第三章 文學與審美

第三章文學與審美審美品質是文學的第二維度，也是最本質、最重要的特征。第一節(jié)文本閱讀一、《論美的藝術》解讀1、作者簡介：伊曼努爾·康德(ImmanuelKant,1724-4-22至1804-2-12)德國哲學家、天文學家、星云說的創(chuàng)立者之一，德國古典哲學的創(chuàng)始人，德國古典美學的奠定者?？档卤徽J為是對現代歐洲最具影響力的思想家之一，也是啟蒙運動的最后一位主要哲學家?？档碌摹叭笈小睒嫵闪怂恼軐W體系，它們是：“純粹理性批判”（1781年）、“實踐理性批判”（1788年）和“判斷力批判”（1790年）。2、康德哲學的三大體系“純粹理性批判”要回答的問題是：我們能知道什么？康德的回答是，我們只能知道自然科學讓我們認識到的東西，哲學除了能幫助我們澄清使知識成為可能的必要條件，就沒有什么更多的用處了，柏拉圖以來的形而上學問題其實是無解的?！皩嵺`理性批判”要回答的問題是倫理學的問題：我們應該怎樣做？康德給出的答案是，我們要盡我們的義務。康德認為，人在道德上是自主的，人的行為雖然受客觀因果的限制，但是人之所以成為人，就在于人有道德上的自由能力，能超越因果，有能力為自己的行為負責。“判斷力批判”要回答的問題是：我們可以抱有什么希望？康德認為，如果要真正能做到有道德，我就必須假設有上帝的存在，假設生命結束后并不是一切都結束了?！芭袛嗔ε小敝?，康德關心的問題還有人類精神活動的目的、意義和作用方式，包括人的美學鑒賞能力和幻想能力。3、《論美的藝術》體現的主要觀點（1）一般藝術的界定：①藝術與自然不同：藝術體現了理性的自由，實現了藝術家的主觀目的；②藝術（能）與科學（知）不同：知卻不能熟練地做才是藝術；③藝術與手藝不同：自由/被雇傭；快適、游戲/辛苦、獲酬。但藝術需要工具、媒介（有某種機械作用）——藝術：是要借助于技能，但根本上是自由的、有目的創(chuàng)造出的令人快適的產品。（2）美的藝術康德將“廣義的藝術”區(qū)分為“機械的藝術”和“審美的藝術”兩大類。機械的藝術：以實現對某一對象的認知為目的；審美的藝術：以直接的情感愉悅（快感）為目的?！皩徝赖乃囆g”又分為“快適的藝術”和“美的藝術”?？爝m的藝術：以追求單純的快感為目的；美的藝術：在快感追求中伴隨著理性的認識活動。美的藝術的特征：在快感追求中始終伴隨著認識活動，是合目的性的——即雖無目的，但又促進、培養(yǎng)個人能力。其愉快不只是感覺的享受，必須出于反思的享受，故以反思判斷力（非感官）為準繩?！懊赖乃囆g”的合目的性表現：像擺脫了意識的規(guī)范，像是自然的；是有意的又不顯得有意和刻板。只有在“被意識到它是藝術又像自然”時才是美的。美的藝術的傳達不靠概念，也不靠感官。（3）美的藝術是天才的藝術①藝術必須與自然惟妙惟肖，又必須合乎藝術規(guī)范，那么，任何藝術家如果僅僅滿足一個條件還不能成為真正的藝術家，他要么等同于自然（如蜜蜂），要么等同于工匠。“美的藝術”不能沒有一個先行的規(guī)則，但又不能局限于現成的規(guī)則，這個矛盾只能由天才來解決。天才可以在遵循規(guī)范的前提下，創(chuàng)造出新的規(guī)范來。②何謂天才？康德認為，“天才就是天生的內心素質，通過它自然給藝術提供規(guī)則。”③天才的四個特點：獨創(chuàng)性：天才提供的規(guī)則具有不確定性（是前無古人的），也是無法重復的（是后無來者的）；示范性：天才的作品是典范，可以在一定程度上被模仿，可以成為批評家的批評標準；神秘性：按康德的說法，天才來自“特有的、與生俱來的保護和引領一個人的那種精神，那些獨創(chuàng)性的理念就起源于它的靈感”，這就是說，天才具有不可傳授性；天才的神秘性還表現為不受主體的控制。只屬于美的藝術而與科學無關：康德認為，“自然通過天才不是為科學，而是為藝術頒布規(guī)則；而且這也只是就這種藝術應當是美的藝術而言的?！痹诳档驴磥恚茖W上的大家與庸才的區(qū)別僅僅是程度上的，而藝術上的天才與庸才的區(qū)別卻是種類上的。二、《滄浪詩話·詩辯》解讀1、作者簡介：嚴羽，生年大致在1192～1197年間，卒年約在1241～1245年間。南宋詩論家、詩人。字丹丘，一字儀卿，自號滄浪逋客，世稱嚴滄浪。邵武莒溪（今福建省邵武市莒溪）人。一生未曾出仕，大半隱居在家鄉(xiāng)，與同宗嚴仁、嚴參齊名，號“三嚴”；又與嚴肅、嚴參等8人，號“九嚴”。嚴羽論詩推重漢魏盛唐、號召學古，所著《滄浪詩話》名重于世，被譽為宋、元、明、清四朝詩話第一人。嚴羽開創(chuàng)了一個新時代。他啟迪了元代詩人，影響覆蓋了明代文藝理論界，深刻地影響了清代和近代。這是任何其他詩論家都不曾有過的殊榮。從宏觀上看，嚴羽的影響可以分為生前和去世后兩大階段。生前，他主盟詩壇詩社，直接指導了一批文壇后進，從而形成了一個詩派。他去世以后，他的歷史作用就表現為思想影響。正是在這方面，才表現出一個思想家的本質和他對歷史、對文明的貢獻。

2、《滄浪詩話》內容簡介《滄浪詩話》共分“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”和“考證”五章，合為一卷?！霸姳妗标U述理論觀點，是整個《詩話》的總綱?！霸婓w”探討詩歌的體制、風格和流派；“詩法”研究詩歌的寫作方法；“詩評”評論歷代詩人詩作，從各個方面展開了基本觀點；“考證”對一些詩篇的文字、篇章、寫作年代和撰人進行考辨，比較瑣碎，也反映了作者的文學思想。五個部分互有聯系，合成一部體系嚴整的詩歌理論著作，在詩話發(fā)展史上是空前的。正由于此，它受到世人的普遍重視。為它作注的，有清人胡鑒《滄浪詩話注》、王瑋慶《滄浪詩話補注》、近人胡才甫《滄浪詩話箋注》和今人郭紹虞《滄浪詩話校釋》，以最后一種最為嚴謹豐富。

3、《滄浪詩話·詩辯》第五段釋文詩要另有一種特殊的才能，這和多讀書有學問沒有什么關系；詩要另有一種意趣，它是抽象說理所達不到的?？墒枪湃藳]有不多讀書做學問，不多通曉人情物理的。所謂不運用邏輯推理，不把話說盡而有言外之意，才是上等的。詩，是吟詠內心情志的。盛唐的詩人著重在詩的意趣，有如羚羊掛角，沒有蹤跡可求。所以他們詩歌的高妙處透徹玲瓏，難以直接把握，好象空中的音響，形貌的色采，水中的月亮，鏡中的形象，言有盡而意無窮。近代諸公對這個問題作特別的理解，于是以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。以這樣的方法來作詩，哪里是不下工夫，卻終究不如古人的詩。大概在一唱三嘆的婉轉悠長的韻味方面，有所欠缺吧。而且他們的作品多致力于使用典實，不講求神韻情致；用字必有來歷，押韻必有出處，全篇讀完，也不知主旨何在。他們的末流更嚴重，叫噪怒張，大大違背了忠厚的傳統(tǒng)，幾乎以謾罵攻訐為詩。詩到了這種地步，可說是一次厄運，可說是詩的不幸了。

那么近代的詩就沒有可取的嗎?回答是，有可取的，我取那些合于古人的作品罷了。本朝初期的詩還在沿襲唐人：王禹偁學白居易，楊億、劉筠學李商隱，盛度學韋應物，歐陽修學韓愈古詩，梅堯臣學唐人平淡的詩風。到了蘇軾、黃庭堅，才按照自己的法式來寫詩，學唐人的詩風才變了。黃庭堅在字句上更下了很深的工夫，他那套詩法后來很盛行，海內稱為江西詩派。近世趙紫芝、翁靈舒等人，唯獨喜歡賈島、姚合的詩，又稍稍接近清苦的詩風。江湖派詩人大多仿效這種詩體，一時自稱是唐詩的正宗，不知道他們只是進入聲聞、辟支的小乘境地，哪里象盛唐諸公達到了大乘正法的境地呢!唉！正法已經很久不傳了。唐詩的理論沒有大力倡導，唐詩創(chuàng)作的真諦卻是明白的。現在既然提倡江西詩派就是詩正宗，那么學詩的人就會認為唐詩不過只是這個樣子，這不是詩發(fā)展的又一不幸嗎!

所以我不自量力，從而定下詩的宗旨，而且借禪理來作比喻，推求漢魏以來詩歌的本源，而斷然地認定應當以盛唐為法。即使會得罪當世的君子，也是不退避的。4、《滄浪詩話》的誕生語境《滄浪詩話》論詩，是針對宋詩的流弊而發(fā)的。它把宋詩的演進分為三個階段：早期沿襲唐人，至蘇軾、黃庭堅“始自出已意”，變革唐風，南宋中葉以后又轉向晚唐學習。它對于宋詩的變唐很不以為然，尤其反對黃庭堅為代表的江西詩派“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的作風，謂其并不理解詩歌的特點，違背了詩學的傳統(tǒng)。對于“四靈”和江湖詩人的倡導晚唐，也認為是旁門小道，未進入“大乘正法眼”（均見《詩辨》）?！稖胬嗽娫挕肥撬未钕到y(tǒng)而且最有理論深度的詩話，在中國古代詩歌理論史上占有很重要的地位。其中“別材說”、“別趣說”、“興趣說”和“妙悟說”是其精義所在。5、《滄浪詩話》的“別才”、“別趣”說《詩話》特別強調詩歌藝術的特殊性，提出了“別才”、“別趣”的口號。“別趣”，是指詩歌作品有別于一般學理性著述的美學特點；所謂“別才”，則是指詩人能夠感受以至創(chuàng)作出具有這樣審美屬性的詩歌作品的特殊才能，也正是藝術活動不同于一般讀書窮理工夫之所在。“別趣”，《詩話》中也稱作“興趣”，這是嚴羽特創(chuàng)的文學批評術語，不同于日常用語中所說的對某某事物發(fā)生興趣。所謂“興趣”或“別趣”，無非指詩人的情性融鑄于詩歌形象整體之后所產生的那種蘊藉深沉、余味曲包的美學特點，這是嚴羽認可的好詩的首要條件?！皠e才”，在嚴羽詩論中也稱作“妙悟”，這原是佛教禪宗學說的用語，指佛教徒對于佛性的領悟，《詩話》中借以表示人們對詩歌美學特點，亦即詩中“興趣”的心領神會。在嚴羽看來，詩人的藝術感受和創(chuàng)造的才能，跟一般讀書窮理的工夫是截然兩碼事。讀書窮理固然有可能促進詩歌藝術的提高以“極其至”，而藝術活動的根柢則并不依賴讀書窮理?！对姳妗分姓劦剑骸按蟮侄U道唯在妙悟，詩道亦在妙悟。且孟襄陽學力下韓退之遠甚，而其詩獨出退之之上者，一味妙悟而已。唯悟乃為本色?！边@就意味著“學力”并不能保證一個人的詩歌成就，“妙悟”才是關鍵所在。嚴羽認為，“妙悟”的能力是從閱讀前人的詩歌作品中培養(yǎng)出來的，而且不是任何詩作都有助于人們的“悟入”，必須是那些本身具有嚴羽所贊賞的意境渾成、韻趣悠遠特點的作品，才能促成人們對這種藝術特點的領悟。同時，這種閱讀的方式不是指思考、分析和研究，而是指熟讀、諷詠以至朝夕把玩的工夫，換句話說，是一種直接的感覺和藝術的欣賞活動。

6、《滄浪詩話》的文學史影響《滄浪詩話》不失為一部體系完密而具有多方面建樹的詩歌理論專著。它對古代詩歌的歷史演變，尤其是唐詩和宋詩所提供的正反兩方面的經驗，作了深入的探討和總結，成為讀者把握這一時期文學思潮的重要樞紐。它鮮明地提出了詩歌藝術的美學特點和審美意識活動的特殊規(guī)律性問題，觸及藝術形象和形象思維的某些基本的屬性、基本的方面，把傳統(tǒng)的美學理論向前推進了一大步。它還全面地展開了關于詩歌創(chuàng)作、詩歌批評、詩體辨析、詩歌素養(yǎng)等各部分理論，提供了許多有用的思想資料。這眾多方面的貢獻，都應予以足夠的評價。正由于此，《詩話》在歷史上產生了深遠的影響。后世詩論中，不僅“格調”、“性靈”、“神韻”諸派都從它里面汲取養(yǎng)料，作為立論的根據，就是一些獨樹一幟的理論家如王夫之、葉燮、王國維等，也都借鑒了它的理論思維經驗，予以批判的改造，推陳出新。

第二節(jié)相關問題一、中西文學的審美化歷史審美是伴隨文學而產生的，但理論上的自覺是后來才出現的，其標志是：重視用情感、想象、形式、虛構等要素來區(qū)分文章類型（文學與非文學）并建構批評理論體系。中國在3-6世紀的魏晉；西方是16-18世紀的啟蒙運動和浪漫主義思潮時期。1、中國文學的審美化歷史①文字作品古代稱“文”或“文章”。其本義是花紋、圖案。文學是指文字典籍之學問。如：孔子按專長分“德行/言語/政事/文學”。漢代對“文”的批評多從倫理人格上（如班固/王逸評楚辭），屬于道德批評。南朝宋文帝設“四學”：文學（儒學/玄學/史學），已經接近現在的“文學理論”意義；“文”也靠近“文學作品”?！S著“文”的內涵的分化，“文學”的外延在縮小。②魏晉時期實現了“文”的自覺：出現論述文體的專著（P84《文賦》、《文心雕龍》、《詩品》等）；文、筆分開（文：內容以抒情為主，句子以駢偶為主，行文押韻——從文章中獨立出來）；“文”的審美特征：《文賦》認為，“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”；《文選·序》的標準是“事出于沉思，義歸于翰藻”；沈約對“文”的聲律要求；鐘嶸的“滋味說”。文學作為現代意義的“文學作品”是后來從西方輸入才流行起來的。③魏晉之后，審美研究不斷豐富、深化，大體脈絡是——唐代殷璠的“興象說”、皎然的“詩境”說、司空圖的“詩味”說；宋代嚴羽以禪喻詩；明代公安派的“性靈”說、李贄的“童心”說；清代王夫之的“情景”說、葉燮的“理事情”說、王世禎的“神韻”說；近現代受西方的影響，王國維的“境界”說、魯迅推崇浪漫主義所主張的“無用之用”，以及朱光潛、錢鐘書、宗白華等人在中西美學的交匯點上對文學藝術的審美性作系統(tǒng)的闡釋。2、西方文學的審美化歷史亞里士多德《詩學》所謂的藝術與實用的技藝還沒有區(qū)別，“藝術”也包括其他實用工藝。長期影響西方?！对妼W》到賀拉斯、布瓦洛的《詩藝》都重理性而輕情感、重規(guī)范而輕靈感、實用是目的而娛樂是手段。文藝復興時期開始突破模仿論的限制，普遍注意想象、虛構、理想等主體因素的意義。啟蒙運動進一步解放了情感與想象力。16世紀“美的藝術”逐漸從廣義中分離開來，1747年法國巴托的《論美的藝術的界限》首次把詩、畫、塑、樂、舞、建、修辭稱“美的藝術”，確定了現代藝術的外延。但用模仿論加以解釋，并沒有將審美藝術與科學技術在內涵上清晰地分開。鮑姆嘉通、康德和黑格爾的理論貢獻：鮑姆嘉通建立了一門以感性為研究對象的理論——“感性學”，第一次為審美藝術活動確立了心理基礎，為審美藝術的相對獨立邁出了至關重要的一步?？档掠谩爸?、“情”、“意”三項心理機能對應科學認知、審美活動、道德實踐，辨析了審美與認識、道德活動的關系，把“美的藝術”與純粹自然、科學、工藝相區(qū)別，強調藝術以情感為審美根基，創(chuàng)作中必須提倡自由、天才、獨創(chuàng)性和想象力；康德描述了西方現代藝術，成為浪漫主義的理論資源，又通過浪漫主義實踐將理論化為現實。黑格爾提出“美是理性的感性顯現”、“藝術是典型的審美活動”等觀點，強調心靈化而反對模仿說，并論述了抒情詩、戲劇詩、史詩、繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術門類，奠定了現代藝術的分類體系。19世紀，文學專指以審美為目的的作品。韋勒克、沃倫的《文學理論》認為，虛構性、創(chuàng)造性、想象性是文學的基本特征，與康德的觀點一致。二、文學審美性在文學作品中的表現形式

1、文學反映人與世界的審美關系，反映社會生活的審美價值。價值關系：人在長期的文化勞動的實踐中形成的體現世界對人類的各種意義與價值。包括實用的、認識的、道德的、政治的、宗教的、審美的價值等。審美活動與其它實踐活動之間的關系是辨證統(tǒng)一的。一方面，它與非審美價值的獲得有矛盾；另一方面，它又與之共存。審美價值有溶解和綜合其他價值的特性。所以，文學不排斥非審美的因素，而且以獨特方式凝聚各種信息。如何處理審美活動與其他實踐活動的關系：不要走向唯美主義；又不贊成單一的認識論觀點（片面強調某種非審美價值）。2、文學作品的審美性。作為藝術特質的審美，它離不開各種生活內容，但不是它們的簡單組合。①審美特質像“格式塔質”：是超越