吉他演奏方法

壓弦法壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的根本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。壓弦法較多用于旋律局部及和弦根音的演奏，它常與勾弦法比照使用，勾弦法右手指甲觸弦后，運用指關節(jié)的力氣勾向掌心。依據(jù)右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發(fā)聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時留意力度標記符號，假設沒有力度標記，則斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的局部觸弦，斜勾勾向掌心。琶音琶音奏法是吉他演奏中一種既簡潔又華美且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華美。單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開頭一個接一個地演掃弦掃弦技巧是吉他技巧中最有表現(xiàn)力的重要技巧這一，掃弦是較難把握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除 的四個指頭并攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有肯定的力度感。拇指指甲從高音弦掃向低音弦。右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消逝，這樣能增加音樂的節(jié)奏和動感。大鼓大鼓奏法是古典吉他中一個格外有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發(fā)聲，敲擊后大拇指快速離開，以免阻礙琴弦的振動。彈指彈指又稱弗拉門戈掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的外表按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現(xiàn)緊急 吵鬧的氣氛。捫音法捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內(nèi)側〔小指方向〕輕輕壓在琴〔或拔片〕彈弦，其聲音沉悶、余音短促。留意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。摘音摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內(nèi)側，然后讓指甲用力地彈出來，即可發(fā)出一種類似響指的沉小地雷小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節(jié)有力地擊在幾根弦上，發(fā)出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗暴一些。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪番拔動同一個音，使細碎的同音持續(xù)反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。倚音裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打在較高音符所在的 音品上，*弦的余振和左手指的敲擊發(fā)聲，右手不再彈其次個音。這種聲音華美 而動聽。B下行倚音奏法：左手指同時按住凹凸兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發(fā)聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多 。不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響后，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發(fā)音產(chǎn)生較大變化。在具體演奏中，往上推和小鼓左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交靠壓在第五弦上，再住兩根弦的交靠處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三 四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。顫音音符時值內(nèi)，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產(chǎn)生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音后，再用左手另一個指頭快速反復擊弦使音符按要求彈出。左手按住需彈的音符，右手彈響后，左手按弦的手指馬上放松，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以到達消聲的目的。直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透亮清亮，具有很強的穿透A用右手小指或無名指勾弦?！伯斝≈富驘o名指勾弦時，右手食指必需同時離〕。B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清楚的3、5、7、12品。演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕小扣擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節(jié)突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必需翹起，但鐘音一、滑音HP來表示。琴發(fā)出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。彈奏方法：滑音第一個音的左手指按好，右手撥出，然后不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第一個音滑向其次個音，也不離開指板。在彈奏時留意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩(wěn)，同時還要留意左手拇指的放松。二、止音止音也叫著消音。在音樂表現(xiàn)上音可以分為圓滑的，和跳動的。要消滅跳動的音符就需要將撥響的音止住。有兩種方法：就將音止住。右手撥完弦后將左手指微微抬起，留意左手指不行以離開弦，這樣我們也可以把音止住。三、拍弦拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。留意食指、中指、無名指要并攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指節(jié)去拍擊琴弦。這是一種木吉他味道很濃的技巧。典型例四、制音也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。橋的弦，使弦不能完全振動發(fā)音。也不能悶不住弦。這是一段左手制音的譜，留意和切音不同：五、推弦左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦由于彎曲后產(chǎn)生張力而音程增大。用Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。六、揉弦揉弦是為了改善音色用的。撥弦發(fā)音的同時，將左手指揉動，拇指放松依附于琴頸。四品和可以改善音色。留意左手指必需壓緊，感到是指骨掌握著揉弦。關于左手指的掌握,也有與右手類似的問題:一種手背手指局部都比較放松,按玄所發(fā)的力經(jīng)放松的手腕部傳遞給手指按實琴玄.這種“掌握“由于手指觸玄點距離掌握中心點[]較長,.對協(xié)作右手和玄把位的不慌不忙順次按玄的連接所表現(xiàn)出的“松軟“則特別有優(yōu)勢.(包括保存指,順次換指技法]適合于中慢速樂曲的演奏.另一種手指局部放松,手背相對緊急,進入飆速彈奏的“一級戒備“.掌握振幅的中心點在手背與手指的連接處[即指根發(fā)力的說法].這種“掌握“因手指觸玄點距離掌握中心點較短.因而簡潔掌握快速點按起落到位的反響靈敏度..[物理上可能有斷音,可聽覺上是連貫性的,由于人聽覺對音的反響速度的推斷時距為:0.1秒,小于0.1秒的換指奏出來的連接音聽起來的感覺仍是連貫性的].此法又可叫:瞬間換指.其對掌握左手指快速點按起落到位的反響靈敏[靈敏]度和手指的肌體強度提出了較高的要求.二者一樣點:指根以下手指局部都要相對靜止.否則點按換指的角速度過大不簡潔掌握.以下是右手如何掌握右手的彈奏振幅有二種方式的掌握:一種手背手指局部都比較放松,彈奏所發(fā)的力經(jīng)放松的手腕部傳遞給手指撥玄發(fā)音.這種“掌握“由于手指觸玄點距離掌握中心點[小臂和右手的連接處]較長,不簡潔掌握振幅幅度大小.[現(xiàn)在流行的古典吉他彈法]另一種手指局部放松,手背相對緊急,進入飆速彈奏的“一級戒備“.掌握振幅的中心點在手背與手指的連接處[即指根發(fā)力的說法].這種“掌握“因手指觸玄點距離掌握中心點較短.因而簡潔掌握彈奏振幅的大小.[類似于拂拉門哥吉他的彈法]二者一樣點:指根以下手指局部都要相對靜止.否則彈奏的角速度過大不簡潔恢復原態(tài).至于能否以小振幅奏出剛亮有力度的音[力度強弱的掌握力量問題],這就是手腕手指強度等手指機能功底的問題了.非花大工夫不行.手指機能好了,速度就快了,爆發(fā)力強了,小振幅就能彈出大力度的音了.以上說法僅作參考.我對提高快速音階演奏力量的理解我對快速音階演奏力量的理解是這樣的:1,..就如由于顯微鏡有較大放大倍數(shù)使人看到細胞的大小.以致使人能把握它的脈動.同樣有快速演奏力量的把握音樂就有可能細致入微.正如方兄所講的,音色和韻律的問題同樣引起留意.這就要求練習者同時要在把握律動力量上多下工夫.使音樂更富有動感.一種感動人心的動感.快速音階演奏力量能有助演奏者向聽眾們傳達“激情“的音樂信息.更好地鼓舞人心.增加音樂的張力感幅度變化.在留意提高演奏快速音階速度力量的同時,要講究發(fā)音的顆粒性和力度掌握幅度.漸強漸弱的力度變化范圍同樣是飆速演奏者的一項重要素養(yǎng)考核的內(nèi)容.平淡無味快速演奏現(xiàn)在請出midi就可.綜合以上素養(yǎng)力量的均衡提高,在生疏并總體把握音樂內(nèi)容的根底上,就能夠更好地二次創(chuàng)作演奏了.把握快速音階的演奏力量為進一步深化即興演奏力量打下結實的技術根底.而我認為提高即興演奏力量對完成完善的演奏有很大的幫助!提倡“掌握“論,反對平均主義!--對某些傳統(tǒng)吉他演奏技能訓練理念的質疑.針對左[右]手[手腕]手指機能訓練問題,提出幾個問題:1,左手1234指天生不均衡,能練成四指同樣平均嗎?肯定要對左手各手指做平均點擊玄的訓練嗎?或是機械的遞增練習嗎?怎么樣訓練手指的均衡性能?2,DJ師?為什么要強調(diào)提高對吉他演奏音色力度律動的掌握力量?3,老古典吉他大師關于手指機能訓練的理念是正確的嗎?他們要追求表現(xiàn)怎么樣的音樂?有沒有把彈吉他的理念趨向“小鋼琴化“的嫌疑?吉他音樂的特色到底在哪兒?手指機能的訓練要為表現(xiàn)怎么樣的吉他特色音樂效勞?.......請朋友們談論一下.具體的范例可見一舉三得的左手徒手練習的有關內(nèi)容有興趣的請參與爭論一下.另外提請大家留意的是機械手指機能的訓練要不要留意動感和靜態(tài)的區(qū)分訓練?關于對音色強弱力度即興律動[或REBETO]“掌握“力量的熬煉大家可有某些說法,請發(fā)表高見.認真和不認真是相對的..本帖也是古典吉他圓滑奏的強化練習.一開頭,要格外留意種種標準.嫻熟準確了以后要不斷加強手指機能練習.一種下意識的練習你要說認真不認真都可以講.作為一個樂手很重要的是既要彈好自己的吉他,又要與樂隊協(xié)作默契而他的心就只一個.獨奏也一樣.你可以想像自個在指揮樂隊.有些演奏就可下意識地奏出 像印刷工人,一邊工作一邊談天.放松得很.此法也借鑒于此.就像我,一邊彈著曲目,也可同時與人談天 這也是一種樂手素養(yǎng)的培訓.而很多彈古典的缺乏這種素養(yǎng).不知機械練習與大腦思考什么問題相對游離的訓練有沒人做過.關于獨立性的練習有很多.對手指柔韌性的看法偶根本贊同.然而很多人屬于半路出山,手指的柔韌性確定沒有小孩子們的那么好.怎么樣做到放松,上面的方法可以借鑒.很多吉他演奏者只是留意到靜態(tài)練習的手指均衡,換個把戲就會手忙腳亂.現(xiàn)代的古典吉他曲創(chuàng)作突出了動感,由于在自身練習過程中的不到位,對之只有干瞪眼.就如平穩(wěn)地走和滑雪,沖浪的比照,沒把握動態(tài)平衡技巧技術的一上路很快摔跟頭那是一點也不驚異!偶認為機械地評判某種練習不夠“平均“的說法是形而上學的.只有事實和實踐最能說明有關問題.也最能通過實踐覺察問題并加以如何解決.另外,音樂是聽覺的藝術,很多現(xiàn)代的吉他學者就是依據(jù)“一露[錄]陰[音],毛[病]就出來了“的這條格外實用的手段去檢測覺察問題,進而針對毛病問題有的放矢地解決.聽說陳志先生就是依據(jù)此法改進了演奏法,使吉他音色變美了很多,干凈了很多....再者,手指機能的訓練是一項需要長期堅持的訓練工程.僅僅抱著“學以致用--(為完成演奏某樂曲技巧夠用即可)“和“目標引導法“等是缺乏以適應吉他音樂進展的要求的,必需在技能上有所突破,從而能夠接納現(xiàn)代作曲家為吉他設計的概念,高難度的古典吉他曲的演奏義務.否則就無所謂進步了....再說說掌握.就有個掌握幅度的范圍.超出這個肯定的范圍,確定會力不從心.然而通過肯定的機械練習,手指的獨立性,敏捷度,強度,跨張度,均衡度,準確度,演奏速度,律動感反響的靈敏度,到達一個的水平,再通過肯定的實踐演奏,則某人對吉他演奏有關音色力度音樂進展的把握掌握力量就增加了.也就是偶所稱的“自由裁量處理力量“就相應的提高了.針對網(wǎng)友提出增加手指強度沒有必要的說法,回貼如下:加強左手手指的強度訓練對提高左手演