國學經典之京劇篇PPT課件講義

國粹京劇傳統(tǒng)文化中/華/瑰/寶目錄起源簡介藝術特點演繹道具影響評價一丶二丶三丶四丶第一章起源簡介京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區(qū)，是在徽戲“吹腔”和“高撥子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發(fā)展變化而成的。四大徽班和以后陸續(xù)進京的徽班，以其優(yōu)美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。京劇的起源起源簡介十九世紀初年（清嘉慶、道光年間），湖北漢戲藝人李六、王洪貴等進京，并參加到徽班中演出。漢戲所唱的聲腔除了二黃之外，還有西皮。西皮是源于甘肅、陜西一帶的秦腔流傳到湖北襄陽地區(qū)后，與當?shù)孛耖g曲調結合演變而成的?；?、漢藝人的合作，二黃和西皮的合演和相互影響，為京劇的形成奠定了基礎。當時，昆曲雖然已逐步衰落，但因其藝術水平較高和受到當權者的支持，在北京戲曲舞臺上仍占有較重要的地位。此外，在北京還有秦腔、京腔（由弋陽腔進京后演變而成）以及其他一些地方戲，都擁有一定的觀眾?；瞻酁榱伺c昆曲、秦腔、京腔等劇種相對抗，適應北京觀眾的需要，在藝術上進行了一系列變革，在繼承徽調和漢調的基礎上，廣泛吸收其他戲曲的長處，特別是接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演藝術，并吸收了一些民間曲調，逐步形成了相當完整的藝術風格和表演方法。起源簡介1840年（清道光20年）以后，京劇正式形成。這時，京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，角色行當也發(fā)生新的變化，擁有了一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現(xiàn)。其中，有被稱為老生“三鼎甲”的余三勝、張二奎、程長庚。程長庚對京劇的形成貢獻很大，對京劇后來的發(fā)展影響很大，是這一時期的代表人物。十九世紀后半期至二十世紀初年（清同治、光緒年間），京劇舞臺上活躍著享有盛譽的老生“三杰”譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙，小生徐小香，旦角梅巧玲、余紫云等。其中，譚鑫培為這一時期的代表人物，創(chuàng)造了影響巨大的京劇“譚派”，曾形成“無腔不學譚”的局面。后世老生的很多流派，都是從譚派演變而出的。這時的京劇經常被招進宮廷內演出，逐步取代昆曲數(shù)百年來在戲曲舞臺上的統(tǒng)治地位，成為流行于全國的大劇種。由于北京曾更名北平，所以京劇又曾被稱為“平劇”。起源簡介第二章藝術特點京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。特點簡介藝術特點除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）、紅生、娃娃生。生女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。旦俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。凈扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。丑行當分類紅臉紅色代表忠勇，如《單刀會》中的關羽黑臉表示性格嚴肅，不茍言笑如《包公戲》中的包公藍臉藍色表示驍勇，有心計如《連環(huán)套》里中竇爾敦白臉白色表示奸詐，如《群英會》中的曹操黃臉黃色表示驍勇或殘忍如《南陽關》中的宇文成都金臉金色代表威武莊嚴的神妖角色，如《鬧天宮》中的二郎神臉譜分類京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術了。色畫方法第三章演繹道具伴奏樂器二胡月琴板鐃鈸有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”。打擊樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，稱為“文場”。管弦樂器砌末是大小道具與一些簡單裝置的統(tǒng)稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統(tǒng)戲曲舞臺上的砌末包括生活用具（如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現(xiàn)環(huán)境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據(jù)演出需要臨時添置。舞臺道具戲曲舞臺上并不回避“露假”，也不要求一一寫實。揚鞭以代馬，搖槳以代船。第四章影響評價1919-1935年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術瑰寶在世界戲劇舞臺上大放光彩。

新中國成立后，京劇的對外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。國際影響中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先后于1952年、1957年和1960年赴蘇聯(lián)訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統(tǒng)文化在海外贏得了巨大榮譽。他的高超表演不僅讓世界對中國的“國粹”京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創(chuàng)作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華

2018年，第十四屆“和平杯”中國票友邀請賽舉辦，內地和香港、臺灣以及美國、加拿大、德國、法國、新西蘭、澳大利亞6個國家的2000余名票友經過分區(qū)選拔和推薦報名參賽，254名票友進入復賽，最后產生了102名優(yōu)秀選手。國際影響傅謹：“京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現(xiàn)的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物；相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，京劇的劇目系統(tǒng)更充分體現(xiàn)出其歷史敘述的民間性或曰草根特性?！狈▏恼Q戲劇家讓·熱內：京劇的主題、