分析：互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品團隊中產(chǎn)品經(jīng)理的“藝術(shù)修養(yǎng)”

分析：互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品團隊中產(chǎn)品經(jīng)理的“藝術(shù)修養(yǎng)”

產(chǎn)品即藝術(shù)品，無論它是否擁有極致的體驗和眾人的追捧。至多，一個失敗的產(chǎn)品，可以等同于一件蹩腳的藝術(shù)品。產(chǎn)品與藝術(shù)品在本質(zhì)上的相通性，可以讓我們從一種藝術(shù)創(chuàng)作的視角來看待產(chǎn)品的研發(fā)，從藝術(shù)家的特質(zhì)來付諸產(chǎn)品經(jīng)理的實踐。他山之石，可以攻玉。正如塔勒布在《反脆弱》一書中指出的，人具有領域獨立的缺陷，即只在某個領域內(nèi)明白了一個道理，而在另外的領域內(nèi)，同樣的道理卻變得視而不見或無法辨識。所以，我們接下來就以藝術(shù)的眼光，來重新審視產(chǎn)品，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家與產(chǎn)品經(jīng)理之間的共性。由此也就不難理解，為什么產(chǎn)品經(jīng)理必須要有藝術(shù)范兒。1、藝術(shù)家善于發(fā)現(xiàn)世界的美，產(chǎn)品經(jīng)理則要善于發(fā)現(xiàn)生活的“缺憾”“世界上從來不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。羅丹的這句名言道出了藝術(shù)家與普通人的區(qū)別。自然界以“物競天擇，適者生存”的簡單法則，經(jīng)過漫長年代的進化發(fā)展，演變成今天這樣一個紛繁復雜的狀態(tài)，世間萬物都有其自身的存在美。所謂大師，就是這樣的人，他們能用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美，并且能夠基于這樣的發(fā)現(xiàn)，通過自主的表達方式創(chuàng)造出杰出的藝術(shù)作品。無論是繪畫、雕塑，還是音樂、舞蹈、文學等各個藝術(shù)門類，道理皆是如此。在人類的產(chǎn)品世界里，也擁有著與自然界類似的進化法則。產(chǎn)品的理想狀態(tài)，應該是以一種簡單、平順、自然的體驗來解決用戶的麻煩與問題，而并不是復雜、晦澀和做作。產(chǎn)品經(jīng)理需要通過自己的眼睛，去發(fā)現(xiàn)生活中尚普遍存在的“缺憾”，并把這種“缺憾”通過自己的產(chǎn)品，轉(zhuǎn)化為最終生活的完美。對于普通人而言，生活中的種種狀況、麻煩似乎就該如此，他們對此熟視無睹，盡管有時候也會抱怨，但僅此而已。產(chǎn)品經(jīng)理則需要有深刻的洞察力：這種洞察力讓他能夠換位思考，從用戶本身的角度去理解困境，從而明確用戶真正需要的是什么，而不是其他人認為用戶“應該”需要什么；這種洞察力讓他能夠追根溯源，從用戶的表面需求出發(fā)，層層遞進，并直達最核心的本質(zhì)需求，從而不被千變?nèi)f化的用戶場景所迷惑；這種洞察力讓他能夠擺脫束縛，敢于創(chuàng)造性地去想象可能的未來，從而為用戶提供更完美的解決方案，并引導用戶而不是被用戶所引導。對于產(chǎn)品經(jīng)理而言，象一個藝術(shù)家那樣去仔細觀察生活，并創(chuàng)造出美的東西，是一個看似簡單卻需要加倍努力方可達到的目標。2、藝術(shù)家以作品表達情感、交流思想，產(chǎn)品經(jīng)理則通過產(chǎn)品來展現(xiàn)個性、連接用戶藝術(shù)作品一般都帶有藝術(shù)家的個人烙印，是作者宣泄情感、寄托思想的一種表達方式。藝術(shù)家通過作品與外部受眾進行溝通與交流，而受眾則通過作品去理解和感受作者所傳遞的精神內(nèi)容，這其實是一種隱性的對話關系。真正的藝術(shù)家通常具有獨立的人格，不受外界干擾和束縛，因此，不妥協(xié)、不世故、不媚俗往往是一些優(yōu)秀藝術(shù)作品的強烈特征。它們不會試圖取悅所有的人，只會為一部分受眾所接受、理解、欣賞并產(chǎn)生共鳴，而只有這部分受眾才會與藝術(shù)家建立更為緊密的聯(lián)系，其他人則只不過是匆匆過客而已。對于產(chǎn)品而言，它是產(chǎn)品經(jīng)理及其團隊所具有的某種想法的對外表現(xiàn)形式，也是連接產(chǎn)品經(jīng)理與用戶的一座橋梁。產(chǎn)品經(jīng)理會通過產(chǎn)品本身來展現(xiàn)團隊所要表達的個性、訴求及愿景，并以此來聚集理想的目標用戶群。產(chǎn)品的個性鮮明、訴求合理、愿景美好，就會吸引眾多志同道合的小伙伴。但是，絕不要奢望它會讓所有人喜歡和滿意。按照20/60/20的比例，無論你做什么、怎樣做，總會有20%的人反對，所以，抓住那20%無條件喜歡你的用戶，再盡量爭取處于中間地帶的60%的用戶，你的產(chǎn)品就會有相當好的用戶基礎。相反，刻意去迎合庸眾的趣味，遷就與取悅最大多數(shù)的疑似用戶，都會讓你的產(chǎn)品變得平庸而失去個性。3、藝術(shù)的魅力始于技而止于意，產(chǎn)品的內(nèi)涵則始于能而止于爽從藝術(shù)的物質(zhì)載體來看，無外乎是一些簡單的技法和規(guī)則。我們所看到的油畫，它是由一系列的色彩、線條、塊面按照一定的透視、搭配和組合關系而完成的；我們所聽到的音樂，它也是由有限的音階、節(jié)奏、和聲按照一定的旋律、快慢和平衡關系而奏響的；我們所研習的書法，它同樣是由少數(shù)幾種簡單的筆畫、筆法、墨法按照一定的結(jié)構(gòu)、布局和筆勢關系而寫出的；文學、舞蹈等其他藝術(shù)門類也皆是類似。這些微觀層面的載體元素本身是機械的，枯燥的，而且很容易掌握；但當它們按照作者的意圖，以一定的藝術(shù)規(guī)律宏觀地、整體地呈現(xiàn)在受眾面前時，其內(nèi)涵卻發(fā)生了本質(zhì)的飛躍，可以傳遞出相當豐富的精神信息，以至于讓人感動。凱文·凱利在《失控》一書中引用了布朗寧的一段詩：“從三個音階(三和弦)所構(gòu)造出的，不是第四個音，而是星辰”。藝術(shù)入門不難，只要學會了那些技法和規(guī)則即可；但藝術(shù)要達到有意境卻很難，因為那需要長期的練習和感悟。產(chǎn)品也是如此，為了滿足用戶的某種需求，產(chǎn)品被分解為設計上的多個功能點，比如網(wǎng)絡連接、數(shù)據(jù)存儲、業(yè)務邏輯處理、UI顯示等等。這些單一的功能點看上去平淡無奇，并無特別，但卻象完成一件藝術(shù)品所需要的那些基本技法一樣承載著產(chǎn)品的整體內(nèi)涵。產(chǎn)品經(jīng)理需要讓這些功能點先是能用，再不斷精進，直到極致。只有在技法精湛的前提下，產(chǎn)品才會象藝術(shù)品一樣有內(nèi)涵可言。這種內(nèi)涵是產(chǎn)品傳遞給用戶的主觀感受，它可以是一種外觀上的精致，也可以是一種使用上的舒適，還可以是理念上的前衛(wèi)，甚至是一點點有趣和幽默感。這些感受是我們難以預料也無法控制的，它完全取決于產(chǎn)品本身帶給用戶的主觀體驗，是一種偶然與必然的結(jié)合體。產(chǎn)品是否有魅力，不在于它是否能用，而在于它是否讓用戶爽到。4、藝術(shù)品強調(diào)唯一性，產(chǎn)品也拒絕同質(zhì)化的簡單復制藝術(shù)品的生命力和市場價值主要體現(xiàn)在它的唯一性和不可復制性上，正如我們“不能兩次踏進同一條河流”那樣。一件藝術(shù)品的誕生，取決于處在當時隨機情境下的作者，比如他的情緒、健康、思想觀念、個體技能等個人小環(huán)境，以及行業(yè)發(fā)展、民族背景、時代特征等社會大環(huán)境。正是因為這樣的隨機狀態(tài)，這件藝術(shù)品才會被獨一無二地創(chuàng)造出來，并作為當時所有情形的一個快照，永遠地定格在歷史的某個瞬間。任何人都無法對這所有的一切進行完全重現(xiàn)，即使是臨摹、仿造，也僅僅是表面化地模仿它的外在技法，而對于內(nèi)在的創(chuàng)作思維與內(nèi)心感受，則無法復制。即便是作者本人，也不可能創(chuàng)作出兩件完全相同的作品，比如莫奈曾經(jīng)畫過的《撐陽傘的女人》，因為時過境遷，每件作品只反映當時那個狀態(tài)下的世界。產(chǎn)品其實也強調(diào)個性化與差異化，過度的同質(zhì)化產(chǎn)品往往會引發(fā)群氓的競爭。產(chǎn)品的成功除了取決于產(chǎn)品本身的功能與設計之外，存在于產(chǎn)品外部的市場營銷、口碑傳播、團隊運營、用戶成熟度等多種不確定因素也同樣不可或缺。類似于微信、小米、Instagram、Pinterest、Snapchat等爆紅于網(wǎng)絡坊間的成功案例，也不具備簡單的可復制性：功能容易拷貝，但“天時、地利、人和”這樣的形勢卻是可遇不可求。拋開產(chǎn)品外部的不可控因素，即使是同一用途的產(chǎn)品，我們也要避免在功能與設計上的簡單復制，因為在不同的用戶使用場景下，產(chǎn)品天生就存在著差異，需要有不同的考慮。以一款視頻會議客戶端為例：我們需要考慮不同平臺上用戶輸入設備的差異而帶來的用戶體驗的影響，在會議室是使用遙控器來操作，在桌面電腦上是使用鼠標/鍵盤操作，而是移動設備上是通