第一講日本動漫賞析

源流·類型·啟示——

日本動漫賞析黃藝豐動畫產(chǎn)業(yè)在國外已成為重要的經(jīng)濟支柱產(chǎn)業(yè)。有關資料表明，美國動畫產(chǎn)業(yè)在其國民生產(chǎn)總值(GNP)中占據(jù)第六位，僅美國迪士尼動畫公司年收入就達到三四百億美元。20世紀60年代后期以來，日本動畫產(chǎn)業(yè)在國際競爭中脫穎而出，并躍升為世界動畫強國。

日本動漫產(chǎn)業(yè)從20世紀60年代開始繁榮，最終反超美國。

目前，世界上觀看的動漫產(chǎn)品大約有60%是日本制作的，即日本占領著世界動漫市場的五分之三。教材章節(jié)動畫與類型

機器人動畫

體育競技類動畫

言情類動畫

4123家庭生活類動畫

魔法類動畫

56現(xiàn)代日本動畫產(chǎn)業(yè)當代中國動畫產(chǎn)業(yè)

日本動畫：對技術(shù)的鐘愛與憂思日本動畫：對民族文化的吸收與變異4123日本動畫：敘事風格及特征日本動畫：角色設定與塑造日本動畫與好萊塢動畫的異同中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實踐與思考

85671.現(xiàn)代日本動畫產(chǎn)業(yè)日本動漫的“蝗蟲戰(zhàn)略”“蝗蟲戰(zhàn)略”，就是除了影院動畫外，制作數(shù)量眾多的較低成本電視動畫（TV動畫），鋪天蓋地地宣傳和發(fā)行，多中求利。這些動畫在形式和內(nèi)容上異常豐富，能夠滿足不同地域、不同年齡段、不同興趣的觀眾的“不同需求”。東映動畫2010年海外版權(quán)財報一般的工作室通常都以制作TV版動畫為主，雖然偶爾會制作一些劇場動畫，但是大多數(shù)是由著名的TV動畫改編而成。日本平均每周制作超過40部的TV版動畫。電影動畫在拍攝手段上遵循的是電影拍攝原理，通過電影攝像機將信號記錄在感光膠片上。相對于制作相同長度的TV動畫來說，劇場版投資更大，制作更為精良。TV動畫為了節(jié)約成本，減少中間畫的幀數(shù)，這樣會造成人物動作不連貫甚至靜幀。但是日本動畫這樣做的同時難免泥沙俱下，良莠一樣不齊。美國動畫“巨無霸戰(zhàn)略”美國每年只制作幾部高品質(zhì)的動畫電影，高投入，高回報，在形式和內(nèi)容上追求老少咸宜，滿足不同觀眾不的“共同需求”，以求打遍世界無敵手的“巨無霸戰(zhàn)略”的。Marvel漫畫公司旗下有5000多名漫畫英雄，始建于1939年。2009年12月31日，迪士尼公司(DIS)以42.4億美元的價格完成了對MarvelEntertainmentInc的收購，從而獲得了蜘蛛俠、鋼鐵俠以及其它5000多個漫畫角色的所有權(quán)。享譽世界的日本動畫大師日本動漫取得今天的成就，一批國際頂尖級的動漫大師發(fā)揮了重要的作用，手冢治蟲、宮崎駿、大友克洋、押井守、金敏、新海誠等大師輝煌崛起，在國際市場掀起了一波又一波浪潮。而兢兢業(yè)業(yè)工作在第一線的動畫人才以及動漫制作公司，則是打造成功動漫產(chǎn)業(yè)的根本保證。手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》后開始對動畫產(chǎn)生興趣。1961年成立"手冢治蟲Production動畫部"，翌年以"蟲制作公司"的名義開始活動，制作了日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》、第一部彩色多集TV動畫《森林大帝》、第一部長達2小時的TV動畫特輯《100萬年地球之旅熊貓BOOK》手冢治蟲大友克洋，漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳在業(yè)界受到好評。對物體的質(zhì)感與運動的速度感有著高超的表現(xiàn)力，對每一個場面都有著極為細膩的描畫。對許多漫畫創(chuàng)作者來說，其影響力僅次于“漫畫之神”手冢治蟲。1983年作品《童夢》獲第4屆日本SF大賞，成為第一位獲此殊榮的漫畫家。大友克洋押井守（1951年8月8日－），日本的動畫電影導演。代表作有《機動警察》、《攻殼機動隊》等。曾于2004年以劇場動畫《攻殼機動隊2:INNOCENCE》獲得日本SF大賞。押井守目前，全日本有430多家動漫制作公司，其中264家，即61.4%集中在東京，產(chǎn)業(yè)群的地理位置相對集中。這些大大小小公司及旗下的導演的作品市場定位各不相同，既合作又競爭，呈現(xiàn)出干帆競發(fā)的繁榮局面。在輝煌發(fā)展的同時，日本動漫也出現(xiàn)了一些問題。1963年之后直到70年代初期，日本動畫進入真正的飛速發(fā)展階段。它就像錄一個在幼兒期吃了激素的兒童，突然之間變成了龐然大物，并且給世界其他動畫文化以壓力。理想與現(xiàn)實的碰撞：宮崎駿&高田勛1963年,宮崎駿大學畢業(yè)后，進入了東映動畫公司，受訓三個月后，他成為一位動畫師，正式加入動畫界。這時，電視系列動畫片在日本方興未艾，因為受播出時間的巨大壓力，在電視動畫界普遍實行“導演中心制”。東映公司具有強大的約束力和控制力，員工一進公司就被警告作畫時必須按經(jīng)典的模式走，否則票房無法保證高田勛1959年進入東映動畫，早期作為演出助理參與一些TV動畫的工作富有創(chuàng)新意識的宮崎駿和高田勛年輕氣盛，熱情高漲，經(jīng)常與東映公司發(fā)生爭執(zhí)。他們提出的一些企劃常常不被采用。如高田勛所言：“除了迪斯尼動畫外幾乎接觸不到其他國家的動畫片。當我開始介入實質(zhì)性工作后更發(fā)現(xiàn)困難重重——這也不能做，那也不能碰。由于條條框框比較多，不得不做一些向現(xiàn)實妥協(xié)的動畫片。”高田勛首次執(zhí)導影院版動畫長片《太陽王子霍爾斯的大冒險》在1968年上映后，成為日本新動畫的里程碑。這部82分鐘的作品開創(chuàng)了不同以往的動畫風格，宮崎駿堅信這部電影將改變?nèi)藗儗赢嬆酥辽顟B(tài)度的看法。宮崎駿擔任《太陽王子霍爾斯的大冒險》

場面設計及原畫作品耗時3年多才完工，整整比計劃超出了8個多月，預算嚴重超支。東映動畫公司對此大為不滿，因為它賠得一塌糊涂，創(chuàng)造了東映票房最差的紀錄，高田勛被降薪貶職。宮崎駿因此深有感觸地認為，許多電影被觀眾記住，并不是因為它很出色，而是因為成功的商業(yè)運作。1971年高田勛和宮崎駿離開東映動畫。他們合作導演了電視系列動畫片《魯邦三世》的第一部，執(zhí)導了全部23集中的后17集。借助此片，二人迅速躥紅。宮崎駿得到了執(zhí)導《魯邦三世》第二部以及同題材影院動畫片的機會。小偷魯邦三世，是在日本早已成名的系列影片的主角。在日本，以魯邦三世為題材的動畫片不下數(shù)十部之多，單宮崎駿就拍了兩部。隨著各電視臺播送的動畫片節(jié)目越來越多，播送頻率也越來越高。日本國內(nèi)動畫生產(chǎn)人員的素質(zhì)并不能夠隨之跟上。大公司尚且可以仗著資金雄厚到東映動畫公司挖老動畫人，或者高薪聘請著名漫畫作家操刀，小公司只能請些不入流的漫畫作家，甚至是高中還沒畢業(yè)的漫畫迷。東映動畫的衰退東映動畫公司為適應形勢的需要，曾終止了定期聘用員工的做法，并投入人力物力進行長篇電視動畫連續(xù)劇的制作。這樣一來，畫風的游移和技術(shù)上的粗制濫造不可避隻免。應該被廣泛利用的高度發(fā)展的技術(shù)，在有限動畫片中卻毫無余地地給其他簡便而快捷的方法讓路。1971年8月，隨著倡導長篇動畫電影事業(yè)的東映電影公司總裁大川博逝世，東映動畫公司走向了全面衰退，旗下的動畫家也飛鳥各投林，日本由此踏上“全世界數(shù)量最多的動畫片生產(chǎn)基地”之路。1971年，宮崎駿、高田勛離開東映動畫1985年成立吉卜力工作室吉卜力迄今為止共制作16部動畫電影，1部TV動畫，1部音樂短片，另有1部紀錄片。其中7部動畫電影榮登日本年度票房冠軍。日本約定俗成的漫畫分類類型名稱內(nèi)容及特征兒童漫畫以6-11歲的兒童為主要讀者對象，內(nèi)容簡單易懂。成功的兒童漫畫也有很多成人讀者，如《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》少年漫畫以6-18歲的少男為主要讀者對象，青年人和少女也是其忠實讀者。主題是努力、友情、勝利。作為最主流的漫畫類型，占據(jù)了大部分的市場。《犬夜叉》、《名偵探柯南》少女漫畫以6-18歲的少女為主要讀者對象，絕大部分的少女漫畫家均為女性。《NANA》類型名稱內(nèi)容及特征BL漫畫即boy’slove漫畫，又稱為耽美漫畫。指由女性漫畫家創(chuàng)作給女性讀者看的“少男愛”漫畫。是作為少女漫畫中另類的一支發(fā)展起來的?！暗⒚馈钡娜瘴脑馐恰拔乐髁x”。成人漫畫主要指色情漫畫（H-manga），封面上有特定的標志標明并且有塑封，多在專門的商店銷售，不得出售給未成年人。類型名稱內(nèi)容及特征女性漫畫以超過20歲的女性，尤其是家庭婦女和OL（officelady）為主要讀者對象。青年漫畫以18-25歲的青年男子為主要讀者對象。也包括一直看下去的三四十歲的讀者。很多青年漫畫在漫畫雜志的名字中含有“young”或“big”。一般是以考試、體育或?qū)W校生活為主。內(nèi)容多表現(xiàn)大學生、工薪族、失業(yè)者的生活。與少年漫畫相比，青年漫畫中夸張和超現(xiàn)實的成分相對減少，有更多成人間的元素，這類漫畫有更多的性和暴力畫面，一般較少復雜怪異的情節(jié)。只有少量的作品有科幻、神秘、幻想情節(jié)。特殊類別:少女漫畫少女漫畫和其他漫畫不同，有數(shù)量極為龐大的類型和風格，因此占有很高的市場份額，根據(jù)一些官方的估計，大概在15%-35%之間。因為樣式繁多，很難對少女漫畫的特點下定義，里面有太多的例外情況。幾種典型的少女漫畫：強調(diào)感情、氣氛和心情描寫，對動作的描述是次要很少用文字對白，更多的是印象派和蒙太奇很少描寫“丑陋”的東西，除非無法避免將很多精力放在服飾的細節(jié)上。日本動漫的變異1975年后，少女漫畫的陣營不斷擴大，作品題材亦不斷擴展，如同性戀、近親亂倫等敏感題材也出現(xiàn)了，對愛情、婚姻、性三者關系探討更為深刻，當然其中也充斥著一些限制級作品。因為主流市場規(guī)律所致，少女漫畫很少變成動畫。日本動漫的變異在作品的精神導向上，由于競爭激烈，金錢、暴力和色情元素逐漸在動畫電視中泛濫。這些不健康或不適宜的內(nèi)容大受指責和批判，阻礙著日本的動漫進入國際市場，也損害了日本動漫聲譽。日本動漫的變異1980年《魔神Z》在西班牙電視臺(TVE)播放，僅僅播放完了前26集，電視臺就取消了播放計，其原因就是這部動畫被西班牙人認為太過暴力了。一些低質(zhì)量的電視動畫和電影動畫在日本同樣遭到了批評宮崎駿對“新日本動畫”的批判宮崎駿對日本電視動畫的粗制濫造、庸俗化，以及電影動畫成人化、國際化趨勢持質(zhì)疑和批判的態(tài)度。在內(nèi)容上，宮崎駿對暴力和色情充斥動畫不滿，在形式上，他對“有限動畫”的畫面不流暢頗有微詞，對內(nèi)容空洞的“過度表現(xiàn)主義”動畫、過于強調(diào)視覺沖擊的形式主義不滿?！坝邢迍赢嫛睂m崎駿對有限動畫（減少中間畫的幀數(shù)）批評道：“理論工作者竟然對這個時期的新日本動畫持肯定態(tài)度。他們認為時代造就了這種有限動畫片。他們竟然說這種‘呆照’式的東西是嶄新的表現(xiàn)形式，評論家居然宣稱，‘我們的動畫片根本就不需要運動！’”。在宮崎駿看來，這樣的動畫不能保證畫面的高品質(zhì)，這也是他不做電視動畫的原因之一。日本主流動畫：以賽璐珞技術(shù)為基礎以賽璐珞技術(shù)為基礎的傳統(tǒng)動畫片，圖像清晰，色彩明亮，畫面華麗，但人物空洞蒼白賽璐珞動畫片適合集團作業(yè)，流水線生產(chǎn)“要想把賽璐珞動畫片做好很不容易，但是你也很難把它做得很差”賽璐珞動畫圖片CelAnimation制作動畫所面臨的最大困難，就是如何能夠在盡量保持動作流暢性的同時，盡量減少需要繪制的畫面數(shù)目。在1914年，大量創(chuàng)新的動畫技術(shù)開始涌現(xiàn)出來。在這些技術(shù)中，以EarlHurd的最為實用：使用分層技術(shù)制作出來的動畫，叫做“賽璐珞動畫”（CelAnimation），也就是我們今天所說的“傳統(tǒng)動畫技術(shù)”的基礎。分層不僅可以減少繪制的幀數(shù)，還可以實現(xiàn)透明、景深等不同的效果。分層：將運動的物體和背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后在專用的攝制臺上疊加在一起拍攝，這樣同一張背景就可以使用很多幀，每一幀畫面只要重畫運動的角色即可?！百愯寸髣赢嫛痹碣愯寸髣赢嫾夹g(shù)使得制作同真人影片相同長度的動畫長片在人力和財力上成為了可能。到了二十世紀五十年代，賽璐珞動畫技術(shù)已經(jīng)趨于成熟，有了一套完整的制作流程。以人物為例，目前的基本做法是，身體畫一層，陰影畫一層，在對話的時候，面部拿出來單獨作一層。透明、陰影等效果也要用分層來實現(xiàn)。今天的平面動畫的制作，基本上依然遵循賽璐珞動畫的技術(shù)流程，分層繪制依然是最基本的手段。還有一些無法在繪制時完成的特殊效果，比如光暈（Glow），需要在其后的多層合成時添加專門用于特效的圖層，利用一些特殊手段來產(chǎn)生特定效果。在拍攝方面，早期是將透明膠片按照分層設計，固定在專用的攝制臺上進行拍攝；現(xiàn)代的平面動畫出于效率上和成本上的考慮，已經(jīng)很少使用動畫臺的拍攝方式，而是直接在電腦上通過軟件合成。1914年，WinsorMcCay發(fā)明了“動作循環(huán)”技術(shù)，這是將跑步、對話等重復性動作設法做成循環(huán)，然后在拍攝中多次使用的方法；1917年，MaxFleisher發(fā)明了“對位顯視”（Rotoscope）的技術(shù)，它先拍下真人的動作，在把畫面投影在一張紙上，描下人物動作后成為制作動作的依據(jù)。1928年，沃爾特·迪士尼在他的動畫片SteamboatWillie中首次加入了同步的聲音效果，成為第一部有聲動畫。1937年，他的第一部彩色動畫長片《白雪公主與七個小矮人》引入了多層的拍攝臺和分層陰影技術(shù)，這些制作方法一直被沿用到80年代中期。1986年，Disney和Pixar一起開發(fā)了CAPS系統(tǒng)（computeranimationproductionsystem）——將手繪的原畫掃描進計算機，然后通過數(shù)字技術(shù)上色。這要比手上色快10倍。同時，畫面的合成也不再需要拍攝臺了宮崎駿說：“與50年代那些令我激動不已的動畫片相比，80年代的動畫片就像飛機上的食品一樣令人難以下咽。大工業(yè)生產(chǎn)模式使得過去動畫片創(chuàng)作中的激情與真情被浮夸、神經(jīng)質(zhì)和插科打諢所代替。我很反感現(xiàn)在人們對‘新日本動畫’的簡稱(anime),從這個字眼上我只能感覺到到日本動畫的沒落與前途渺茫?！比毡緞勇敵鋈毡驹S多動漫公司也認識到問題的癥結(jié)所在，它們適應國際市場需求，整產(chǎn)品品位和風格。在日本國內(nèi)發(fā)行的動漫作品被推廣到國際市場時，動畫片中的暴力、色情、宗教等不適宜的畫面被剪掉了。目前，產(chǎn)品輸出成為日本動漫產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略定位，因此，很多動漫產(chǎn)品在策劃和制作之初，就充分考慮外國觀眾的習慣和口味，將日本民族風格與外國觀眾的欣賞習慣有機地糅合在一起，使日本動漫能夠順利地推進國際市場。吉卜力工作室部分作品年份片名監(jiān)督日本國內(nèi)票房\年度排名1989魔女宅急便宮崎駿22億日元；第一1992紅豬宮崎駿28億日元；第一1994平成貍合戰(zhàn)高田勛26.5億日元；第一年份片名監(jiān)督日本國內(nèi)票房\年度排名1997幽靈公主宮崎駿179億日元；第一2001千與千尋宮崎駿304億日元；第一2004哈爾的移動城堡宮崎駿196億日元；第一2007地海傳奇宮崎吾郎76.5億日元；第一1997年日本有史以來第一賣座電影1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均“日進斗金”，日本全國觀眾達3000萬人次。并帶動吉卜力前作《龍貓》、《風之谷》、《側(cè)耳傾聽》、0nyourMARK的動畫錄影帶銷量進入日本年度前六名1998年迪斯尼買斷了《幽靈公主》在海外的版權(quán)，《幽靈公主》在全美100個城市、1000家影院放映，同時也在歐洲市場公映。再創(chuàng)輝煌：票房怪物《千與千尋》1999年1月16日，宮崎駿返回吉卜力工作室，主持《千與千尋》的工作。采取強大的宣傳攻勢：請動首相小泉純一郎為首映式捧場。2001年7月20日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房即達到近20億日元。本土票房最終超300億日元，超越了《泰坦尼克號》。在日本，平均每十個人就有一人看過?！肚c千尋》海外累計票房約17億元人民幣。《千與千尋》蜚聲國際《千與千尋》在美國、法國極受歡迎，迪斯尼以巨資買下宮崎駿部分影片在美國、中國港臺和內(nèi)地的DVD發(fā)行權(quán)。2003年《千與千尋》一舉擊退《冰河世紀》、《小馬王》等片，摘下第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。2002年第52屆柏林電影節(jié)金熊獎2002年第21屆香港電影金像獎——最佳亞洲電影獎第68屆紐約影評人協(xié)會：動畫電影獎第28屆洛杉磯影評人協(xié)會：動畫電影獎第25屆日本電影金像獎（日本電影學院獎）動畫是高風險行業(yè)高投入：《千與千尋》制作費約25億日元高風險：在吉卜力的歷史上，《龍貓》和《螢火蟲之墓》曾捆綁發(fā)行，結(jié)果票房失利，平均每部片子賠5000萬日元。但動畫本身好評如潮，有完善的動畫片附屬產(chǎn)品開發(fā)及版權(quán)保護。日本動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀近年來，由于資金不足，造成日本國內(nèi)動漫創(chuàng)作的