歐洲古典音樂(lè)家簡(jiǎn)介

海頓李斯特德彪西肖邦巴赫莫扎特音樂(lè)，是……聲音聽(tīng)覺(jué)情感時(shí)間音符流弦巴赫《十二平均律》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》亨德?tīng)枴端弦魳?lè)》、《皇家煙火》維瓦爾弟《四季》巴洛克時(shí)期古典主義時(shí)期海頓《驚愕》《時(shí)鐘》《告別》莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《安魂曲》貝多芬《英雄》《命運(yùn)交響曲》《歡樂(lè)頌》德彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克浪漫主義和民族樂(lè)派近代主義樂(lè)派萊文斯基、格什溫、馬勒卡拉揚(yáng)、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)海頓李斯特德彪西肖邦巴赫莫扎特去布拉格的路上----莫扎特1756年1月27日（清乾隆二十一年）生于奧地利（神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期）的薩爾茨堡一位宮廷樂(lè)師的家庭，祖籍是德國(guó)，他的父親里奧波爾德是那座城中宮廷天主教樂(lè)團(tuán)的小提琴手，也是一個(gè)作曲家，并擁有絕對(duì)音感。他的母親也熱愛(ài)音樂(lè)，會(huì)拉大提琴和小提琴。1791年12月5日（清乾隆五十六年）猝死于維也納，終年35歲。其中最出名的歌劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特傳歐洲交響樂(lè):莫扎特海頓貝多芬歐洲歌劇:莫扎特(Mozart)格魯克(Gluck）瓦格納(Wagner）威爾第(Verdi）《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》

《費(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的對(duì)立面，暴露了貴族的腐朽墮落，同時(shí)也反映出強(qiáng)烈的反封建的色彩，富有時(shí)代氣息，風(fēng)格明快幽默，情節(jié)曲折生動(dòng)，以嬉笑怒罵的語(yǔ)言，突出強(qiáng)烈的喜劇效果，是作者最出色的代表作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ剡x擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作?！顿M(fèi)加羅的婚禮》

莫扎特的兩幕歌劇《唐·璜》初演于1787年。劇中的主人公唐·璜是中世紀(jì)西班牙的一個(gè)專(zhuān)愛(ài)尋花問(wèn)柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無(wú)恥，但又勇敢、機(jī)智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終于被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，但又具有一些正面的特點(diǎn)。所有劇情都是圍繞唐·璜和為了保護(hù)自己的女兒而被唐·璜殺死的司令官這個(gè)中心而發(fā)展的《唐·璜》音樂(lè)史書(shū)上稱(chēng)莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了豐富的作品。他的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂(lè)的所有領(lǐng)域，但他最重要的成就當(dāng)推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩(shī)必服從音樂(lè)”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類(lèi)型的音樂(lè)，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動(dòng)。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡(jiǎn)練、個(gè)性化，在音樂(lè)的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國(guó)歌劇藝術(shù)的開(kāi)拓史上立下了不朽業(yè)績(jī)。文化影響莫扎特效應(yīng)

含義：當(dāng)你聽(tīng)一首莫扎特的曲子之后，你的大腦活力將會(huì)增強(qiáng)，思維更敏捷，運(yùn)動(dòng)更有效，它甚至可緩解癲癇病人等患神經(jīng)障礙的病人的病情。6年前，研究者證明，在IQ測(cè)試中，聽(tīng)莫扎特的受試者得分比其他人更高

鋼琴之王——弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時(shí)舉行第一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)。1821年去維也納，隨薩列里與車(chē)爾尼學(xué)習(xí)。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出受到英王喬治四世接見(jiàn)。1823－1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學(xué)界、繪畫(huà)界名流交往。他享有風(fēng)格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時(shí)。1833年起與瑪麗·達(dá)古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840－1847年，在歐洲、俄國(guó)等地巡回演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏瑪宮廷樂(lè)長(zhǎng)，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂(lè)中心。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時(shí)期創(chuàng)作許多宗教音樂(lè)。1886年75歲生日巡回演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國(guó)拜羅伊特因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。弗朗茨·李斯特浪漫主義流派簡(jiǎn)史浪漫主義的炫技藝術(shù)家李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門(mén)蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂(lè)傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢(shì)令當(dāng)時(shí)的人們?yōu)橹兆?。這種輝煌浪漫。極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個(gè)流派。主要鋼琴作品有《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》，其中《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》最能體現(xiàn)其高超的演奏技巧。《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》1826年，十五歲的李斯特完成十二首練習(xí)曲，最后成為著名“超技練習(xí)曲”最初的版本，亦稱(chēng)為“超級(jí)練習(xí)曲”，或“超凡練習(xí)曲”，為高級(jí)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。自己的創(chuàng)作風(fēng)格灑下第一顆種子，作品最后由李斯特獻(xiàn)給車(chē)爾尼（Czerney），以感念師恩，但樂(lè)曲中驚人的技巧，大概只有李斯特本人來(lái)演奏才會(huì)發(fā)揮它的效果。第一首：Prelude.presto前奏曲

第二首：Moltovivace甚快板

第三首：Paysage.Pocoadagio風(fēng)景

第四首：Mazeppa.Presto馬捷帕

第五首：Feuxfollets.Allegretto鬼火

第六首：Vision.Lento幻影

第七首：Eroica,Allegro英雄

第八首：Wildejagd.Prestofurioso狩獵

高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優(yōu)美，讓人如醉如癡。音樂(lè)中似乎不光有狩獵，還有風(fēng)景如畫(huà)的描寫(xiě)。真正的讓人身心放松。這也是旋律非常優(yōu)美的一曲。第九首：Ricordanza.Andamtino回憶

第十首：Allegroagitatomolto激動(dòng)的快板

第十一首：Harmoniesdusoir.Andantino黃昏的和諧（夜之和諧）

第十二首：Chasse-neige.Andanteconmoto追雪（降雪）個(gè)人軼事總是與女人的名字連在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼為目標(biāo)，勤學(xué)苦練，最終登上了“鋼琴之王”的寶座。天生的美貌加上優(yōu)雅的風(fēng)度，尤其令女聽(tīng)眾著魔。李斯特一生經(jīng)歷過(guò)幾次戀愛(ài)，最為轟動(dòng)的是他和瑪麗·達(dá)古伯爵夫人的戀愛(ài)。李斯特，他愛(ài)上了卡洛琳，是沙皇時(shí)期聲名顯赫的德裔公爵維特根斯坦的夫人。李斯特和卡洛琳的愛(ài)情歷經(jīng)周折，一直耗到李斯特50歲生日時(shí)，本來(lái)已經(jīng)被教皇允許和卡洛琳結(jié)婚了，卻由于宗教和沙皇的原因還是沒(méi)有結(jié)成婚。漫長(zhǎng)等待中的煎熬，一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特75歲，他們還是沒(méi)能結(jié)成婚。這樣的煎熬，讓李斯特皈依了宗教，將這一分蝕骨的痛苦在宗教中撫平、碾碎，卻依然沒(méi)有放棄卡洛琳。李斯特死后不到半年，卡洛琳也病逝羅馬，和李斯特共赴生死。李斯特說(shuō)過(guò)：“我所有的歡樂(lè)都得自她。我所有的痛苦也總能在她那兒找到慰藉。”“無(wú)論我做了什么有益的事，都必須歸功于我如此熱望能用妻子這個(gè)甜蜜名字稱(chēng)呼她的卡洛琳·維特根斯坦公爵夫人?！崩钏固嘏c肖邦1831年，波蘭作曲家肖邦在華沙起義失敗后，只身流亡至法國(guó)巴黎定居。年輕的肖邦雖然才華出眾，卻空有大志而無(wú)施展之地，為求生計(jì)，只得以教書(shū)為生，處境甚為落魄。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，肖邦結(jié)識(shí)了鼎鼎大名的匈牙利鋼琴家李斯特．兩人一見(jiàn)如故，大有相見(jiàn)恨晚之感．當(dāng)時(shí)的李斯特在巴黎上流文藝沙龍中已是名聞?dòng)鲞兊尿溩?，可他?duì)雖然默默無(wú)聞但才華橫溢的肖邦卻大為贊賞．他想：決不能讓肖邦這個(gè)人才埋沒(méi)，必須幫他贏得觀眾．那時(shí)候，在演奏鋼琴時(shí)，往往要把劇場(chǎng)的燈熄滅，一片黑暗，以便觀眾能夠聚精會(huì)神地聽(tīng)演奏。李斯特坐在鋼琴前面，當(dāng)燈一熄滅，就悄悄地讓肖邦過(guò)來(lái)代替自己演奏。觀眾被琴聲征服了。演奏完畢，燈亮了，觀眾看到舞臺(tái)上坐著肖邦，大為驚愕。人們既為出現(xiàn)了一顆燦爛的鋼琴演奏新星而高興，又對(duì)李斯特推薦藝術(shù)新秀的行為表示欽佩。于是，一位偉大的鋼琴演奏家矚目于世。音樂(lè)之父·巴赫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德?tīng)柡吞├章R名。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂(lè)史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂(lè)集成了巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的精華。并被尊稱(chēng)為西方“現(xiàn)代音樂(lè)”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫的音樂(lè)作品包羅萬(wàn)象，除歌劇外遍及當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)領(lǐng)域。其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術(shù)》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》6首、《小提琴協(xié)奏曲》兩首、《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無(wú)伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》、《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂(lè)》、《b小調(diào)彌撒曲》，等等。巴赫的小提琴奏鳴曲他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂(lè)曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂(lè)曲及許多其它樂(lè)曲?？傆?jì)起來(lái)，巴赫譜寫(xiě)出800多首嚴(yán)肅樂(lè)曲。他的創(chuàng)作一般可分為三個(gè)主要階段——魏瑪時(shí)代（1708-1717），可以說(shuō)是創(chuàng)作臻于成熟的階段；柯登時(shí)代（1717-1723），則是他創(chuàng)作的高峰期，許多貢獻(xiàn)卓著的作品都完成于這個(gè)階段；而萊比錫時(shí)代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術(shù)推至最高境界的時(shí)期。·音樂(lè)特點(diǎn)巴赫在音樂(lè)藝術(shù)上的最大成就是將復(fù)調(diào)音樂(lè)推上一個(gè)空前的高度（亨德?tīng)杽t偏重于主調(diào)音樂(lè)），在這個(gè)領(lǐng)地里，可以說(shuō)他已達(dá)到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對(duì)美好生活不屈不撓的追求，他的音樂(lè)往往生氣勃勃，富有人情味?！駛悺す艩柕隆墩摷s翰·塞巴斯蒂安·巴赫》“我實(shí)在想不出還有誰(shuí)的音樂(lè)能如此包羅萬(wàn)象，如此深刻地感動(dòng)我。用一句不太確切的話說(shuō)，除了技巧與才華，他的音樂(lè)因一些更有意義的東西（其中的人道主義）而更加寶貴。如果天天演奏柴可夫斯基那種愉悅感官的旋律，我將不勝其煩?！薄恫m登堡協(xié)奏曲》一個(gè)人的流派——

德彪西印象派個(gè)人簡(jiǎn)介

阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂(lè)界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂(lè)的鼻祖，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂(lè)《大海》、《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習(xí)曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫(xiě)過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。印象主義音樂(lè)產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫(huà)”的影響而出現(xiàn)的一種音樂(lè)流派。印象主義音樂(lè)帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂(lè)進(jìn)入現(xiàn)代主義的開(kāi)端。它的音樂(lè)形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國(guó)作曲家C.德彪西首創(chuàng)。古典主義音樂(lè)的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂(lè)是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂(lè)并不通過(guò)音樂(lè)來(lái)直接描繪實(shí)際生活中的圖畫(huà)，而是更多地德彪西描寫(xiě)那些圖畫(huà)給我們的感覺(jué)或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂(lè)曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂(lè)較為自由的特點(diǎn)。法國(guó)音樂(lè)家德彪西和拉威爾是公認(rèn)的印象主義音樂(lè)的集大成者。除此之外，法國(guó)作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂(lè)的代表人物。印象主義音樂(lè)月光這首月光曲是德彪西從1890年開(kāi)始寫(xiě)作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首?！敦惣幽M曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，直到1905年才出版，前后歷時(shí)十五年，可見(jiàn)這一組曲的寫(xiě)作經(jīng)過(guò)了相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的推敲。這一組曲不但旋律優(yōu)美，而且運(yùn)用了色彩極其豐富的和聲，顯示出德彪西已逐漸走向他自己所創(chuàng)立的"印象派"。組曲的曲名來(lái)源于德彪西留學(xué)意大利時(shí)，對(duì)意大利北部貝加摩地區(qū)的深刻印象。這是德彪西那獨(dú)特的個(gè)性逐漸進(jìn)入成熟時(shí)期的過(guò)渡性作品。月光是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。這是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對(duì)月光的印象，甚弱和弦的反復(fù)更加深了這一印象。接著速度輕快的琶音描寫(xiě)了月光閃爍的皎潔色彩，仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。聆聽(tīng)《月光》如果說(shuō)“靜”是貝多芬月光的最大特點(diǎn)的話，那么“動(dòng)”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂(lè)里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個(gè)房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律。然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺(tái)階上走走停停。每一個(gè)音符，都給你充分的想象空間。貝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流暢的旋律將故事娓娓道來(lái)；而德彪西的月光就是月光本身，一夜傾城。音樂(lè)巨匠

----海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂(lè)派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂(lè)史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂(lè)派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。

海頓的音樂(lè)幽默、明亮、輕快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂(lè)重奏上。后期他訪問(wèn)英國(guó)，接受牛津大學(xué)授予的音樂(lè)博士頭銜，受到了亨德?tīng)柕挠绊?，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類(lèi)似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂(lè)四重奏代替鋼琴，用管弦樂(lè)代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。

海頓被尊稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”，同莫扎特和貝多芬三人為奧地利古典樂(lè)派●的杰出代表，綽號(hào)為“海頓老爹”。

海頓被公認(rèn)為交響曲和弦樂(lè)四重奏之父，并且是鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏的開(kāi)創(chuàng)者。盡管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）之于鋼琴協(xié)奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親）之于交響曲，都有重要的貢獻(xiàn)，但海頓的地位是無(wú)人可及的。海頓是德國(guó)國(guó)歌《德意志之歌》的曲作者。沒(méi)有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺(jué)。他運(yùn)用優(yōu)雅而精致的裝飾，開(kāi)創(chuàng)了細(xì)膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨(dú)創(chuàng)性，并且對(duì)后來(lái)的作曲家產(chǎn)生了重要的影響。聰明的人絕不等待機(jī)會(huì)——肖邦弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲 家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺(tái)演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。驚現(xiàn)巴黎

肖邦初到巴黎時(shí)，沒(méi)幾個(gè)人知道他，而譽(yù)滿全城的則是鋼琴家李斯特。一個(gè)晚上，李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來(lái)的聽(tīng)眾，按照當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)的習(xí)慣，演奏過(guò)程中燈火全熄。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒(méi)有一絲一毫追求表面效果的東西，聽(tīng)眾如癡如醉，認(rèn)為李斯特的演奏又進(jìn)入了一個(gè)新的境界。演出結(jié)束，燈火重明，在聽(tīng)眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年——原來(lái)是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來(lái)。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽(tīng)眾，而肖邦也不負(fù)重望，一鳴驚人。繁雜的曲名與瀟灑的譜曲

肖邦一生作品繁