進(jìn)而學(xué)詩(shī)、篆刻、兼畫肖像等。近六十歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉(zhuǎn)為大寫意，上承徐青藤、八大山人和揚(yáng)州畫派，近師吳昌碩等，自創(chuàng)一體。其花卉魚(yú)蟲(chóng)、山水、人物，俱生動(dòng)傳神。常用詩(shī)畫抒懷，愛(ài)憎十分鮮明。他的畫熱烈、詼諧、有趣，雅俗共賞。

徐悲鴻(1895一1953)：江蘇宜興人，受其父影響，自幼喜歡繪畫，1915年只身赴上海謀職學(xué)畫，1919年公費(fèi)赴法留學(xué)，專攻美術(shù)。1927年歸國(guó)先后執(zhí)教南國(guó)藝術(shù)學(xué)院和中央大學(xué)藝術(shù)科，不遺余力地推行寫實(shí)繪畫主張?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)期間曾到東南亞義買集資支援抗日。1946年任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)，1949年改任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，兼中華全國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。代表性作品有《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》及《奔馬》、《群馬》等。

群奔

弘一大師俗家姓李，幼名成蹊，字叔同，法名演音，號(hào)弘一。1880年生于天津，出家之前39年，才華洋溢，在書(shū)畫、金石、戲劇、詩(shī)詞、音樂(lè)、文學(xué)等方面均有很深的造詣。他所演出的《茶花女》開(kāi)中國(guó)話劇之先河，所填之詞如《送別》在海峽兩岸家喻戶曉，傳唱至今。他還是中國(guó)用人體模特教學(xué)的第一人，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育。出家之后，他放下世俗牽絆，終生刻苦修行，直至1942年圓寂。博物館為此次特展印制的宣傳資料上這樣評(píng)價(jià)說(shuō)：“我國(guó)近代藝術(shù)史上‘弘一大師’是一聲永恒的回響。除了是藝術(shù)史上的奇才、也是近代佛教史上的律學(xué)高僧?！?/p>

李叔同不僅是高僧、藝術(shù)大師、音樂(lè)家更是書(shū)畫家。他“由翩翩公子一變而為留學(xué)生，又變而為教師，三變而為道人，四變而為和尚。每做一種人，都做得十分象樣。好比全能的優(yōu)伶：起青衣象個(gè)青衣，起老生象個(gè)老生，起大面又象個(gè)大面”（豐子愷語(yǔ)）。

都說(shuō)李叔同做人做得太完美，風(fēng)骨、才骨、傲骨一樣不少，作詩(shī)作得雅，起文起得正，又會(huì)書(shū)畫又懂篆印，編曲演戲樣樣在行……

弘一大師李叔同血衣，著名畫家王式廓的素描作品正面圖片：

反面圖片：

王式廓:［近現(xiàn)代］（一九一一至一九七三）山東掖縣人。早年學(xué)習(xí)美術(shù)，一九三五年在上海美專畢業(yè)后，曾到日本東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。一九三七回國(guó)，參加抗日救亡活動(dòng)。一九三八年到延安并于一九四二年加入中國(guó)共產(chǎn)黨。歷任延安魯迅藝術(shù)學(xué)院研究員，晉冀魯豫邊區(qū)北方大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院教授，中央美術(shù)學(xué)院研究部主任、院黨委委員。一九七三年五月二十三日在河南農(nóng)村深入生活時(shí)，因勞累過(guò)度腦溢血逝世，終年六十二歲。在藝術(shù)上取得重要成就，其代表作有木刻改造二流子及大型素描等。人物性格刻劃入微，以質(zhì)樸、渾厚的藝術(shù)風(fēng)格，生動(dòng)地塑造了一系列中國(guó)農(nóng)民的形像。

潘玉良（1895——1977），江蘇揚(yáng)州人。旅居法國(guó)的著名愛(ài)國(guó)女畫家，是中國(guó)近代女畫家中最早走出國(guó)門，學(xué)習(xí)西畫且卓有成就的杰出代表。她出生貧微，少時(shí)未曾有讀書(shū)的機(jī)會(huì)，卻有著頑強(qiáng)的堅(jiān)持為藝術(shù)獻(xiàn)身的信念。歷經(jīng)坎坷，始終不渝。

潘玉良作品，富有強(qiáng)烈的民族特色和明快的時(shí)代氣息。不僅擅長(zhǎng)油畫，其彩墨、素描也獨(dú)具功力。同時(shí)，她還涉獵雕塑、版畫的創(chuàng)作。經(jīng)過(guò)極其艱辛的藝術(shù)實(shí)踐，創(chuàng)立了“合中西為一冶”的獨(dú)特風(fēng)格，享譽(yù)畫壇。她從社會(huì)的底層，一步步走向世界，成為一代卓越的繪畫藝術(shù)家。她敢于挑戰(zhàn)命運(yùn)的勇氣，對(duì)藝術(shù)的忠誠(chéng)與勤奮，對(duì)祖國(guó)的感情與才思，令世人敬重。

潘玉良旅居法國(guó)四十余載，1977年病逝于巴黎。按其遺愿，四千余件作品運(yùn)回故里“奉獻(xiàn)國(guó)人”，收藏于安徽省博物館。

林風(fēng)眠是一位融合中西畫法的繪畫大師，但他走了一條與徐悲鴻不同的藝術(shù)道路。

林風(fēng)眠(1900—1991)出生在廣東省梅縣一個(gè)農(nóng)民家庭。祖父是一位木匠，林風(fēng)眠小時(shí)候給祖父當(dāng)助手，并學(xué)習(xí)書(shū)法和中國(guó)畫。18歲的時(shí)候，林風(fēng)眠赴法國(guó)勤工儉學(xué)，開(kāi)始學(xué)習(xí)油畫。后來(lái)，他又到德國(guó)，對(duì)歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時(shí)，對(duì)后期印象派、現(xiàn)代諸流派也懷有濃厚的興趣。1925年，林風(fēng)眠回國(guó)，任北平國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校校長(zhǎng)。20年代末，他又轉(zhuǎn)任杭州藝專校長(zhǎng)。40年代后期，他離開(kāi)教學(xué)工作，潛心從事創(chuàng)作。

林風(fēng)眠在青年時(shí)代主張為人生而藝術(shù)。他從歐洲留學(xué)期間所帶回的作品就是用寫實(shí)手法表現(xiàn)的主題性巨幅油畫，如《摸索》，描寫了以荷馬為首的世界各國(guó)先哲跟隨其共同探索人生真諦的內(nèi)容。1925年，他創(chuàng)作了國(guó)畫《生之欲》，畫中4只老虎，兩大兩幼，從蘆葦中奔出，意取叔本華詩(shī)句，并吸收了嶺南畫派的表現(xiàn)手法。這幅畫送往巴黎參加萬(wàn)國(guó)工藝美術(shù)博覽會(huì)，并且成為他從油畫向國(guó)畫的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

林風(fēng)眠筆下的中國(guó)畫和傳統(tǒng)中國(guó)畫拉開(kāi)了很大的距離，他采用的表現(xiàn)形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現(xiàn)的意境卻又體現(xiàn)了東方詩(shī)意，具有濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味。林風(fēng)眠沒(méi)有使用傳統(tǒng)的筆墨，沒(méi)有以書(shū)法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線——這些線在造型的同時(shí)，傳達(dá)了一種生命活力和音樂(lè)般的韻律。他習(xí)慣用大塊面的涂染，有如水彩或水粉的畫法，例如他畫的風(fēng)景畫大都是這樣。盡管看上去沒(méi)有繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但畫面總體傳達(dá)了濃重的中國(guó)畫韻味，空靈、含蓄、蘊(yùn)籍，富有詩(shī)意。

林風(fēng)眠繪畫的題材內(nèi)容很廣泛，有風(fēng)景畫，如《秋艷》、《風(fēng)景》等，花鳥(niǎo)畫《櫻花小鳥(niǎo)》、《夜梟》等，還有戲曲人物畫、裸女、瓶花靜物等。不論哪一類作品，都具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。所以如此，是因?yàn)楫嫾以趧?chuàng)作中投入了真情