唱歌的技巧與訣竅

唱歌的技巧與訣竅

授課人張勇簡介:中國音樂家協會音樂治療學會副秘書長中國醫(yī)療裝備協會音樂醫(yī)療與技術裝備分會常委湖北非營利組織研究中心音樂治療研究所所長武漢科技大學馬克思主義學院藝術教研室講師1989—2002：歷任空降兵44師軍樂隊副隊長、空降兵15軍演出隊副隊長、總后武漢基地文工團團長兼黨組書記。2002至今：歷任醫(yī)學院2000級輔導員、學院團委書記、校團委藝術團主管教師、文法學院行政秘書、馬克思主義學院藝術教研室教師。

主要聲樂作品：一、《空降兵第44師師歌》、《紅三連連歌》、《尖刀九連永向前》、二、《勇敢美麗的傘兵姑娘》、《男兒從軍不戀家》、三、《緣在校園》、《我說軍營不寂寞》四、《呼喚春色在人間》、《總后基地通信站站歌》、《老翁溝》、《托起共和國永恒的太陽》、五、《魂牽夢縈的地方》、《理論熱點面對面》第一講：歌唱發(fā)聲的器官組成及功能一、發(fā)聲要素1、動力2、震動3、共鳴體

二、呼吸器官

三、發(fā)聲器官

四、共鳴器官

胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔

第一課:歌唱基本知識

第二講：歌唱的呼吸類型一、上胸呼吸（鎖骨呼吸）二、腹式呼吸三、胸腹式呼吸

第三講：歌唱呼吸訓練方法一、快吸慢呼法1、體會被突然驚嚇時的狀態(tài)2、體會突然見到多年不見的好朋友時的狀態(tài)

此呼吸方法用于歌唱前吸氣，每一句前換氣。二、慢吸慢呼法

聯想自己在鮮花叢中聞到花香的感覺。

此呼吸方法用于歌曲演唱前的前奏和歌曲分段之間的間奏時調整呼吸、穩(wěn)定情緒。三、緩吸急呼法這種呼吸的方法是根據歌曲中的特殊要求符號，緩緩吸氣，稍停頓后，依據下一句強音符號的要求，將氣息急速強力呼出。這種呼吸注意腹肌和橫膈膜急速而有彈性的抽搐動作。四、急吸急呼法這種呼吸用于歌曲中激動或緊張氣氛中。五、揉氣法聯想用手揉肚子，緩慢將氣呼出。這種用氣適用于表達細膩感情的歌曲。一個樂句一呼吸。六、送氣法聯想用手按響膠皮娃娃。用手按下的速度要快，要用力。此方法適用于表達比較剛烈的歌曲。次法與揉氣發(fā)形成鮮明對比。七、收氣法聯想漸漸遠去的扶搖直上云天的一縷炊煙。這種方法用在歌曲結尾時，字尾歸韻的弱收上，多用于表達思念情感的歌曲。八、停氣法聯想氣息中斷片刻后再繼續(xù)流動，適用于演唱音斷意不斷的歌曲。比如預言又止。如哭訴中，泣不成聲。九、頓氣法聯想在歌唱時腰與腹同時彈動一下，這種用氣方法適用于歌唱中強調的字與裝飾音。十、彈起法一般用于整個歌曲或長句中運用，要求腰和腹同時彈動，用這種方法可以使歌曲在演唱中的力度和長度進一步加大。十一、搶氣法要求在很短的瞬間完成吸氣的動作。搶氣允許瞬間的休止，哪怕歌譜上沒有休止符，搶氣允許有吸氣的聲音，有時甚至故意這樣處理，目的是強調某一感情色彩。十二、偷氣法偷氣是瞬間補充吸氣的一種比喻。一般在切分音的重音之后。有時為了塑造一種特有的音樂形象，在不知不覺中巧妙的換了“半口氣”或是“小換氣”。十三、循環(huán)呼吸法這種方法一般在小組唱或合唱中，歌唱者的呼吸不在同一個點上，給人聽覺上造成拖拍沒有換氣，聲音不斷，延長到十幾拍的藝術效果。

第四講：歌唱的姿勢與發(fā)聲方法

一、姿勢1、姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的關鍵。2、正確的姿勢：1）站姿：身體自然端正站立，頭正，兩眼平視，臉部表情自然、大方、舒展。胸部自然向外挺，雙肩略向后展擴，腹部和小腹部略向里收，雙手自然下垂，兩腳略為分開，大致與肩同寬，擔負重心的腳略靠前。2）坐姿：上身和站姿相同，但注意腰部自然挺立，注意不要靠向后背椅，兩腳略為分開，全身保持自然放松，處于一種運動狀態(tài)。下頜收回，身體略感向上抬的趨勢，感覺小腹與兩眉之間形成一條直線，下巴往后拉一點，使氣息通暢。3、常見錯誤姿勢：1）脖子向后昂頭，挺肚子。2）低頭、哈腰。3）用手、腳打拍子或點頭數拍子。4）身體晃動。5）翹起二郎腿。6）靠椅斜躺著。7）邊抽煙或邊喝水等。二、發(fā)聲方法（秘訣）1、對著鏡子練習發(fā)聲1）眼睛睜得大又亮；2）嘴角上提露出牙齒；3）兩臂自然彎曲；4）不歪脖子；5）不聳肩；6）吸氣時兩肋打開；7）呼氣時肌肉群對抗支撐。2、像肯蘋果一樣張開嘴巴1）體會張開嘴巴用上牙肯的感覺；2）面頰的肌肉向倆耳朵方向展開；3）小舌頭和軟腭向上提；4）后咽壁興奮起來；5）口咽喇叭和頭腔共鳴形成一個共鳴管。3、用打哈欠的感覺發(fā)聲1）張開嘴巴；2）小舌頭和軟腭抬起；3）呼氣時面頰的肌肉向兩耳朵方向展開；4）上牙牙齒向下肯；5）發(fā)聲時字腹從上牙兩大牙根肯出，聲音的亮點在口、鼻咽腔、頭腔共振（李雙江）。4、向著遠山唱1）面向遠山唱歌的感覺要放得開，比較能放出適當的音量。2）練習韻母音aoeiuüaiei……5、注意力放在后脖頸1）有利于解放喉頭周圍肌肉；2）有利于穩(wěn)定喉結；3）有利于發(fā)揮枕骨、共振骨傳導作用；4）有利于環(huán)杓肌控制聲帶；5）有利于縮短聲帶發(fā)高音。

第二課:美聲、民族、通俗唱法

第一講：美聲唱法一、美聲唱法的淵源：美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統唱法發(fā)展起來的，從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂影響。男女唱法一樣，只是聲部不一，高低不一。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男青年來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。二、美聲唱法的概念意大利歌劇作曲家羅西尼認為，對于美聲唱法的概念，應包括三項要求：1、具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能使聲音保持均勻統一。2、經過嚴格的訓練后的聲音能達到對極為華麗的具有高度技巧性的音樂作品演唱的毫不費力。3、通過聆聽欣賞意大利最優(yōu)秀的歌劇，能融會貫通并充分掌握美聲唱法的風格。三、美聲唱法的特點1、有著嚴格的聲部劃分（女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音）。2、歌唱中強調共鳴的作用，以便減輕聲帶的負擔，達到改善音質、增大音量、變化音色的目的。3、發(fā)生時減低喉頭的位置，以形成語言與一定聲部相適應的“口咽通道”（又稱“可變共鳴管”，指的是聲帶上緣到嘴唇之間的通道）的長度，并使其聲帶能自由靈活的運動。

4、呼吸運用胸腹式聯合呼吸法，使得歌唱時有較深的呼吸支點。5、強調建立高、中、低聲區(qū)和統一聲區(qū)，是整個音域內的聲音連貫統一、分寸得當，嗓音中始終含有增強音響美感的“微顫”等等。（附1：美聲歌唱視頻展示）

第二講：民族唱法

一、歷史淵源中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產生于勞動人民的生產勞動和生活實踐?！秴窃酱呵铩分杏涊d的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是我國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產生的“號子”開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，后又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為一門單獨的藝術形式的發(fā)展過程。二、發(fā)展階段第一階段：可以追溯到我國上世紀的四、五十年代，主要以郭蘭英、王玉真等老一輩歌唱家為代表。由于當時的歷史背景等客觀因素，致使這個時期的民族唱法要更加注重語言“說”的音樂感，其發(fā)聲方法融入了我國許多戲曲的元素、發(fā)聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。當時許多優(yōu)秀的聲樂作品，如《南泥灣》、《我的祖國》、洪湖水浪打浪》等至今仍廣為傳唱。第二階段：是在上世紀的六、七十年代，主要以馬玉濤、李雙江等老一輩歌唱家為代表。這個時期的民族唱法無論是對歌曲的駕馭能力，還是在對歌曲作品的情感詮釋，都有了很大的飛躍。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發(fā)聲技巧。如《馬兒啊，你慢些走》《英雄贊歌》等到現在依然盛行傳唱。第三個階段：從上世紀的八十年代開始，我國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法，在具有我國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發(fā)聲方法，在聲音技巧上也有了質的飛躍，創(chuàng)造了新的民族唱法，以彭麗媛、宋祖英、張也、黃華麗、蔣大為、閻維文、呂繼宏等這些新一代歌唱家為代表，形成了我國民族聲樂藝術發(fā)展的。

三、民族唱法特點：第一階段特點：是真聲運用的比較多，聲音位置相對靠前，以口腔共鳴和頭腔共鳴為主，發(fā)音時口腔用力較大，發(fā)音咬字的動作比較明顯，吐字比較清晰，在當時提倡以字帶聲的唱法，音色明亮，聲音相對比較單薄。第二階段特點：在繼承了我國早期傳統民族唱法的同時，改變了以真聲為主的發(fā)聲技巧，混入了假聲，使音色不僅明亮，而且還具有了穿透性，讓聲音更加圓潤通暢；

第三階段特點：在我國傳統民族唱法的基礎上，結合并運用了美聲唱法的發(fā)聲方法，使音域和音量擴大，咬字輕松自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風格也更為多樣化，這是民族唱法發(fā)展的一個新的篇章，是民族聲樂發(fā)展的一個新的方向。

（附2：民族唱法視頻展示）

第三講：通俗唱法

一、歷史淵源通俗唱法（又名流行唱法)在我國的發(fā)展始于二十世紀20年代的上海。它真正為廣大民眾喜愛，并開始繁榮，則是1980年前后鄧麗君的歌聲進入大陸后。鄧麗君溫馨撲實的演唱風格，對大陸青年歌手的演唱實踐，或對歌曲的創(chuàng)作都有很大的影響，至今還沒有一個人在藝術成就和影響上能超越過她?？梢哉f”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音樂流派的傳統形式，使歌唱藝術大大放下架子，接近了那些”與音樂無緣”的沒有長出“音樂耳朵”的人們。這就是為么通俗唱法已經流傳就迅速為廣大民眾，特別是青年學生所喜愛的緣故。二、通俗唱法特點1、唱法特點：通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。2、語言特征通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學性。3、歌詞特點通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；4、表演夸張通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。三、唱法分類1、低吟唱法低吟唱法形成于20世紀30年代。從那時起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴音了，他們的表演風格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風。由于話筒的運用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術手段，一些非常細微的變化與藝術處理就都能淋漓盡致地展示出來。2、民謠唱法民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調與西方現代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強調吐字的清晰與口語化。3、港臺唱法起源于20世紀三四十年代的上海，其一度被認為“陰柔有余，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強調錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。4、歐美唱法歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎始終是統一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴大、力度對比的加大以及表現力的全面性，歌手具有扎實的音樂基礎和唱功，音域寬廣、變化多端5、氣聲唱法通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段?！皻饴暢ā笔且环N氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。（附3通俗：視頻）

第四講：人聲分類

一、以生理差異的分類聲樂中，依據人的生理差異，如聲帶的大小形狀厚薄，音色差異以及音域高低寬窄不同而區(qū)分為不同的類別。

一般情況下，人聲可以分為六類

女聲三類：女高音，女中音，女低音

男聲三類：男高音，男中音，男低音

二、未受訓練人聲情況

女高音：c1-a2

女中音：bb-f2

女低音：g-d2

男高音：c1-a2

男中音：bb-f2

男低音：g-d2

三、接受訓練的情況下

經過訓練，發(fā)展較好的歌唱者，音域可能拓寬

女高音：c1-a2(c3)

女中音：g-f2(g2)

女低音：e-d2(e2)

男高音：c1-a2(c3)

男中音：a-f2(a2)

男低音：e-c2(e2)

四、各種聲音的音色以及風格特點

1、女高音：高音區(qū)音色明亮，圓潤，輕松自如，中低音區(qū)力量力度較弱。（歌劇中，女高音又分為戲劇女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戲劇女高音音色堅實有力，抒情女高音音色柔和，圓潤富于詩意；花腔女高音音色秀麗，高音靈巧，富有彈性）

2、女中音：整個中音區(qū)音色明亮，豐滿，渾厚圓潤，高音不很隨意，音色略暗

3、女低音：中低音區(qū)音色渾厚，結實，有力。高音區(qū)較弱較暗

4、男高音：中高音區(qū)音色明亮純凈，有穿透力，低音略弱。（在歌劇中，男高音分為戲劇男高音和抒情男高音，戲劇男高音音色結實嘹亮，鏗鏘有力；抒情男高音音色清脆，優(yōu)美，抒情而柔和）

5、男中音：音色飽滿，結實，有陽剛氣質

6、男低音：音色深沉厚重，寬廣有力

（附：上海音樂學院教學視頻）

第三課：歌唱的形式介紹

第一講：獨唱獨唱由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚莊嚴，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。女高音中還分、：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強壯實的戲劇女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。第二講：重唱重唱是指兩個或兩個以上不同聲部的歌唱者，各自按自己的曲調，重疊著演唱同一首歌歌，他們相互配合，共同抒發(fā)同一思想感情，塑造統一的音樂形象。因為兩個聲部必須在音色、音量、感情等方面達到完全的統一和諧，而不能自顧自的演唱，否則就達不到重唱的效果。重唱根據聲部人數的不同，分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。重唱根據聲部組合的不同，分為：女聲二重唱，如新疆民歌《送我一束玫瑰花》等；男聲二重唱如《真實樂死人》等；男女聲二重唱如《毛主席派來人》；男聲四重唱如《少林，少林》等。

（附4：重唱視頻）第三講：對唱對唱就是兩個人對答似的演唱，相互呼應，相互交流。對唱也分為男聲對唱、女聲對唱。對唱可以是兩個人也可以是兩組人對唱。青年男女的愛情歌曲往往由男女聲對唱演唱，如康定情歌《跑馬溜溜的山上》、《敖包相會》、《十五的月亮》等。

（附5：對唱視頻）第四講、齊唱與合唱一、齊唱不論是同聲部還是不同聲部，只要是兩個以上的歌唱者結合在一起同時演唱同一首歌曲，就要齊唱。齊唱是一種常見的歌唱形式，適合一般性群眾歌曲和隊列歌唱。例如齊唱《打靶歸來》、《大刀進行曲》等。

二、合唱1、合唱特點：指兩組或者兩組以上的歌唱者，各自按自己一組的曲調，同時演唱同一首歌。合唱與齊唱不同的是，齊唱是全體演唱同一曲調。合唱與齊唱最大區(qū)別在于，合唱人數上不能太少，否則就可能與重唱的形式相混淆。2、合唱類別同聲合唱：單純的女聲合唱或男聲合唱，童聲合唱統稱為同聲合唱，如蘇聯歌曲女聲合唱《紅梅花兒開》，男聲合唱《伏爾加船曲》等?；炻暫铣河赡信暬旌辖M成合唱教混聲合唱。一般分為高聲部和低聲部。同聲合唱、混聲合唱根據二部、三部、四部合唱，甚至更多聲部的合唱，如《祖國頌》、《長江之歌》等。無伴奏合唱：一般合唱都有有樂器伴奏，沒有伴奏的合唱稱為無伴奏合唱，無伴奏合唱源于歐洲中世紀天主教堂的唱詩班（圣樂團）。自文藝復興后期起，才漸漸成為世俗音樂演唱形式。無伴奏合唱能充分發(fā)揮男女不同聲部、聲區(qū)、音色的表現力，并在整體上保持音質的協調和格調的統一。如《牧歌》、《燈與星》。

（附6：無伴奏合唱視頻）

第四課：唱歌技巧

第一講：咬字與吐字要求一、咬字1、歌唱中的咬字主要指聲母的發(fā)音，聲母是一個音節(jié)的開頭部分，在音節(jié)與音節(jié)之間起隔音和過度的作用。如：大（da）字音節(jié)里，輔音“d”就是它的聲母。有的音節(jié)不以輔音開頭，就是沒有聲母，如：艾（ai），這可以說它的聲母等于零，也就是零聲母。2、唇、齒、舌、喉為四聲器官，把聲母按發(fā)音部位的不同可以分為七類：1）雙唇音：指雙唇阻塞而形成的音，有b、p、m三個音。2）唇齒音：指下唇接近上齒而形成的音，只有f一個音。3）舌尖前音：舌尖抵住或接近上齒背而形成的音，有z、c、s三個音。4）舌尖中音：舌尖抵住上齒齦而形成的音，有d、t、n、l四個音。5）舌尖后音：舌尖上翹抵住或接近硬腭前部而形成的音，有zh、ch、sh、r四個音。6)舌前音：舌面前部抵住或接近上齒齦和硬腭前部而形成的音，有j、p、x三個音。7）舌根音：舌根抵住或接近軟腭而形成的音，有g、k、h三個音。3、咬字容易出現的問題1）平舌、翹舌不分：常見港臺歌手出現類似問題，如張明敏、劉德華、蘇芮等，有些歌手模仿他們的音調去演唱出現不倫不類的感覺。2）n、l不分：主要有地方普通話不標準造成的。如，西南等地的人常常把“藍藍的天”唱成“南南的天”。3）聲母發(fā)聲力度太輕，造成字音模糊，有聲無字，音包字、字包音等渾濁現象。如演唱《籬笆墻的影子》。二、吐字母音的發(fā)音主要是口腔共鳴腔形狀的改變，發(fā)音時聲帶震動，但不同的母音有不同的氣息著力點，在歌唱重要特別交代清楚緊跟在聲母后的韻母中的所有成分，使其吐出來的每一個母音，既要保持字母的準確與清晰，又要符合音樂旋律的完整與連貫。做到每個字咬、吐到位。1、開口呼：韻母aoeIaieiaoouanenangengong.開口呼要求口腔開大，軟腭上提起，舌尖抵住齒根，口與唇張開成圓形，發(fā)音時氣息著力點在后嘴上，用力在喉。如周華健的《今天我要嫁給你啦》中的“啦”字。

2、齊齒呼：普通話里的韻母有i、ia、ie、iao、iou、ian、in、iang、ing、iong這10個音屬于齊齒呼。齊齒呼要求舌尖抵住下齒背根，前舌面向硬腭鼓起，舌各部較高，嘴唇呈現微笑、扁平狀。如《綠葉對根的情意》：不要問我到哪里去，我的心依著你（其中的“你”字）。3、合口呼：韻母和韻母開頭是U的叫合口呼，如：u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng這9個韻母屬于合口呼的。發(fā)U音時舌向后微收狀，舌尖稍離開下牙齒背，有稍提起軟腭的感覺，嘴唇向前突出成小圓形。如《是否》中我將不再哭的哭字。4、撮口音：韻母或韻母開頭是ü的叫撮口呼。普通話里韻母中有ü、üe、üan、ün四個韻母屬于撮口呼。發(fā)ü時嘴唇前伸成圓形小口，類似噘嘴笑狀態(tài)，氣流從口中送出，聲音著力點在唇。如《綠葉對根的情意》中的“不要問我到哪里去”中的去字是撮口呼。第二講：咬字與吐字練習一、語音訓練面對鏡子練習繞口令，從中體會“唇、齒、舌、喉”在發(fā)聲的動作，辨別聲、韻在“五音”“四呼”中的狀態(tài)。1、扁擔長，板凳寬，扁擔沒有板凳寬，板凳沒有扁擔長。扁擔要綁在板凳上。板凳不讓扁擔綁在板凳上。扁擔偏要綁在板凳上。板凳偏不讓扁擔綁在板凳上。

2、上一面鼓,

墻上一面鼓,鼓上畫老虎。老虎扯破了鼓,拿塊布來補。到底布補鼓,還是布補虎。3、車上放著一個盆,盆里放著一個瓶,砰砰砰,砰砰砰,瓶碰盆,盆碰瓶,不是瓶碰了盆,就是盆碰了瓶。4、

坡上長菠蘿,坡下玩陀螺。坡上掉菠蘿,菠蘿砸陀螺。砸破陀螺補陀螺,頂破菠蘿剝菠蘿。5、

金瓜瓜,銀瓜瓜,瓜棚上面結滿瓜,瓜瓜落下來,打著小娃娃,娃娃叫媽媽,媽媽報娃娃，娃娃怪瓜瓜,瓜瓜笑娃娃。6、坡上立著一只鵝，坡下就是一條河。寬寬的河，肥肥的鵝，鵝要過河，河要渡鵝不知是鵝過河，還是河渡鵝？7、山上五棵樹，架上五壺醋，林中五只鹿，箱里五條褲。伐了山上樹，搬下架上的醋，射死林中的鹿，取出箱中的褲。8、一班有個黃賀，二班有個王克，黃賀、王克二人搞創(chuàng)作，黃賀搞木刻，王克寫詩歌。黃賀幫助王克寫詩歌，王克幫助黃賀搞木刻。由于二人搞協作，黃賀完成了木刻，王克寫好了詩歌。9、從南邊來了個喇嘛，提拉著五斤塔嘛。從北邊來個啞吧，腰里別著個喇叭，提拉塔嘛的喇嘛，要拿塔嘛換別喇叭啞巴的喇叭，別喇叭的啞巴，不愿意拿喇叭換提拉塔嘛喇嘛的塔嘛。提拉塔嘛的喇嘛拿塔嘛打了別喇叭的啞巴一塔嘛，別喇叭的啞巴，拿喇叭打了提拉塔嘛的喇嘛一喇叭。也不知提拉塔嘛的喇嘛拿塔嘛打壞了別喇叭啞巴的喇叭。也不知別喇叭的啞巴拿喇巴打壞了提拉塔嘛喇嘛的塔嘛。提拉塔嘛的喇嘛敦塔嘛，別喇叭的啞巴吹喇叭。二、帶字長音練習在以后的發(fā)聲訓練中，要重點體會字頭、字腹、字尾的吐字及保持、延長、歸韻過程。要求：速度盡量放慢，充分體會歌曲咬字吐字的復雜規(guī)律。如小城故事多等發(fā)音。三、四呼練習1、初學者最難控制的就是開口呼，容易出現咬字后控制不好，不注意開口呼的口型及開口程度，以為張嘴說話的口腔狀態(tài)就是唱歌的口腔狀態(tài)。開口呼要求口型不僅要上、下嘴張開，更應該在上、下嘴打開基礎上軟口硬口蓋同時提起。2、初學者容易把齊齒呼唱“扁”，聲音位置會受到影響，因而訓練中一定要后舌位高，要積極張開，前嘴呈微笑狀。3、合口呼與撮口呼的相同之處都是呈圓形小口，類似噘嘴狀，只是撮口呼如發(fā)u時舌的整體有向后微縮的感覺，而ü則舌尖輕低下齒。在咬字時注意，保持合口呼、撮口呼的口型，不可造成音混亂、含糊走韻的現象。

第三講：唱高音的訣竅

一、七條訣竅