科學(xué)與藝術(shù)的共生-北京媒體藝術(shù)雙年展特別展“實(shí)驗(yàn)空間”

科學(xué)與藝術(shù)的共生——北京媒體藝術(shù)雙年展特別展“實(shí)驗(yàn)空間”吳珂首屆北京媒體藝術(shù)雙年展(BMAB201620169241030B3BMAB+B3豐富的學(xué)術(shù)論壇等活動(dòng).【期刊名稱(chēng)】《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》【年(卷),期】2016(000)012【總頁(yè)數(shù)】10頁(yè)(P18-27)【關(guān)鍵詞】媒體藝術(shù);科學(xué)技術(shù);技術(shù)倫理【作者】吳珂【作者單位】天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院【正文語(yǔ)種】中文展覽鏈接：北京媒體藝術(shù)雙年展“實(shí)驗(yàn)空間”特別展覽展覽時(shí)間：2016924—1030展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一層大廳+2層影像通道“藝術(shù)越來(lái)越科技化，科技越來(lái)越藝術(shù)化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢?！狈▏?guó)作家福樓拜（GustaveFlaubert）在19世紀(jì)60年代留下的預(yù)言，924在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕與觀眾見(jiàn)面，此板塊以專(zhuān)題的形式展出，包括蓋里?希爾（GaryHill）專(zhuān)題、VRExperimentaB3論。與以主題性藝術(shù)創(chuàng)作作為主要呈現(xiàn)內(nèi)容的雙年展不同，本次北京媒體藝術(shù)雙年展以科學(xué)和藝術(shù)的共生以及相關(guān)研究為主要關(guān)注點(diǎn)，向觀眾展示了跨學(xué)科的議題，在反思人類(lèi)社會(huì)現(xiàn)狀的同時(shí)更多地探討在技術(shù)影響下未來(lái)人類(lèi)普遍的生存狀況。展覽邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)外40多位藝術(shù)家對(duì)“技術(shù)倫理”這一展覽主題進(jìn)行作品創(chuàng)作與展示，作品類(lèi)型包括動(dòng)態(tài)影像、互動(dòng)裝置、沉浸式藝術(shù)、生物藝術(shù)、機(jī)械裝置、聲音視覺(jué)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、聲音藝術(shù)和混合媒介等豐富的藝術(shù)形態(tài)。美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家蓋里?希爾的藝術(shù)作品，涉及影像、互動(dòng)裝置等，強(qiáng)調(diào)了作品本身中，一個(gè)男人不斷地將自己撞向墻，并重復(fù)著同一個(gè)單詞，每一次撞擊都投射到完全黑暗的墻上。在記錄過(guò)程中，一束強(qiáng)烈的閃光燈，也是影片中唯一的光源，在接觸的那一刻“捕捉”到身體。然后，這些單個(gè)的瞬間被編輯到一起，形成一個(gè)現(xiàn)行文本，身體也以多種姿態(tài)撞向墻形成連續(xù)性。在這個(gè)裝置中，同樣的閃光燈用來(lái)記錄地面并聚焦在投影之上。每分鐘60次，時(shí)不時(shí)地，光線預(yù)告并回應(yīng)著圖像，或者當(dāng)重合在一起時(shí)，消解圖像。《大腿別哭》探討不同物體之間干涉彼此邊界的狀態(tài)；互動(dòng)裝置《我》中，當(dāng)你被吸引前去觀看那些不同形狀的窺視鏡時(shí)，看到的卻是自己在“窺視”的畫(huà)面，使人產(chǎn)生視覺(jué)上的幻象，在觀看的過(guò)程中，我們開(kāi)始懷疑我們看到的自己究竟是內(nèi)在的自己，還是毛發(fā)、肉體、衣物這些外在所構(gòu)成的自己；《上下波動(dòng)》由一系列投影組成，藝術(shù)家的身體被強(qiáng)壓，其反應(yīng)是可見(jiàn)的，但黑色空間的深度卻是模棱兩可的；《注意力》中一個(gè)木制飛機(jī)圍繞著一個(gè)防水帆布組成的帳篷周?chē)_并轉(zhuǎn)圈飛翔，帆布在飛機(jī)滑翔形成的微風(fēng)中飄動(dòng)；《一匙》中一個(gè)銀勺被放置在黑色的反光平面上，一枚金鷹硬幣快速地向勺子運(yùn)動(dòng)并碰撞勺子表面，周而復(fù)始。在作品《調(diào)節(jié)劑》中，一個(gè)空心的玻璃炸彈使人回憶起“胖子”原子彈（1945年美國(guó)投到日本的原子彈），通過(guò)高速攝像機(jī)拍攝，從七十多厘米的高度墜下，這顆炸彈成為了一個(gè)多面冥想體，讓人產(chǎn)生“期待”感，在一個(gè)無(wú)法想象的災(zāi)難和這個(gè)玻璃體自身的脆弱性質(zhì)之間不斷波動(dòng)。實(shí)際的結(jié)果讓我們最終看到一個(gè)從終極力量象征到緩慢破碎的玻璃片的摧毀過(guò)程。玻璃炸彈的掉下伴隨著一個(gè)持續(xù)墜落的聲效。如今，科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合已經(jīng)成為一種對(duì)人類(lèi)思維與觀念的培養(yǎng)方式，人類(lèi)科技史上的諸多新技術(shù)、新材料，一經(jīng)發(fā)現(xiàn)或發(fā)明，便快速地與藝術(shù)結(jié)合?？茖W(xué)技術(shù)推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也樂(lè)于接受科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的刺激，二者結(jié)合，使得藝術(shù)與科技形態(tài)不斷創(chuàng)新，還使人類(lèi)諸多思維與行為方式發(fā)生變化。數(shù)碼視頻的制作和剪輯、全息攝影技術(shù)、光藝術(shù)和交互式電腦網(wǎng)站等方面的飛速發(fā)展為藝術(shù)探索開(kāi)辟了新的戰(zhàn)場(chǎng)，這些新媒介蔓延并滲透到其他媒介的藝術(shù)實(shí)踐中，比如新媒介經(jīng)常被吸納到裝置和表演藝術(shù)。由菲利普?德摩斯（PhilippeDemers）和比爾?沃恩（BillVorn）共同制作的機(jī)器人表演《inferno201692830央美術(shù)學(xué)院北門(mén)COLLAB實(shí)驗(yàn)空間與觀眾互動(dòng)，藝術(shù)家邀請(qǐng)表演者穿戴機(jī)器人裝置，并在藝術(shù)家的遠(yuǎn)程控制下跟隨音樂(lè)背景完成表演，參與的觀眾可以自由移動(dòng)或14數(shù)據(jù)宗教、機(jī)器覺(jué)醒、意識(shí)上傳、賽博格、人機(jī)合體、基因改寫(xiě)、現(xiàn)實(shí)虛擬化等。這些話題不再只屬于哲學(xué)范疇，而是成為關(guān)乎每個(gè)社會(huì)公民的普世話題。我們不僅要審視現(xiàn)有科技在實(shí)際應(yīng)用中導(dǎo)致的倫理危機(jī)，還要思考未來(lái)科技可能產(chǎn)生的前所未有的新倫理問(wèn)題。VRVRVR在該展覽二層的展廳配備了近三十部VR眼罩，使觀眾能親身體驗(yàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品。其中，不僅有朗雪波、田曉磊以及王跖、劉言韜、周戭等國(guó)內(nèi)藝術(shù)家創(chuàng)作的VRB3VR14VR作品構(gòu)成的“沉浸專(zhuān)題”。每次進(jìn)入展區(qū)的人數(shù)都有限制，觀眾在入口處排隊(duì)入場(chǎng)，這樣使每一位觀眾都能更充分地觀賞這些藝術(shù)作品，保證了展覽的體驗(yàn)效果。這些VR作品以全新的邏輯向觀眾講述故事，田曉磊的VR作品《角落》和《創(chuàng)造》主題是人類(lèi)與科技的關(guān)系。藝術(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)人機(jī)結(jié)合體的后人類(lèi)形象，用MV的形式展現(xiàn)了他的世界，想讓現(xiàn)有的文化、科技、身體充分交媾，從而誕生藝術(shù)家們想象的未來(lái)結(jié)構(gòu)。朗雪波的《體積》在虛擬情境中設(shè)置了一個(gè)全景式封閉空間，《空間的進(jìn)化》是王跖、劉言韜、周戭的聯(lián)合作品，觀者在這個(gè)空間穿戴VR進(jìn)入虛擬的影像世界。這個(gè)觀者所看到的影像世界由他們的生理反饋和行動(dòng)軌跡所14VR在電影專(zhuān)題展中有來(lái)自朱利歐?里加雷利（GiulioRicciarelli）的《緘默的迷宮》、喬?史尼德（JoeSneed）和喬登?米歇爾（JordanThomasMitchell）的《中國(guó)勞工》以及ChristianVonBorries的《iPhoneChina》。在《iPhoneChina》中，藝術(shù)家認(rèn)為未來(lái)世界將成為iPhone帝國(guó)，人們依靠蘋(píng)果手機(jī)的appleID能夠在世界中通行。具有強(qiáng)烈的批判性。屏幕社會(huì)無(wú)所不在，片中中國(guó)、美國(guó)與歐洲的日常生活看來(lái)卻是怪誕的。本片向觀眾提問(wèn)：如果蘋(píng)果是一個(gè)國(guó)家，你愿意住在“蘋(píng)果國(guó)”還是中國(guó)？ExperimentaGinaWongSee-YuendeGilbertSimon》、SylbeeKimPlutocraticUniverse》、MarysiaMakowska&ToddSomodevillaSeaPavillion》、GinaWongSee-Yuen的《RoadtoDayDreamMine》、ChrisCheungHonHim&XCEED的《RadianceScape》、StevenEastaugh的《SimulatedVehicles》以及GheorgheSfaiter的《InnerFluid》?？茖W(xué)與藝術(shù)的結(jié)合并非新話題，科學(xué)以理性邏輯的方式拓展人們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，藝其表現(xiàn)形式更新穎更多樣，普通觀眾往往覺(jué)得新奇，但欣賞起來(lái)又有些困難。這種藝術(shù)形式不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的形式，它對(duì)于普通觀眾來(lái)說(shuō)是陌生的，它并不是要觀眾非得從中尋找答案，而是需要觀眾在展覽中體驗(yàn)和感受，增加新的感知。在當(dāng)代，3D（VR）技術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中的圖像和敘事方式產(chǎn)生了巨大影響，人們已經(jīng)難以根據(jù)媒介確定某一種藝術(shù)形式，甚至難以定義某一位藝術(shù)家。因