中國動畫學會會長、央視動畫有限公司董事長余培俠演講

中國動畫學會會長、央視動畫有限公司董事長余培俠演講中國動畫學會會長、央視動畫有限公司董事長余培俠演講中國動畫學會會長、央視動畫有限公司董事長余培俠演講（根據(jù)速錄稿整理）尊敬的金司長、各位領導、各位嘉賓，老師和同學們：大家上午好！今天我們在海闊天空的美麗的海濱城市青島，舉行腳踏實地的以動畫教學、以產業(yè)發(fā)展（為主題）的論壇，我覺得很有意義，更有意思。首先，我要代表中國動畫學會感謝國家廣電總局副總編和宣傳管理司的金司長，用“望遠鏡”和“顯微鏡”這兩個思想武器做得精彩主題演講，也感謝青島科技大學傳播與動漫學院為本次論壇所做的精心組織和周到安排，感謝央視動畫、天風動漫公司對本次活動的熱情支持。借此機會，我也想對傳播與動漫學院創(chuàng)辦五周年所取得的累累碩果表示衷心的祝賀！下面以我個人的名義，談談剛才聽了金司長的精彩演講以后的一點感想。也許有的老師和同學會問，為什么要說這是一次腳踏實地的論壇？我認為，人才是動漫產業(yè)的起始點或者說是關鍵點，而教育又是人才培養(yǎng)的核心點。特別是高校的教育，是人才培養(yǎng)的主渠道。但是，我們也看到現(xiàn)階段的動漫教育在整個產業(yè)的發(fā)展中，還有許多值得我們討論和思考的問題。下面，我跟大家重溫一些數(shù)據(jù)，借這個機會來思考一下。據(jù)2006年中國動畫年鑒統(tǒng)計數(shù)據(jù)的顯示，2002年以前，我國有動漫專業(yè)的高等學校只有北京電影學院、中國傳媒大學、吉林動畫學院這幾家。截止到2006年底，根據(jù)國家教育部的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，我國開設動漫專業(yè)的是447個，學習動漫專業(yè)的院系是1230個，本科動漫專業(yè)的高等院校已經(jīng)增至130個，是2001年的20余倍。截至2009年底的數(shù)據(jù)顯示，全國開設動漫專業(yè)的大學以上院校是1279個，設置動漫相關專業(yè)是1877個，其中華北地區(qū)有167個，華南128個，華東是370個，華中是262個，東北是145個，西北是88個，西南是125個。截至2009年，中國傳媒大學、北京電影學院、吉林動畫學院、中國美術學院、浙江大學、浙江傳媒學院、山西廣播電影電視管理干部學院、西安美術學院等8所院校已經(jīng)成為國家級動畫教育與研究基地。據(jù)國家教育部2009年官方數(shù)據(jù)顯示，動漫專業(yè)本科畢業(yè)生人數(shù)是6754人，招生人數(shù)是15549人，在校學生數(shù)達到50483人。包括藝術、設計學、影視藝術技術、數(shù)字媒體藝術等相關專業(yè)的畢業(yè)生數(shù)達到89080人，在校生478004人。2009年新招生人數(shù)是138021人，?？苿勇I(yè)畢業(yè)生人數(shù)達到24589人，在校生106585人，招生人數(shù)是39208人。其中，圖形圖像制作專業(yè)畢業(yè)生為6559人，在校生是22347人。年度招生人數(shù)是7698人，影視動畫專業(yè)畢業(yè)生為6525人，招生人數(shù)是7443人，在校生人數(shù)是22534人。動漫設計與制作專業(yè)畢業(yè)生為9230人，在校生是3489人，招生數(shù)是1196人。綜合本?？频臄?shù)據(jù)，2009年動漫相關專業(yè)本科畢業(yè)生人數(shù)達到113669人，在校生人數(shù)為584589人，新招學生數(shù)為177229人。這是教育部的官方數(shù)據(jù)。據(jù)中國傳媒大學、中國動畫高等教育與動畫人才培養(yǎng)規(guī)范研究報告數(shù)據(jù)表明，畢業(yè)生就業(yè)方向多元化。2007年-2009年的三年中，從畢業(yè)生就業(yè)方向的總體態(tài)勢來看，占就業(yè)最大比重的第一是動畫公司，約占27.74%，不到1/3。其次為游戲公司和大專院校，分別是13.78%和11.34%。最低的是國家機關，約占3.75%。根據(jù)這份調查數(shù)據(jù)顯示，接近半數(shù)的動畫用人單位對動畫專業(yè)的畢業(yè)生總體印象表示“一般”。調查的平均分數(shù)是2.86，介于“不太滿意”和“一般”之間，偏向于“一般”。調查數(shù)據(jù)分析研究認為，目前，院校動畫教育方向與動畫用人單位對動畫專業(yè)畢業(yè)生工作滿意度有落差，作為以盈利為主的動畫公司主要需要迅速上手、實踐能力強的人員，這一方面也反映出目前院校的動畫教育在學生的實踐動手能力培養(yǎng)上，還需要加強。另一方面，也在教育理念上還存在著是迎合當前的動漫市場，還是尊重動漫的專業(yè)本體的問題。剛才我念了一大堆的數(shù)據(jù)，都是可考察的，我也想跟老師和同學們一起分析這些數(shù)據(jù)，一起研究。我覺得，動漫教學與產業(yè)實踐相結合，這個課題是非常重要的。這是動漫產業(yè)發(fā)展的需求，也是非常務實和有價值的討論，今天我也積極參與到這個討論當中。我今天發(fā)言的題目是“呼喚動畫人才的培養(yǎng)”，去年10月在清華大學2010年動畫教育普及會議上，我曾經(jīng)說過，中國的動畫也曾經(jīng)是個老資格的藝術系。從1926年第一個動畫《大鬧畫室》到六十年代初《大鬧天宮》的拍攝成功，已經(jīng)初步衍生了中國的動漫學派，這個動漫學派不是自封的，是被動漫行業(yè)認可的，而且對世界動畫有一定影響。動畫的落伍主要在八、九十年代，這段時間是沉寂的。從新世紀2004年開始，國家廣電總局首先提出《關于發(fā)展影視動畫產業(yè)的若干意見》，以及到2005年文化部也陸續(xù)出臺了一些政策，使中國的動畫又迎來了前所未有的創(chuàng)作高潮。目前來講，毫無異議的，我們算是一個動畫大國。剛才金司長也已經(jīng)傳達了中央領導的聲音，但綜合來看，我們跟日本、美國等動畫強國還有很大差距，這點是不能忽視的。而且，我認為這個差距是多方面的，有戰(zhàn)略上的也有策略上的，有宏觀的也有微觀的。但簡單來說，就在“一品二人”上。“一品”就是缺乏品牌，（動畫）品牌沒有美日多。第二，缺乏動畫的高端人才。所以我認為，我們跟動畫大國和動畫強國的差距，主要就在“一品二人”上。溫家寶總理在視察青島海爾集團的時候，曾經(jīng)說過：“品牌對于一個國家的競爭力來講是非常重要的。將來，衡量一個國家在世界上競爭力的重要指標，是它擁有多少個在國際上的知名品牌?！蔽覀兏鷦赢嫃妵龋覀冎两窬腿鄙僭趪H上知名的動畫品牌。品牌跟人才又是密不可分的，沒有人才就不可能創(chuàng)造出品牌來。一流的人才才能創(chuàng)造一流的品牌，像日本松下幸之助就說過“在制造產品之前，首先造就人才”?？梢娙瞬攀莿?chuàng)品牌的關鍵，我們要把培養(yǎng)人才特別是高端人才，作為我們發(fā)展動畫產業(yè)的一種戰(zhàn)略。我看到一些報道，說動漫制作（人才）已經(jīng)有20萬大軍。剛才我也念了一些數(shù)據(jù)。從2009年看，動漫應屆畢業(yè)生就達到11萬人，剛才我問過廖校長，這里面包括所有動漫相關專業(yè)在里面，高校本科畢業(yè)的大概就是一兩萬，這個數(shù)字也是相當大的?，F(xiàn)在來講，中國的動畫業(yè)不缺人，人力資源是豐厚的，但是人才資源稀缺，特別是高端人才奇缺，這是我對國內動漫產業(yè)人才的基本看法。我們缺哪些人才，哪些是高端人才？我認為，我們缺四種高端人才：一是動漫的創(chuàng)意人才。今年我前后參加了五個部級以上動畫類節(jié)目的評獎，囊括了目前近一年來國內所有的原創(chuàng)動畫?？傮w情況看有兩點體會：一是我們只用了六七年的時間，與國外用幾十年時間（相當），提升了產業(yè)數(shù)量，整體質量提升速度也很快。從數(shù)量來講，我們肯定是世界上（增長）最快的；但質量上，根據(jù)時間和速度來比，總體質量提升較快。第二點體會是我們的精品制作太少。我參加了這五次評獎，更多的不是要看到作品，而是能不能從里面看到一個創(chuàng)意人才，但我很失望，沒有一個動畫片讓我一看覺得里面有國際一流的動漫人才，僅僅是原創(chuàng)了。我剛才在底下開玩笑說，我這個人是看國際動畫片出身，從1980年12月7日央視播出的第一部進口動畫片《鐵臂阿童木》開始，我是從這個開始的，然后看國產的動畫。所以有些人就覺得我眼皮抬得比較遠，原來用“望遠鏡”看，現(xiàn)在用“顯微鏡”看還不太習慣。我們的作品是綜合元素，需要綜合實力，一下子要趕日超美不容易。但是我們有沒有在創(chuàng)意上、硬作品上超過它們？應該說通過努力是可以做到的，這是值得我們深思的。也不是說創(chuàng)意人才實現(xiàn)不了，創(chuàng)意人才有三個因素：第一要有想象力，第二要有創(chuàng)新力，第三要有生命力。要考核這個作品是不是真正地具有創(chuàng)意。像大家熟悉公認的美國迪士尼、夢工廠、卡魯斯等作品，在座的老師和同學都非常熟悉。我也看過青島科技大學傳播與動漫學院編的《美國動畫史》兩部書，讓我對美國的動畫有了更全面的了解，這本書編得很不錯。袁校長讓我寫部序，我寫了點感想。我認為，剛才說的這幾大公司可以看出，從創(chuàng)意的角度看，美國動畫經(jīng)歷了三次創(chuàng)作高潮：第一次是發(fā)生在三十年代末到四十年代初。那時候的動畫片大多幾分鐘、十幾分鐘，被看作是電影界的少兒科，一般在影院里面加演一下，大多數(shù)人都不看好。但是當時華特?迪士尼開始一個創(chuàng)想，大膽創(chuàng)新要拍攝像電影故事片一樣的長篇動畫片，許多影評家認為沒有人會愿意花錢看一整部動畫長篇。但是第一部動畫長篇《白雪公主》1938年在好萊塢劇院上映以后，一些喜劇大師看完以后都起立鼓掌。這是迪士尼第一次大的創(chuàng)意體現(xiàn)，這才是真正的創(chuàng)意。之后像《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《睡美人》、《幻想曲》等都得到了世界同行的肯定和賞識。第二次創(chuàng)作高潮在80年代末到90年代初。迪士尼采用了新的技術，又創(chuàng)作了像《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》這樣轟動性的動畫作品。第三次創(chuàng)作高潮就是最近四五年，由卡森伯格投資創(chuàng)辦的夢工廠推動?？ㄉ裨诘鲜磕嶂鞴軇赢嬍辏沟鲜磕岬膭赢嬙瓌?chuàng)再造輝煌，立了汗馬功勞。他到了夢工廠以后，一反迪士尼風格，采用了成人化風格，采用惡搞和荒誕的喜劇手法，還有唯美的手法。他的唯美和迪士尼的唯美不一樣——迪士尼講真實的美，還有他的3D數(shù)字技術，推出了像《功夫熊貓》這樣震撼全球同行的大片，也帶來了全球動畫驚人的復興。這個動畫不光是給孩子看，不是孩子唯一的專利，大人也都跟著看，大人對它的興趣也被感染，成為一個全方位的市場。所以我個人認為，美國動畫這三次的創(chuàng)作高潮，第一次是由華特?迪士尼帶領的，如果說華特?迪士尼是一個天才創(chuàng)意（者），第二、第三次的創(chuàng)作高潮是卡森伯格這個鬼才創(chuàng)作的。我把這兩個人看成一個是天才，一個是鬼才，就像唐朝的李白和李賀，李白是天才，李賀是鬼才。華特?迪士尼是天才，卡森伯格是鬼才，這三次創(chuàng)作高潮都是他們的創(chuàng)意。所以我們說到創(chuàng)意，從大的來講，要有一個大家的風范；具體到一個片子來講，還要有小家風度。第二種缺乏的人才是講故事的人才，也就是我們所說的編劇。卡森伯格在接受我們央視記者采訪的時候講到：“進入到動畫電影的門檻，要比真正的電影高得多。要達到像今天夢工廠、迪士尼這樣的水平，一個動畫電影要投資1.5萬美元，耗資四年，有四、五百個藝術家，這里面包括最具專業(yè)的設計師、畫師、軟件工程師、物理學家等。還有最重要的，講故事的人。”可見夢工廠有四五百個藝術家，他還特別強調了“講故事的人”，這是最重要之一。回顧一下我們國家的動畫創(chuàng)作，80年的創(chuàng)作，也有三次高潮：第一次高潮是50年代末60年代初。典型的作品像1958年的第一部作品《豬八戒吃西瓜》，像1961年的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，標志著水墨動畫在技術和創(chuàng)作上都很成熟。還有1964年的動畫長篇《大鬧天宮》，動畫電影在藝術上達到了創(chuàng)作水平。第二個創(chuàng)作高潮是70年代末80年代初。第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！?，1980年創(chuàng)作的手法簡練、寓意深刻的《三個和尚》，還有1984年推出的《黑貓警長》、《三毛流浪記》等，反響都很好。第三次創(chuàng)作高潮就是近五十年來，國產動畫的興起逐漸成熟，開始走向連續(xù)化和系列化，推出了像《哪吒傳奇》、《小鯉魚歷險記》、《美猴王》、《三國演義》、《喜羊羊與灰太狼》、《小牛向前沖》等精品力作。回顧這三個創(chuàng)作高潮，真正留下有口碑的作品，有印象的作品，都是有能吸引觀眾的好故事、好寓意。會講故事，能熟練掌握和運用動畫的視聽語言，用真正藝術的創(chuàng)新方法去講述。今年在杭州“美猴獎”評選里面，最佳編劇獎空缺。當時評委討論的時候，大家反復看、反復討論，最后覺得實在給不了。像這種情況不只是出現(xiàn)這一次，我記得起碼有兩三次這樣的空缺，大家都對劇本、故事不滿意。我認為，講故事、劇本，問題到底在哪里？就像金司長講的，病在哪兒？我記得十年前中央電視臺新聞節(jié)目提出了改革，當時新聞中心提出要首先改革電視欄目，這使后來的《東方時空》、《焦點訪談》、《實話實說》一批節(jié)目出臺，包括《小崔說事》，一改過去的電視節(jié)目的傳統(tǒng)。所以，今天動畫的編劇上，我也在思考，是不是要改革動畫的語態(tài)，這個語態(tài)包括在講述的內容上，既要有文化內涵、豐富的想象力，又要有跟觀眾的共鳴。能否與觀眾共鳴，引起觀眾的關注，符合觀眾的審美情趣，這是重點?，F(xiàn)在很多題材的內容，都是傳統(tǒng)的神話、歷史、童話，占據(jù)主要的比例。在講述的風格上，在講述的對象上，定位應該更清晰，所有動畫不能都像孫敬修老爺爺講故事那樣，那是廣播節(jié)目?，F(xiàn)在動畫不光對孩子，還有大人。實際上講故事，都像孫敬修老爺爺講故事那樣。還有一些，就像主持人做節(jié)目的時候，錄完了上半場，一看現(xiàn)場的觀眾都快要睡著了，歇一會兒，中間插一段黃色或者灰色的故事，調調氣氛，大家來精神了，再接著錄。我覺得動畫片里面講故事的也有這樣的，當然沒有黃色，但是絕對有灰色，來點灰色幽默調調味。所以上次在鄂爾多斯推介會上講，我說呼喚綠色動畫片。國外的暴力、色情、打斗很嚴重，現(xiàn)在我們的色情還談不到，但是暴力、打斗的有，一些灰色幽默也不少見，包括一些很知名的動畫上，也存在這樣的問題。所以我們要明確（定位），對學齡前的，要給少年兒童播出的，希望不要用灰色幽默的調料，還要注重綠色。在講述的技巧上，也要有情節(jié)、有懸念，用一些高新技術帶入一個嶄新的境界。現(xiàn)在很多動畫片，光有人工，沒有場景，沒有情境。所以在編劇問題上，別的就不說了，主要在這里提出這個問題跟大家討論，我們是不是像改革電視節(jié)目一樣改革動畫的語態(tài)，包括講故事的態(tài)度，不要居高臨下，應該平和一些，要跟觀眾互動，這需要我們探討。因為我也在琢磨這幾家（動畫大公司），看他們是怎么做的。我曾經(jīng)到迪士尼電影公司看了一下，看他們怎么樣講故事。這里面有很多具體的內容，時間關系，今天就提出這么一個問題，供大家討論?，F(xiàn)在那么多故事，怎么講？這是一個問題。第三個是缺乏好的動畫形象設計人才。大家都知道，華特?迪士尼說過一句話：“我只希望人們不要忘記一件事，那就是一切都源于老鼠?！蹦壳拔覀儎赢嫷娜宋镆呀f萬，但留在大家心里面的還是太少，有幾個形象還是不錯的，像喜羊羊、灰太狼。但是從專業(yè)、藝術的角度講，還是有差距的。我們怎么樣打造國際一流的形象品牌，2008年我曾經(jīng)出過一個題目“要拿出一個鴨子的動畫形象”，設計完了之后，就和國際上最好的米老鼠、機器貓這些國際大牌放在一起，不用說，你們自己看，看是不是在那個行列里面，有的一看就不用說了，就拿下了。我們的一些形象，做