第一課學些美術(shù)鑒賞知識

第一課學些美術(shù)鑒賞知識設色畫張萱的《搗練圖》《搗練圖》是唐代名畫，作者是唐代畫家張萱，畫作原屬圓明園收藏。1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現(xiàn)藏美國波士頓博物館。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格?？刀ㄋ够摹都磁d之31》

這幅《即興31號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合，玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。拋開別的不說，沒有人不會覺得它們明快而悅目，單純地看著，就有許多愉悅在其中。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現(xiàn)實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。康定斯基對色彩有一種特殊的偏愛和敏感，在他眼里，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫”。米勒的《拾穗者

》《拾穗》（Desglaneuses）是法國

巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，繪于1857年，目前則存放在巴黎的奧塞美術(shù)館中。拾穗一詞淵源于舊約圣經(jīng)，指農(nóng)民需讓貧苦人撿拾收割后遺留穗粒以求溫飽，而該畫除了描繪3名農(nóng)婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節(jié)，另外呈現(xiàn)“英雄史詩般的崇高意境”。一、概述《內(nèi)戰(zhàn)的預感》是一幅油畫，100x99厘米，畫于1936年。

這幅作品是一幅控訴罪惡戰(zhàn)爭的杰作，它作于1936年西班牙內(nèi)亂之前。作者達利運用超現(xiàn)實主義的手法，以一個巨大的殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地。所有這一切都是對戰(zhàn)爭的有力的控訴。達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預感》1、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？2、以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？3、你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？問題提問：看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）張萱（唐）《搗練圖》米勒（法國）《拾穗》提問：《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

“鑒”就是甄別、歸類、分析、判斷。

“賞”即就是欣賞，通過鑒別獲得感受、體驗、聯(lián)想。

美術(shù)鑒賞：用自己的視覺感受、視覺經(jīng)驗和相關對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。美術(shù)鑒賞的理解美術(shù)的分類1，根據(jù)藝術(shù)門類分類：繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（兼篆刻）、攝影、藝術(shù)設計等門類,2，根據(jù)美術(shù)語言分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。美術(shù)門類:繪畫概念：繪畫是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。扎跟南國（中國畫，1998）吳冠中魯迅的故鄉(xiāng)（油畫，1977）吳冠中凹凸（書法，2007年）吳冠中吳冠中代表作《長江三峽》吳冠中代表作《雪》梁楷《太白行吟圖》徐悲鴻《奔馬》提問：《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？中國畫《寫意》中國畫《工筆》寫意:通過簡練的筆墨來概括，主要描繪物象的意態(tài)和神韻.只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫”。

工筆:工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物.工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。

需要工具:毛筆.水墨.宣紙.等...油畫雕塑概念：用鑿子或其他工具將木石、金屬或其他材料雕刻塑造成一定形象,為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造，具有一定寓意、象征或象形的觀賞物或紀念物。思想者

羅丹

霍去病

立馬

五月的風

泉

志愿者雕塑建筑概念：建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術(shù)

世博會中國館

日本

英國

中國工藝美術(shù)概念:工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。

司母戊大方鼎

宋錦

玉白菜

清代暖手爐

隋唐工藝

現(xiàn)代工藝書法、篆刻概念:書法，是世界上少數(shù)幾種文字所有的藝術(shù)形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。印章多用篆文刻成，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結(jié)合的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，迄今已有三千七百多年的歷史，又稱璽印、印或印章等。印章是一種實用藝術(shù)品。篆刻的作品與刻字鋪印章的根本區(qū)別，在于前者講究章法、篆法和刀法，有系統(tǒng)的理論，技法和審美取向。后者主要靠描和修反復而成，并不計較章法、篆法和刀法的藝術(shù)。草書

楷書

行草

毛澤東藝術(shù)設計概念：所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術(shù)設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設計應是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的