2022年黑龍江省鶴崗市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022年黑龍江省鶴崗市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.民族舞劇《絲路花雨》中“反彈琵琶”的動作設計來源于

A.秧歌B.維吾爾族舞蹈C.敦煌壁畫D.阿細跳月

2.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

3.1.古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌?！边@是藝術(shù)發(fā)生學___的觀點。()

A游戲說

B摹仿說

C表現(xiàn)說

D巫術(shù)說

4.喜劇《欽差大臣》的作者是()

A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

5.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內(nèi)容來看屬于（）

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

6.繪畫藝術(shù)使用的媒介材料主要是（）。

A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)式等

7.不屬于米開朗基羅的大理石雕刻的作品是______。()

A.《摩西》B.《垂死的奴隸》C.《大衛(wèi)》D.《思想者》

8.強調(diào)“沒有情感就沒有詩人，也就沒有詩”的是()

A.別林斯基B.高爾基C.列夫.托爾斯泰D.雨果

9.下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

10.提出“風格即人”的是法國18世紀評論家（）。A.布封B.雨果C.波德里亞D.巴贊

11.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風格上屬于（）

A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現(xiàn)實主義

12.《良宵》、《光明行》是音樂家劉天華創(chuàng)作的_____獨奏曲。

A.二胡B.箏C.揚琴D.京胡

13.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國______的代表作品。A.A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

14.茅盾的農(nóng)村三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

15.奠定“交替蒙太奇”電影美學基礎的電影《黨同伐異》的作者是()

A.格里菲斯B.布努艾爾C.愛森斯坦D.勞倫斯.奧立弗

16.下列選項中，屬于接受美學代表人物的是

A.羅蘭·巴爾特B.堯斯C.蘇珊·朗格D.海德格爾

17.狄德羅說：“只有在戲院的池座里……壞人會對自己所犯過的罪行表示憤慨，……那個壞人走出了包廂，已比較不那么傾向于作惡了?！边@段話表明了藝術(shù)()的審美效應。A.A.共鳴B.凈化C.領悟D.審美期待

18.我國京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和______。

A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

19.以有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)樣式是()

A.戲劇B.電影C.音樂D.舞蹈

20.在詩學理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是（）。A.陸機B.蕭統(tǒng)C.鐘嶸D.劉勰

21.電影《后窗》、《奪魂索》、《鳥》的導演希區(qū)柯克是______人。()

A.美國B.蘇聯(lián)C.意大利D.法國

22.《擲鐵餅者》的作者是希臘雕塑家（）。A.菲狄亞斯B.米隆C.羅丹D.米開朗基羅

23.“四君子”的傳統(tǒng)題材是()

A.國畫山水B.國畫人物C.國畫花鳥D.仕女畫

24.美學作為哲學的一個分支，是由______首先提出來的。

A.馬克思B.黑格爾C.鮑姆嘉通D.柏格森

25.以藝術(shù)作品的存在方式為分類依據(jù)，不屬于空間藝術(shù)的是（）

A.文學B.繪畫C.雕塑D.建筑

26.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

27.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部小說的作者是()

A.莫泊桑B.高爾基C.托爾斯泰D.雨果

28.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

29.《西廂記》是我國元代作家__________創(chuàng)作的。（）A.A.關漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.蒲松齡

30.《羊脂球》是法國作家（）的作品。A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

二、填空題(30題)31.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

32.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

33.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

34.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

35.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

36.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

37.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

38.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

39.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

40.草圣張旭是_____朝的大書法家。

41.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

42.實用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

43.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

44.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

45.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

46.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

47.表情藝術(shù)最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

48.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

49.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

50.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

51.文學藝術(shù)主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

52.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

53.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

54.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

56.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

57.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

60.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

三、簡答題(10題)61.簡要介紹藝術(shù)教育和美育。

62.什么是建筑藝術(shù)?建筑可以按功能分類，請列出三種。

63.簡述藝術(shù)與道德的關系。

64.簡述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

65.簡述藝術(shù)形象及其特性。

66.簡述現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式。

67.簡述工藝與設計藝術(shù)的概念。

68.簡述大眾傳播的方式及其特點。

69.簡述藝術(shù)鑒賞的審美效應。

70.23.簡述3種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

72.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

73.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.藝術(shù)傳播有哪些要素?

76.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

78.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

五、論述題(10題)79.結(jié)合有關藝術(shù)發(fā)生的幾種學說談談你對藝術(shù)起源的看法。

80.結(jié)合實例論述審美理解的特點。

81.試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)作。

82.論述藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式及其相互關系。

83.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的層次。

84.什么是蒙太奇?它在電影藝術(shù)中有哪些主要類型?

85.結(jié)合例證論述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

86.聯(lián)系實際論述藝術(shù)鑒賞的過程。

87.藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，請結(jié)合具體作品分析、論述這一觀點。

88.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

六、(0題)89.創(chuàng)造主體進行藝術(shù)構(gòu)思的主要方式是___________。（）

A.移情B.變形C.整合D.意蘊凝結(jié)

參考答案

1.C

2.C

3.B

4.D

5.C

6.C繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料．運用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等媒介材料，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎地位。

7.D

8.A別林斯基的貢獻是多方面的。他不僅通過他的著作宣傳了革命民主主義的政治綱領，而且第一個系統(tǒng)地總結(jié)了俄國文學發(fā)展的歷史，科學地闡述了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，提出了一系列重要的文學和美學見解，成為俄國文學批評與文學理論的奠基人。

9.C

10.A法國18世紀評論家布封曾在他的《論風格》一文中提到“風格即人”的著名論點，馬克思對此十分贊賞并闡述過類似的見解。

11.D

12.A

13.D

14.D

15.A《黨同伐異》由四個獨立的故事情節(jié)組成：母與法、基督受難、圣巴特洛繆節(jié)大屠殺、巴比倫的淪陷。格里菲斯創(chuàng)造性地運用了“交替蒙太奇”手法，把時空相距甚遠的不同活動剪輯在一起，讓4個故事交替出現(xiàn)。情節(jié)的平行鋪展造成強烈的緊迫感，最后匯成情感奔騰的急流。

16.B

17.B

18.D

19.D舞蹈是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。

20.B

21.A

22.B

23.C

24.C

25.A

26.A

27.B

28.A

29.C

30.D

31.皇家私家

32.多義模糊

33.敘事詩抒情詩

34.精神勝利法

35.人體動作表情構(gòu)圖造型

36.藝術(shù)派別

37.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

38.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

39.胸中之竹手中之竹

40.唐

41.雕塑

42.建筑藝術(shù)實用工藝

43.馬爾克斯《百年孤獨》

44.張擇端

45.劇本演員觀眾

46.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

47.表現(xiàn)性節(jié)奏性

48.體驗加工創(chuàng)造

49.整合變形移情

50.新聞攝影人像攝影

51.散文小說

52.骨哨陶塤河姆渡

53.布封

54.心理

55.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

56.劇本戲劇演出

57.間接性廣闊性情感性

58.敦煌云岡龍門

59.文體期待意象期待意蘊期待

60.審美塑造藝術(shù)形象

61.(1)藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進人們?nèi)烁竦耐晟埔约叭褡逭w素質(zhì)的提升。(3)藝術(shù)教育主要通過指導人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育。

62.建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)

63.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

64.藝術(shù)活動由客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播與接受四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。(1)客體世界即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作的主要對象。(2)藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗運用特定的藝術(shù)語言和材料將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作指與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關的、以物質(zhì)性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的藝術(shù)活動。(3)藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。(4)藝術(shù)傳播指借助于一定的物質(zhì)媒藝術(shù)活動由客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播與接受四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。(1)客體世界即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作的主要對象。(2)藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作指與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關的、以物質(zhì)性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的藝術(shù)活動。(3)藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。(4)藝術(shù)傳播指借助于一定的物質(zhì)媒

65.(1)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一感性與理性的統(tǒng)一思想與情感的統(tǒng)一。(1)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。(2)藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

66.藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現(xiàn)場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術(shù)信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術(shù)作品供觀眾直接接受藝術(shù)信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術(shù)進行大規(guī)模藝術(shù)信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡等。藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現(xiàn)場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術(shù)信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術(shù)作品，供觀眾直接接受藝術(shù)信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術(shù)進行大規(guī)模藝術(shù)信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡等。

67.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關。(2)設計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進行的富有審美意趣的創(chuàng)作。

68.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構(gòu)和技術(shù)，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網(wǎng)絡、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術(shù)信息的方式。

(2)較之現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現(xiàn)出以下一些顯著特點：藝術(shù)信息畝批量產(chǎn)生和不斷復制，受傳者是某些具有共同喜好和素養(yǎng)相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構(gòu)組織，傳播媒介是以先進技術(shù)為基礎的、可控制的分發(fā)設備和分發(fā)系統(tǒng)、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

69.藝術(shù)鑒賞的審美效應可分為共鳴、凈化和領悟三個方面。(1)共鳴指在鑒賞過程中接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。(2)凈化指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生使情感得到陶冶精神得到調(diào)節(jié)人格得到提升的狀態(tài)。(3)領悟指接受者在鑒賞作品時對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。藝術(shù)鑒賞的審美效應可分為共鳴、凈化和領悟三個方面。(1)共鳴，指在鑒賞過程中，接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時，可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。(2)凈化，指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶，精神得到調(diào)節(jié)，人格得到提升的狀態(tài)。(3)領悟，指接受者在鑒賞作品時，對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

70.23.

藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)

①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。

②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。

④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

71.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

78.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

79.關于藝術(shù)發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術(shù)起源關于藝術(shù)發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術(shù)起源

80.審美理解是與感知結(jié)合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3審美理解是與感知結(jié)合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3

81.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術(shù)有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內(nèi)會有多種表現(xiàn)，在不同的時代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn)，要求藝術(shù)家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術(shù)語言和方法已經(jīng)無力去表達，這就需要藝術(shù)家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術(shù)欣賞心理要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。藝術(shù)家要使自己的藝術(shù)不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術(shù)欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術(shù)時也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現(xiàn)，我們也會感到枯燥乏味。藝術(shù)家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術(shù)產(chǎn)品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術(shù)家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術(shù)的生命力?！爸貜汀币馕吨囆g(shù)生命的完結(jié)，藝術(shù)上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術(shù)家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術(shù)生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術(shù)家，等于結(jié)束了藝術(shù)的生命。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術(shù)生命的青春活力。

82.藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關系它們共同構(gòu)成了一個有機整體。(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。(2)藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)藝術(shù)作品中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關系，它們共同構(gòu)成了一個有機整體。(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)

83.藝術(shù)作品分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。下面結(jié)合達·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術(shù)作品的三個層次。首先，達·芬奇采用了狹長的畫面構(gòu)圖，因為是壁畫，畫面面積很大，富于視覺沖擊力。為了便于充分展現(xiàn)人物面部，畫家把13個人物安排在長桌的一側(cè)，形成以耶穌為中心的對稱構(gòu)圖，又因為空間關系的還原，耶穌恰好處于透視的中心，視覺效果非常穩(wěn)定。作品色彩濃重，光線偏暗，給人嚴肅莊重的心理感受。其次，畫家在大量觀察和積累的基礎上，把自己對傳說人物的理解和想象以及感情等具體化，用細膩的工筆塑造了13個宗教傳說中的人物形象，每個人都帶有傳說中所描述的那種身份背景和精神氣質(zhì)，同時又是新創(chuàng)造出來的鮮活形象，不同于前人筆下。這些形象的姿態(tài)、表情、動作等令人嘆服地還原了傳說中那個特定的戲劇性時刻，共同營造出驚心動魄的情景氛圍。最后，由于藝術(shù)語言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅畫作充分傳達了宗教的精神。穩(wěn)定的構(gòu)圖，靜穆的中心人物，顯現(xiàn)了耶穌的堅定、無畏和悲天憫人，象征著基督的犧牲精神和崇髙情懷。即使不了解基督教的傳說和教義，欣賞者仍然能夠被作品中的形象所吸引和打動，進一步可以感受到悲劇意識和崇高情懷，這也正是畫作豐富意蘊的表現(xiàn)。

84.蒙太奇是電影反映現(xiàn)實最獨特的表現(xiàn)手段?！懊商妗痹欠ㄕZ建筑學中的一個術(shù)語，本意是“構(gòu)成”、“裝配”的方法。作為電影藝術(shù)中的一個專門術(shù)語，表示鏡頭的組合關系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數(shù)量相加或順序調(diào)動，而可以使電影內(nèi)涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯(lián)成一個新的景象，它從這種對比中作為新的物質(zhì)產(chǎn)生出來”。例如在普多夫金導演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰(zhàn)場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復多次出現(xiàn)。

85.根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當代狀況可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗運用特定的藝術(shù)語言和材料所進行的從審