第9章 中國(guó)建工藝美術(shù)鑒賞2

第9章中國(guó)工藝美術(shù)鑒賞石艷琴工藝美術(shù)，泛指各種生活用品的造型設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)，根據(jù)器物材質(zhì)的不同，可以分為金屬工藝、漆器工藝、陶瓷工藝、玉石工藝、紡織工藝、竹木工藝等等。

在滿足生活實(shí)用需求的同時(shí)，進(jìn)而也發(fā)展出各種獨(dú)立的、沒有實(shí)用功能的純欣賞的工藝，如緙（ke）絲、刺繡、瓷塑、玉石雕刻的各種掛件和擺件等。但它的核心，是實(shí)用的工藝品，體認(rèn)了使用功能與審美功能的統(tǒng)一，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一；純粹的玩賞工藝，正是以它為基礎(chǔ)并在這一基礎(chǔ)上綻放出來的奇葩。而今天的“設(shè)計(jì)藝術(shù)”，同樣是在這一基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代的生活需求和審美需求，更好地協(xié)調(diào)功能、結(jié)構(gòu)、材料和生產(chǎn)條件、手段的關(guān)系而發(fā)展起來的。高嶺玉，受沁后呈乳白色，玉質(zhì)光滑，片狀鏤孔透雕。鳳鳥頭頂羽冠，曲頸長(zhǎng)喙，喙下置一小獸，鳳展翅欲翔，鳥尾卷起，形神兼?zhèn)?。整器采用鏤孔透雕技法琢成，刻線有力，輪廓清晰，鳳身上刻劃的細(xì)部裝飾愈增華麗，充分顯示出龍山文化時(shí)期高超的琢玉技藝。1991年12月湖南省灃縣孫家崗14號(hào)墓出土，現(xiàn)收藏于湖南省文物考古研究。一、巧奪天工在西方文化中，技與道、物質(zhì)與精神、生活與藝術(shù)往往是分而治之的，技發(fā)展而為高度發(fā)達(dá)的科學(xué)，道發(fā)展而為高度抽象的哲學(xué)。而在中國(guó)文化中，技與道、物質(zhì)與精神、生活與藝術(shù)往往是一體的，所以這個(gè)古代的科學(xué)技術(shù)，始終處于一種不發(fā)達(dá)的狀態(tài)，哲學(xué)理論，也始終沒有形成一個(gè)龐大的邏輯體系。這固然是它的弊端，而它有利的一面，卻是通過這種一體化的形式，保證了文脈的傳承能夠潛移默化到人們的日常生活之中。衣服飲食衣服講究面料、式樣、織繡圖案飲食營(yíng)養(yǎng)價(jià)值、更講究色、香、味、形的配合?！帮嬀浦溃毜弥v究酒具，喝什么酒，使用什么杯。”包括喝汾酒當(dāng)用玉杯，唐人有詩(shī)云：‘玉碗盛來琥珀光?！梢娪裢胗癖?，能增酒色。關(guān)外白酒，酒味是極好的，只可惜少了一股芳冽之氣，最好是用犀角杯盛之而飲，那就醇美無(wú)比，須知玉杯增酒之色，犀角杯增酒之香，古人誠(chéng)不我欺。至于飲葡萄酒，當(dāng)然要用夜光杯了。古人詩(shī)云：‘葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催?！咸衙谰谱髌G紅之色，我輩須眉男兒飲之，未免豪氣不足。葡萄美酒盛入夜光杯之后，酒色便與鮮血一般無(wú)異，飲酒有如飲血。詞云：‘壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血’飲高粱酒，須用青銅酒爵，始有古意。至于那米酒呢，上佳米酒，其味雖美，失之于甘，略稍淡薄，當(dāng)用大斗飲之，方顯氣概。百草美酒，乃采集百草，浸入美酒，故酒氣清香，如行春郊，令人未飲先醉。犀角杯青銅爵百草美酒，乃采集百草，浸入美酒，故酒氣清香，如行春郊，令人未飲先醉。飲這百草酒須用古藤杯。百年古藤雕而成杯，以飲百草酒則大增芳香之氣。飲紹興狀元紅須用古瓷杯，最好是北宋瓷杯，南宋瓷杯勉強(qiáng)可用，但已有衰敗氣象，至于元瓷，則不免粗俗了。飲梨花酒該當(dāng)用翡翠杯。白樂天杭州春望詩(shī)云：‘紅袖織綾夸柿葉，青旗沽酒趁梨花?！阆?，杭州酒家賣這梨花酒，掛的是滴翠也似的青旗，映得那梨花酒分外精神，飲這梨花酒，自然也當(dāng)是翡翠杯了。飲玉露酒，當(dāng)用琉璃杯。玉露酒中有如珠細(xì)泡，盛在透明的琉璃杯中而飲，方可見其佳處。理想的白酒杯為圓身有杯腳，若用手直接托著杯身，可令凍酒變溫，杯腳可方便旋動(dòng)酒液，令香味散發(fā)?！叭魺o(wú)佳器，徒然糟蹋了美酒”。真所謂“食不厭精，膾不厭細(xì)”不僅滿足了口腹的物質(zhì)追求，更傳承了傳統(tǒng)的精神文脈。正是基于技道合一、物質(zhì)精神合一、生活藝術(shù)合一的傳統(tǒng)，幾千年來，中國(guó)的工藝美術(shù)獲得了持續(xù)繁榮的高度發(fā)達(dá)，印染織繡工藝、陶瓷工藝、琢玉工藝、漆器工藝、金屬工藝、竹木工藝、牙角工藝等等，琳瑯滿目，蔚為奇觀，尤以清代的制作，在技術(shù)上登峰造極，技近乎道，幾如鬼斧神工。早在秦漢時(shí)就已舉世聞名的絲織工藝，歷經(jīng)唐宋元明蒸蒸益盛，遍及朝野。至清代，庫(kù)緞作為宮廷的御用品，匹料每件長(zhǎng)二丈一尺，門幅二尺二寸，經(jīng)向緞組織顯花，維向緞組織地紋，局部用金線點(diǎn)綴，或用彩色絲線裝飾，織造技藝復(fù)雜而織成后的效果華麗雍容。妝花是云錦中工藝技巧最精、費(fèi)工最大、色彩最為絢麗的一個(gè)品種，通過“通經(jīng)斷緯”的織造方法，在同一根顯花緯線上可以變幻出多種色彩。其中的“金寶地”，是用圓金線織滿緞地，配以五彩繽紛的圖案，以維浮線顯花挖梭織造，織成后光澤閃耀，金彩交輝。紅地花鳥紋錦金寶地錦緞

刺繡工藝更臻于極盛，上至宮廷，下至民間，如百花齊放，成了深閉閨門中的女性生活中最重要的一項(xiàng)活動(dòng)，被稱作“女紅”。尤以蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡，稱為“天下四大名繡，”，發(fā)展出套針、撇和針、戧針、纏針、滾針、接針、扎針、松針、刻鱗針、施毛針、打子、盤金、雙面繡等豐富至于不可思議的針法，劈絲之細(xì)，可將一根毛發(fā)般的絲線劈為數(shù)十根，使繡出來的圖案花樣如畫工染出一般，窮工極妍，造神人微。清末的沈壽，曾總結(jié)自己的刺繡經(jīng)驗(yàn)，由張謇記錄整理成書《雪宦繡譜》，全面地記載了當(dāng)時(shí)的各種刺繡技藝，其中許多工藝的精致性和高難度、雖今天的高科技也難以完成。制瓷工藝的成熟，經(jīng)過了一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，以宋代的五大名窯為標(biāo)志，定窯的刻花白瓷、汝窯的青瓷、官窯、哥窯的開片、鈞窯的變色釉，無(wú)不“似玉非玉勝似玉”。至元明的景德鎮(zhèn)，更被稱為“瓷都”，使制瓷工藝達(dá)于登峰造極，入清更集與大成。

尤以康熙、雍正、乾隆三朝，在郎廷極和唐英的先后督造監(jiān)制下，江西景德鎮(zhèn)官窯所燒制的產(chǎn)品，稱為世界制瓷史上的極致。不僅仿燒歷代名瓷惟妙惟肖，還有仿木器、仿漆器、仿織錦、仿竹器、仿玉器、仿石器、仿青銅器等，無(wú)不足以假亂真。更在仿燒各類工藝品的基礎(chǔ)上，不惜工本、挖空心思地專門燒造各種模仿生物形象的所謂“像生瓷”。乾隆款粉彩塑果品蟹盤，心爬伏一只螃蟹，四周散落核桃、紅棗、荔枝、荸薺、石榴、花生、蓮子、瓜子、櫻桃、菱角等。盤口沿處模印纏枝蓮花紋，圈足內(nèi)青花篆書“大清乾隆年制”六字款。還有各種轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)頸瓶、交泰瓶。乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶。轉(zhuǎn)心瓶是漢族陶瓷藝術(shù)的珍品。屬于清代創(chuàng)制的一種瓶式。在一個(gè)鏤孔瓶?jī)?nèi)，套裝一個(gè)可以轉(zhuǎn)動(dòng)的內(nèi)瓶，上繪各種紋樣。轉(zhuǎn)“轉(zhuǎn)心瓶”瓶體由內(nèi)瓶、外瓶、底座分別燒制組成。內(nèi)瓶上部為外露的瓶口，瓶身似筒形，上有裝飾繪畫，有四季景物、山水人物、花鳥蟲魚等。動(dòng)內(nèi)瓶時(shí)，通過外瓶的鏤孔，可以看見不同的畫面，猶如走馬燈。乾隆鏤空回字形紋葫蘆式交泰瓶。清代流行的一種瓶式。器腹中段鏤雕成如意頭形，套鉤回紋或倒、正T形。瓶體上下于紋飾間相互鉤套、連為一體，可以活動(dòng)卻不能分開，寓意"天地交泰"，為清代乾隆早期御窯廠督陶官唐英和催總老格刻意制作專供乾隆皇帝玩賞的佳器。是乾隆時(shí)期的特殊制品，也是我國(guó)古代制瓷史上設(shè)計(jì)最為精巧、工藝最為復(fù)雜的制品，傳世品極少。器腹中段鏤雕成如意頭形，瓶體上下于紋飾間相互鉤套，連為一體，可作微小移動(dòng)，但不能拆開。這種工藝被稱作“交泰”，寓意“上下一體，天下太平，萬(wàn)事如意”?！兑捉?jīng)》謂“天地交泰”，即天地相交則時(shí)運(yùn)亨通。這種上下兩部分交接鉤套的器形取“交泰”的吉祥寓意。

在裝飾方面，繼宋瓷的刻花、印花，元代的青花、釉里紅、明代的五彩，雍正以后所興起的粉彩及琺瑯彩，更把瓷器裝飾的技藝推向豐富多彩的極致。粉彩是在五彩基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種釉上彩裝飾手法，它與五彩的不同，在于采用一種不透明的玻璃白粉打底，然后在白粉上加彩。由于這層白粉的襯托，燒成后的彩繪不像五彩那樣濃艷強(qiáng)烈，而給人以粉潤(rùn)、淡雅而又柔軟的感覺，所以稱作“軟彩”，而從此之后，五彩便被稱做“硬彩”。瓶為直口，削肩，腹部呈橄欖形，脛部微斂，圈足。頸部以一雙貫耳為飾；足邊有兩個(gè)長(zhǎng)方形管狀穿代孔。此種器形，只有珊瑚紅地粉彩一個(gè)品種，而未見其它釉色?？勺鞅日諈㈤喌钠餍?，有雍正粉彩或青花八桃橄欖瓶，瓶身均為橄欖形狀，所不同的是橄欖瓶是束頸敞口，而此瓶是則直口，再加以貫型雙耳，特別是足部仿照漢壺尊的形制，飾以兩個(gè)穿代孔，不僅器形的燒造難度更高，而且視覺效果都更為穩(wěn)重端莊，優(yōu)美典雅。瓶通體滿施珊瑚紅釉為地色，釉質(zhì)細(xì)膩均勻，色彩濃艷而不失典雅。在珊瑚紅地色上繪黃色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其間，花瓣層疊珊瑚紅地粉彩牡丹紋雙耳瓶瓶直口微撇，頸較短，渾圓腹，圈足。通體內(nèi)外施白釉。瓶體上以粉彩描繪桃樹一株，枝繁葉茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八顆碩大飽滿的桃實(shí)壓墜枝頭。圈足內(nèi)施白釉。外底署青化篆書“大清雍正年制”六字三行款。天球瓶以形似天體星球而得名，此種器形始見于明代永樂、宣德時(shí)期，流行于清代雍正、乾隆兩朝，屬于陳設(shè)用瓷。后世所制粉彩蟠桃紋天球瓶多以雍、乾時(shí)期的制品為藍(lán)本燒造而成。雍正官窯粉彩瓷器上所繪蟠桃多繪八只桃實(shí)，而乾隆時(shí)則多繪九只桃實(shí)，因此有“雍八乾九”之說。此瓶彩繪構(gòu)圖疏朗有致，釉色濃淡相間，繪畫精細(xì)工巧，堪稱雍正官窯粉彩瓷器的代表作。粉彩的描繪，由五彩的單線勾廓、平涂體面改為有光暗變化的沒骨渲染，能表現(xiàn)出顏色的深淺和物體反側(cè)的陰陽(yáng)面，使畫面形象增加了層次而顯得更加真實(shí)生動(dòng)，與當(dāng)時(shí)惲南田沒骨花卉畫派的效果最為接近，標(biāo)志著瓷繪表現(xiàn)手法上的一大進(jìn)步，成為清代釉上彩瓷的一個(gè)重要品種。

琺瑯彩的出現(xiàn)是學(xué)習(xí)和吸收了銅胎畫琺瑯的技法而燒成的又一釉上彩瓷新品種，通過提高胎釉的白度，在其上用琺瑯彩料描繪形象，所使用的彩色，達(dá)到二十多種，從而使所描繪出來的形象，也比粉彩更加華美細(xì)膩，其纖巧之處，可以細(xì)入豪芒。

這些鬼斧神工般的造型，以及釉色的呈色，彩繪的呈色，都需要“土”與“火”的相互配合，否則的話，既不能使造型達(dá)到形體一點(diǎn)不走樣，又不能使釉色和彩繪達(dá)到理想的呈色效果。所以制瓷工藝又被稱做“土的藝術(shù)”和“火的藝術(shù)”，所謂“土的藝術(shù)”是指各種胎土和釉料的配方。

在中國(guó)陶瓷史上，受科學(xué)技術(shù)發(fā)展的限制，元代以前只以一種瓷石類型的原料燒制成器，入元，景德鎮(zhèn)燒制的瓷胎開始采用瓷石和高嶺土兩種原料混合而成，即所謂的“二元配方法”，這樣可以大為減少器物受火熱之后產(chǎn)生變形的弊端。但這種“二元配方法”，全靠手工的調(diào)配，其配比的要求很難掌握，清代的官窯制作，對(duì)此卻達(dá)到了得心應(yīng)手。由于高嶺土用量的提高，使得陶瓷能夠經(jīng)受1300度的高溫，使得陶瓷的成品率大大提高。陶瓷的白度、硬度，釉質(zhì)的透明度、光澤度都得到了普遍提高。即使燒造形體變化非常復(fù)雜，線條轉(zhuǎn)折及其繁密的造型。也能做到形體不走樣。無(wú)論氣勢(shì)磅礴，還是小巧玲瓏，乃至薄如蛋殼的，通過不同的配方把握，都能在工藝材料上首先得到保證。

鏤空香薰、福字壺、祿字壺、壽字壺，雍正時(shí)的書燈，乾隆的交泰瓶、冠架、花籃等。所謂“火的藝術(shù)”是指燒造時(shí)的不同火候，不僅對(duì)釉、彩的呈色，更對(duì)胎體的形狀起著重要的作用。沒有恰好的火候，即使在合適的配方也不能完美的燒出完美無(wú)缺的器型，呈出無(wú)暇的釉、彩。如果溫度不夠即所謂“欠燒”的話，坯體就不能很好地瓷化；如果溫度過高即所謂“過燒”的話，燒成溫度超出胎料所能承受的范圍，坯體就會(huì)膨脹變形甚至開裂。雕漆工藝由秦漢至清代，在傳統(tǒng)的剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀等品種的基礎(chǔ)上，不僅使技藝手法更加精益求精，髹xiū漆之多竟達(dá)到一二百層，使剔出的圖像更富于層次；還發(fā)展出了螺鈿、百寶等新的工藝。尤其是薄螺鈿的工藝，鈿片剝離越來越薄，裁切越來越小，拼合越來越巧，鑲嵌越來越精，刻花越來越鈿，對(duì)于形象的表現(xiàn)，足以與工筆畫相媲美?，m瑯工藝也把傳統(tǒng)的描絲、鏨胎、錘胎等手法引向了精致、純正和細(xì)膩多樣，在傳統(tǒng)的手法基礎(chǔ)上，進(jìn)而發(fā)展了畫琺瑯的新工藝，極裝飾之繁縟華麗。尤其是畫鼻煙壺又稱內(nèi)畫，施圖畫與小小壺體內(nèi)部，而且能做到惟妙惟肖，造神入微，其技藝的精致難能，令人嘆為觀止。琢玉工藝可以在北京故宮所藏“大禹治水玉山子”為例窺見其工藝的精湛。高224厘米，寬96厘米，座高60厘米，重5000千克。是世界上最大的玉雕作品，也是我國(guó)的國(guó)之瑰寶。是中國(guó)玉器寶庫(kù)中用料最宏，運(yùn)路最長(zhǎng)，花時(shí)最久，費(fèi)用最昂，雕琢最精，器形最巨，氣魄最大的玉雕工藝品。玉上雕有峻嶺、瀑布、古木蒼松。在山崖峭壁上，成群結(jié)隊(duì)的勞動(dòng)者在開山治水。背面上部陰刻乾隆帝《題密勒塔山玉大禹治水圖》御制詩(shī)，下部刻篆書“八徵耄念之寶”六字方璽。以剔地起突的雕琢法，巧妙地結(jié)合材料的原有形狀，靈活安排山水人物，在山巔浮云處，還雕成一個(gè)金神帶著幾個(gè)雷公模樣的鬼怪，彷佛在開山爆破，使這件描寫現(xiàn)實(shí)的作品，具有了浪漫主義的色彩。玉山底座為嵌金絲山形褐色銅鑄座。象牙工藝方面，其纖細(xì)精美也于清代達(dá)到了無(wú)以復(fù)加。各種用纖柔如線的象牙絲編制而成的象牙席、象牙扇，其泄造物之秘而幾傷天和的精湛技藝，連雍正皇帝也對(duì)之生出敬畏、下旨今后“不必再進(jìn)”。而用整塊牙料雕鏤而成的一層套一層的象牙球，每一層薄如蛋殼，均雕鏤紋飾，而且能轉(zhuǎn)動(dòng)自如，鬼斧神工，是非人力所為。這種出神入化的工藝，不僅體現(xiàn)在精細(xì)繁縟的制作方面，也體現(xiàn)于疏簡(jiǎn)清雅的制作方面。宜興紫砂壺桐蔭仕女圖玉飾巧作為一處江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圓月形門，上嵌半月形門扉兩扇，門半開，內(nèi)外各立一長(zhǎng)衣少女，門外少女手持如意，門內(nèi)少女雙手捧盒，二人透過門縫相互觀望。玉工利用玉料外面橘黃色和白色皮子，琢制成四周的桐蔭蕉葉、太湖壘石、檐柱石桌等，描繪出一幅迷人的安謐景象。玉工以琢碗剩下的圓洞制成桐蔭壘石，以沁處琢成門洞，以示門內(nèi)的微光，堪稱巧奪天工。桐蔭仕女圖玉飾的制作匠心獨(dú)運(yùn)，而又能絲毫不露匠氣，詩(shī)情畫意，處處渾然天成，也難怪乾隆帝為之傾倒。一、移風(fēng)易俗中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的裝飾，從形式上分析，大抵可以分為“圖案”和“書畫”兩種。所謂“圖案”，就是把形象或文字工藝化、幾何化的裝飾圖樣。如三代、戰(zhàn)國(guó)、漢唐的饕餮紋、云雷紋、龍鳳虎紋、忍冬云紋、萬(wàn)事如意紋、連珠對(duì)鴨紋、聯(lián)珠鹿紋、寶相花紋、纏枝花紋、福祿壽喜花紋等等，作為如西方美學(xué)家所說“有意味的形式”，都有一定的模式規(guī)范，或單獨(dú)、或二方連續(xù)、四方連續(xù)地組成工藝品的裝飾紋樣。如一個(gè)“壽”字，甚至可以設(shè)計(jì)成一百種，一萬(wàn)種紋樣，稱作“百壽圖”，“萬(wàn)壽圖”，其所蘊(yùn)涵的中國(guó)文化對(duì)于生命的禮贊，與鴻蒙初辟時(shí)的瓜瓞綿延一脈相承，而它所衍化出來的對(duì)于文脈傳承、萬(wàn)壽無(wú)疆的精神追求，更成了中華民族的一種集體表象。所謂“書畫”，就是直接把卷軸書畫中的創(chuàng)作形式搬移到工藝品上作為裝飾，如緙絲、刺繡、包括陶瓷、雕漆、琢玉、竹刻等工藝品上，就多采用這種圖像。宋沈子蕃《梅花寒鴉圖》

秋山詩(shī)意圖用書畫來裝飾工藝品，明代以后更為盛行，不僅作為純欣賞品的緙絲、刺繡工藝，就是作為生活實(shí)用品的許多工藝品，如陶瓷、雕漆、竹木雕刻，玉石雕刻，除了繼續(xù)運(yùn)用傳統(tǒng)的圖案裝飾，更開始大量地直接使用書畫作為裝飾題材。這充分說明，以長(zhǎng)卷為基本裝潢形制的書畫作為中國(guó)美術(shù)的主要門類，有著為其他門類如雕刻等等所無(wú)可取代的重要地位。另一方面，書畫一直被認(rèn)為是高雅的藝術(shù)，而工藝美術(shù)則被認(rèn)為是低俗的藝術(shù)，尤其從宋代以后更是如此。中國(guó)文化對(duì)于美的向往，主要體認(rèn)于對(duì)于雅的追求，繪畫從“眾工之事”變成高雅之事，是畫家們自覺地最求文化層次上比畫更高一籌的詩(shī)的意境和書的筆墨的結(jié)果；同樣，工藝美術(shù)家們?yōu)槭棺约核鶑氖碌乃椎男挟?dāng)變成雅的行當(dāng)，自然也要自覺地向詩(shī)書畫靠攏。所以，傳統(tǒng)工藝美術(shù)大量地使用書畫作為裝飾的手法，正是俗文化雅化的結(jié)果，而雅文化也正在作為俗文化的工藝美術(shù)的傳播、使用過程中潛移默化地?cái)U(kuò)大了它對(duì)應(yīng)社會(huì)風(fēng)氣建設(shè)和傳統(tǒng)文脈傳承的影響。中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的裝飾，從內(nèi)容上分析，大抵可以分成三種。第一種為吉祥圖案，包括吉祥圖案和富貴畫面，通過寓意和諧音等傳統(tǒng)的觀念，體認(rèn)中華文化和社會(huì)各階層對(duì)于富貴、長(zhǎng)壽、子孫繁衍等美好愿望。牡丹、桃子、石榴、芙蓉白鷺、喜鵲、鵪鶉、蝙蝠第二種裝飾內(nèi)容為歷史故事或神話傳說題材，尤以所謂的“刀馬人”最為常見，大量取材于歷史、小說、戲曲中的情節(jié)。明代以后，文學(xué)領(lǐng)域中的歷史演義、英雄傳奇、神話故事等小說、戲曲的創(chuàng)作相當(dāng)繁榮，這些小說的主題，都是宣揚(yáng)忠、孝、節(jié)、義的倫理道德，其中的人物形象鮮明，情節(jié)也非常曲折，在社會(huì)各階層廣泛流傳，深受廣大人民群眾的喜愛。第三種裝飾內(nèi)容為隱逸高雅題材，包括梅、蘭、竹、菊、山水、高士的圖象以及《蘭亭序》、《赤壁賦》