古典主義美術

古典主義美術

TheneoclassicalArt古典主義17世紀開始流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。這一潮流是特定歷史時期產(chǎn)物，因它在文藝理論和創(chuàng)作實踐上以古希臘、羅馬文學為典范和樣板而被稱為“古典主義”。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個世紀，直到19世紀初浪漫主義文藝興起才結束。在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標準，并試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮于法國，隨后擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現(xiàn)代主義思想所提倡的概念。

繼文藝復興之后，歐洲出現(xiàn)了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術精神，以古希臘的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象，表達某種哲理和現(xiàn)實，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為古典主義繪畫。古典主義美術概述古典主義美術主張理性至上，克服個人情感；強調(diào)描寫“美”的絕對概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質世界，而是指自然中存在的人性和理性。美術上的代表有普桑、洛蘭、烏埃、勒布倫等人。藝術特征一、強調(diào)遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統(tǒng)；二、題材大多是神話、圣經(jīng)、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現(xiàn)實生活的題材往往被排除在外；三、作品的規(guī)模較大，強調(diào)莊嚴、宏大的氣魄。宮廷內(nèi)的古典主義美術家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注重精確的素描，多運用簡練、明確、清晰的藝術語言。自然理性古典主義以普桑為代表，崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。從狹義上講，18世紀末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的回哈作為；革命斗爭精神古典主義以達維特為代表，宣揚革命和斗爭精神的古典主義。學院古典主義以安格爾為代表，追求完美形式的和典范風格的學院古典主義。三種不同的藝術傾向尼古拉斯普桑首次使法國古典主義美術贏得世界性聲譽的普桑，是17世紀法國最偉大的畫家，也是法國繪畫史上第一位真正意義上的世界級大師。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀，那么普?？芍^“法蘭西繪畫之父”。普桑的藝術素養(yǎng)決定他選擇一些具有“崇高風格”的繪畫題材，他認為這些形象的可貴處，在于符合了一種“典范”，所以他畫的人物從不來自實際生活。NicolasPoussin，1594~1665·《阿卡迪亞的牧人》，1638—1639年，布上油畫，85×121cm，巴黎盧浮宮藏畫面展現(xiàn)的是阿卡迪亞一塊寧靜的曠野，天色漸暗，夕陽照耀著整個大地，有四個人正圍著一座石墓仿佛在探討什么問題。一個滿臉胡子的牧人單腿跪在地上，正一字一字閱讀碑上的銘文；在大胡子左側，有一個牧人手撫墓頂，低著頭看他閱讀。這個人給人的感覺像是一個不識字的人，等待著從別人口中揭曉答案；大胡子對面的一個年輕人，手指著銘文敬畏地看著后面的女牧人。女牧人一只手放在年輕牧人的背上，姿態(tài)從容莊重，仿佛一面撫慰著年輕的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她構成了全畫最突出的色彩，這個女性形象令人費解，有人說她是美好人生的象征。墓碑上用拉丁文寫的是“EtinArcadiaego”——“即使在阿卡迪亞也有我”。據(jù)美術史學家解釋，這個“我”指的是“死神”，整個畫面表現(xiàn)的是對“死亡”的討論和思索。不過整幅畫的基調(diào)是寧靜優(yōu)雅的，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。這種非現(xiàn)實的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了畫家當時的處境與對藝術的憧憬。畫上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風格的。他始終把這種形象視為藝術的崇高表現(xiàn)。不過對于西方人來說，也許確能發(fā)思古之幽情。《詩人的靈感》1630年184cm×214cm布面油畫巴黎盧浮宮藏

畫的中央坐著神話傳說的阿波羅，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發(fā)的詩句。那個記著詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉涌般的靈感。太陽神阿波羅是醫(yī)藥、畜牧、音樂與詩歌的神?？娝股褚渤Ｅc他作伴。正是他崇拜古典藝術的思想表現(xiàn)?！逗Ｉ竦膭P旋》1635－1636114×146cm現(xiàn)藏于美國費城美術博物館

海神波塞冬是宙斯兄弟，這里畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執(zhí)三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡。

·《富塞翁的葬禮》,1648年,布上油畫,114×175cm,巴黎盧浮宮藏?！断氖铡?1660—1664年,布上油畫,118×160cm,巴黎盧浮宮藏。洛蘭（ClaudeLorrain，1600~1682）洛蘭本名叫克洛德．熱萊，由于他的故鄉(xiāng)是洛蘭，所以人們送他一個綽號“洛蘭”，意即洛蘭人氏。他在繪畫方面有極高的天賦，取得了很高的成就，自他開始，法國才有了真正意義上的風景畫.經(jīng)常漫步在羅馬郊外的洛蘭，深受那美麗的自然風光和雄偉的古跡感染，他把這種體驗運用在創(chuàng)作上，繪制出一批抒情色彩濃重的優(yōu)美風景畫.如果說普桑是通過他的理性帶領觀眾認識了這個古典世界，那么洛蘭則將亦真亦幻的想象融入這個處處帶有神話色彩的國度里。他的風景畫富有詩意，帶有傳統(tǒng)色彩，頗受上層社會的歡迎。他在美術史上的突出貢獻是把風景畫提升到了主要的位置，并開創(chuàng)了一種嶄新的藝術風格。《帕里斯的評判》1645～1646年50.8×36.4cm美國，華盛頓，國家美術畫廊畫面上帕里斯穿著紅色的衣服，斜坐在一塊巖石上，看著眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定發(fā)言的順序。穿著紅藍衣裙的天后，正高舉右手，向帕里斯陳述自己獲得金蘋果的理由和許諾，她顯然是第一個發(fā)言的，很有先聲奪人的氣勢。愛神阿佛洛狄忒牽著自己的孩子丘比特，靜靜地站在天后的身旁看著她發(fā)言，也在醞釀自己的說辭。她們的身后，智慧女神阿西娜正坐在石頭上俯身系鞋帶，有些沒有把握或者欲退出角逐的樣子。不過這幅畫更吸引人的地方是，這些人物置身的美麗如畫的風景。這是一片充滿詩意的意大利田野風光。整個背景開闊高遠。畫面左邊是一個回環(huán)的山崖，巖壁上長著小樹，有水從山上流下，形成了美麗的瀑布。再前方是一棵長在高處的枝葉繁密的大樹，它擋住了人們平視的目光，平衡了畫面的空間感。右邊是一片可以極目遠眺的開闊地地，近處平坦的田野上，有幾只吃草或臥在地上休息的綿羊。遠處可以看到隱約的湖泊，更遠方山水相連，高遠的藍天上白云悠悠。由于太陽余暉的籠罩，山崖、草地、樹木的枝葉，遠處的田野都呈現(xiàn)出金黃色，與藍天白云互相映襯，把畫面襯托得如夢如幻，美麗無比。畫面上的景物處理極為精致、細膩，每一棵小樹，每一座山以及樹枝空隙間投射的陽光都安排得和諧、自然，充滿靈動的激情，給人極為真實的感覺?！逗８鄣穆淙铡房v72厘米，橫96厘米；作于1674年.這件作品描繪的是日落即將落下，海港的漁民正在整理船只，準備歸家的場景。海面上，日落已經(jīng)接近地平線，為大地灑下美麗迷人的最后的陽光。漁民們歡愉的表情動作，可以感受到今日定是滿載而歸。整幅作品洋溢著一股歡愉祥和的氣氛。風景展現(xiàn)在一個海灣附近，除了曠野與海灘外，沒有任何建筑物，僅?？谔幱幸还艜r殘留的碉堡，海上有數(shù)艘清晰可見的帆船。這種景色和洛蘭的其他風景畫相似。理想化成分較多。神話歐羅巴被劫的故事就發(fā)生在這一塊美麗如畫的海灘旁的中景上。這里有幾頭被放牧的牛，歐羅巴與一群少女好奇地圍住一頭白牛，歐羅巴已坐到牛背上。左邊樹叢里有幾個牧人在彈琴休憩。人物依然畫得很小，在整個風景中不甚顯目，至多是一種點綴而已，油畫的主調(diào)仍是自然景色的抒情因素。歐羅巴是神話中所說的、腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次與其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，見到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎上這頭白牛背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見歐羅巴美麗，才變成白牛誆她到牛背上，并把她劫持到克里特島,最后與她生下了彌諾斯。這幅畫在光色技法上有特殊的表現(xiàn)意義。他的光色處理一直是后人崇敬的技法，英國風景畫大師透納就非常欽慕他。所以間接地看洛蘭的畫風，他還是法國印象主義在光色畫法上的先驅者。《希巴王國皇后乘船的海港》《港口現(xiàn)場與別墅梅迪奇》《阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群的風景》

《圣尤蘇拉登船的海港景色》

《有舞者的風景》

燭光繪畫大師——拉圖爾以宗教和反映日常生活的風俗畫的作品而聞名，被人們尊稱為“燭光畫家”，他是極為特別的，極為個性的畫家。他堅守著自己的繪畫理念，在燭光的方寸之間描繪著自己的天地。造型簡潔、背景井然、用色素雅而明亮、極富表現(xiàn)力，他的大部分畫作都在刻畫夜晚的場景，采用單獨的蠟燭或火炬作光源產(chǎn)生陰影，營造出強烈的對比。從而形成了自己單純簡潔，一目了然的繪畫風格。避免了許多作品中煩瑣的背景描繪，融會.他不僅用獨特的手法刻畫夜間，而且在他刻畫白天的繪畫上，又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。人們稱其為“夜間畫”。這種形式在當時人們概念的“古典繪畫”中極其少見。具有代表性的作品有：《油燈前的抹大拉.馬麗亞》、《牌場作弊》、《木匠圣約瑟》、《彈四弦琴的人》、《算命者》、《圣約瑟芬之夢》等。GeorgesdeLaTour，1593～1652年作品風格

他畫世俗題材，也畫宗教題材，都富有日常生活特色，即使圣經(jīng)傳說中的人物，描繪得也像當?shù)剞r(nóng)民，形象質樸，端莊自然，絕無宗教神秘氣氛。拉圖爾一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫面出現(xiàn)燭光、油燈或者不可知的發(fā)光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，流露出一股神秘動人的氣氛。畫面構圖嚴謹，具有雕刻般的充實感；他對畫中人物的內(nèi)心世界細膩表達，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運用燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，以極端寫實手法描繪光與影的變化；他風格獨特，整個畫面給人以深刻的感覺?！赌窘呈ゼs瑟》1632--1634年畫布油畫137×101cm巴黎盧浮宮藏從17世紀中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養(yǎng)父的地位排在僅次于圣母瑪麗亞之后，拉圖爾把圣約瑟畫成身材魁武偉岸，可說是非常確切。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環(huán)或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細膩的肢體白里透紅，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫神的時候，才會使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這里象征十字架。拉圖爾可能與圣方濟會交往密切，因此這幅畫的主題不僅反映出對表現(xiàn)日常生活情景的興趣，也反映出圣方濟會教徒對圣約瑟、童年的耶穌和十字架的特殊情感?！队蜔羟暗鸟R利亞》帆布油畫113cm×93cm巴黎

盧浮宮藏畫面構圖嚴謹，具有雕刻般的充實感；他對畫中人物的內(nèi)心世界細膩表達，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運用燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，以極端寫實手法描繪光與影的變化；他風格獨特，整個畫面給人以深刻的感覺。他一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫面出現(xiàn)燭光、油燈或者不可知的發(fā)光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，流露出一股神秘動人的氣氛。和其他的畫家一樣，拉圖爾也畫過很多抹大拉·馬利亞的畫。在所有抹大拉·馬利亞的畫作中以拉圖爾的畫作最樸素。他創(chuàng)造了一個流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫作看起來充滿世俗的宴樂、華麗的衣飾，拉圖爾的畫中只有清醒、沉靜、悲哀的反省。畫作描繪當過妓女的抹大拉馬利亞，在為過去罪惡，而閉關苦修。膝上的一個骷髏頭，提醒自己要正視死亡。《玩牌的作弊者》1625年106cm×146cm巴黎

盧浮宮彈四弦琴的人《圣約瑟芬之夢》1640年93cm×81cm帆布油畫法國

南特美術館古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，以典型的歷史事件表現(xiàn)當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調(diào)理性而輕視情感，強調(diào)素描與嚴謹?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調(diào)精確的素描技術和柔妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。新古典主義概念新古典主義是相對于17世紀的古典主義而言的的美術流派。以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。同時，因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。所以也有人稱之為“革命的古典主義”。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現(xiàn),也非17世紀法國古典主義的重復產(chǎn)生的背景18世紀下半葉，法國資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運動即將來臨，渴求改變現(xiàn)狀的法國民眾對散發(fā)著沒落貴族氣息和華麗脂粉的“羅可可”藝術越發(fā)反感。他們都期待莊重嚴肅的新藝術風格作為宣傳革命號召人民的有力武器希望藝術能夠發(fā)揮培植人們的斗爭勇氣。資產(chǎn)階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當時一觸即發(fā)的的法國大革命服務。

18世紀中葉,德國美學家溫克爾曼發(fā)表了《古代藝術史》一書大力宣傳古代社會的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術思想。他說：“藝術應追求高貴的單純和靜穆的偉大”

18世紀30-40年代，歐洲進行大規(guī)模的古跡挖掘，1748年,龐貝古城的發(fā)掘,使壯麗輝煌的古代藝術展現(xiàn)在人們面前，激起人們對古代文化的向往和崇拜在思想界，重新燃起人們對古代希臘羅馬文化的興趣，古典精神成了美的最高標準，法國因此掀起了一股學習研究古代藝術。新古典主義美術的特征

1.選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大題材），在藝術形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；2.在構圖上強調(diào)完整性；3.在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。4.注重唯美與寫實的結合，有別于傳統(tǒng)的古典主義與古典主義的區(qū)別新古典主義又不同于17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現(xiàn)實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現(xiàn)出對古代文明的向往和懷舊感。代表人物達維特及其弟子★安格爾★雕塑領域的代表人物★達維特畫家簡介

新古典主義美術的創(chuàng)建者作品風格

構圖有力，造型嚴謹畫面單純代表作品《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《加冕式》《萊卡米耶夫人像》等。Jacques-LouisDavid,1684~1721達維特的修辭藝術是思想的、沉靜端莊感的，他期望透過繪畫感動，教育、促進、引導德行。除此以外，他還是愛國主義的，因此他參與政治，其藝術高峰也是其政治參與高峰。隨著拿破侖失敗，傳奇革命活動結束，歐洲回到復辟保守時代，達維特對革命激情的改革幻想也隨之破滅，這時他寧可流亡國外。但遠離法國與革命戰(zhàn)場，他失去了他的藝術靈感與動能，畫作都不佳，1825年過世。達維特還是一位重要的美術教育家，他在拿破侖時代曾教育出一批優(yōu)秀的美術家，在他死后成為法國繪畫的杰出人才，并使法國取代意大利成為歐洲美術運動的中心。其中最為突出的畫家有安格爾、格羅、席拉爾等。

《荷拉斯兄弟的宣誓》,1784《荷拉斯兄弟之誓》作品賞析：

畫家運用了多側面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場面，具有無比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對比，深化了題旨的思想性。畫面上的氣氛是明確的：為了民族的存亡，為了拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。畫中主要人物的表情、動作激昂，后景上的古典建筑突出了這種莊重的氣氛。當法國人民高唱著“不是獲勝利，就是死亡”的革命歌曲奔向前線，和外國侵略軍、貴族流亡者決戰(zhàn)的時候，這幅畫的鼓動作用是很明顯的。《馬拉之死》，1793136cm×157cm布魯塞爾比利時皇家美術館藏

畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現(xiàn)，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。這簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現(xiàn)手法以及這深入、具體、真實再現(xiàn)細節(jié)的刻畫，反映了大衛(wèi)對馬拉的無比敬重之情。同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。

靜態(tài)的構圖嚴謹?shù)脑煨屠渚纳{(diào)

《加冕式》，1805《加冕式》作品賞析：

《加冕式》是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手擱在胸前，低頭默認這一情景。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發(fā)揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現(xiàn)了人物衣著與殿內(nèi)環(huán)境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。達維特對拿破侖的歌功頌德，也已達到了他的頂點，不能不為后世詬病。

達維特：《萊卡米耶夫人像》,1800，布上油畫達維特：《拿破侖像》,1801，布上油畫格羅畫家簡介

大衛(wèi)最寵愛的弟子，創(chuàng)造了大量的宣揚拿破侖的戰(zhàn)爭畫。畫作大都選取拿破侖遠征的軍事題材，歌頌其豐功偉績。在這些充滿激情、緊張而格羅又富有戲劇性的作品中，人們看到他已離開老師的古典主義傳統(tǒng)，顯示出浪漫主義的傾向。代表作品

《拿破侖慰問雅法的鼠疫患者》《艾勞之戰(zhàn)》《阿爾柯爾戰(zhàn)役中的拿破侖》《拿破侖慰問雅法的鼠疫患者》，1804532×643cm

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮布上油畫《拿破侖慰問雅法的鼠疫患者》作品賞析：

畫中悶熱壓抑的清真寺背景.具有強烈的異國情調(diào)。法軍因鼠疫損失慘重,拿破侖親臨醫(yī)院慰問他的將士。在這恐怖之地.病人的悲痛、絕望、麻木的表情被表現(xiàn)得淋漓盡致.令人產(chǎn)生同情之感。格羅的歷史畫總是籠罩著一股征戰(zhàn)的煙塵，在這里，他以一種富有東方格調(diào)的伊斯蘭建筑為背景，來代替過去習慣的作戰(zhàn)場景：拿破侖的出現(xiàn)就象一個魔術師那樣，患者報以一種驚愕的目光。畫面色彩是那樣絢麗、奇突，響亮的色調(diào)中充滿霧化的氣氛?！栋瑒谥畱?zhàn)》，1807布上油畫席拉爾FranoisGérard

畫家簡介：

達維特的學生，當時最受歡迎的肖像畫家，畫風較為甜美。作為達維特新古典主義繪畫的后繼者，他比他的老師更加官方化了。代表作品：

《萊卡米耶夫人像》、《邱比特與蒲賽克》等。席拉爾：《邱比特與蒲賽克》

1798，布上油畫藏于盧浮宮博物館席拉爾：《萊卡米耶夫人像》1802，布上油畫安格爾畫家簡介

擅長歷史畫、肖像畫及風俗畫，也是十九世紀對抗浪漫主義運動的新古典主義先鋒,他代表著保守的學院派.作品風格

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。善于運用流暢的線條和精致的素描，把握古典藝術的造型美，在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅他追求一種純潔而典雅的美感，并以希臘的古典藝術和拉斐爾的作品作為最高理想經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育.代表作品

《瓦平松的浴女》《大宮女》《丘比特和泰提斯》《路易十三的誓約》《泉》《土耳其浴室》JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867莫特西埃夫人1851年146.7cm×100cm華盛頓國家美術館藏有的史學家盛贊安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見其名不虛傳?；液稚膲Ρ?，陪襯著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構成的沉穩(wěn)基調(diào)，對比出夫人高雅的氣質與穩(wěn)重的性格。畫面因此顯得凝重大方，主題突出。

安格爾：《里維埃小姐》，布上油畫

安格爾：《德沃賽夫人》

1807，布上油畫女性裸體畫

始終作為安格爾藝術表現(xiàn)的一個重要內(nèi)容是女性裸體題材。安格爾“崇尚自然”的特征在很大程度上是通過他對女性人體的熱情展現(xiàn)出來的。安格爾的裸體作品中，抽象形式與膜拜自然的熱情之間存在著明顯的矛盾，使作品具有一些含混不明的審美趣味，它既束縛了安格爾的藝術想象和沖動，也表明了安格爾在藝術天分上的優(yōu)勢并不能令人信服?！度罚?856

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富于變化。表現(xiàn)清高絕俗和莊嚴肅穆的美。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！度肥俏鳉W美術史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。永恒的美《瓦平松的浴女》,1808

《瓦平松的浴女》是一個韻味十足，豐滿的少婦，這種充滿愛欲與美感的豐滿的婦女形象，反映出安格爾的審美觀。畫中人物結構準確，肌膚質感細膩。在色調(diào)上使用了中性偏冷的色調(diào)，給人以高貴、恬靜的感覺。畫面中床罩、床單及浴帽的折痕極其細膩逼真，反映出安格爾的高超畫技?！洞髮m女》，1814

91×162cm巴黎盧浮宮藏《大宮女》描繪了具有東方風韻的后宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態(tài)光滑柔美，神情充滿神秘。就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓?！锻炼湓∈摇?，1862安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約十多個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達方式，是來自古典主義的傳統(tǒng),但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術中所從未有過的。歷史畫

歷史畫對于安格爾來說，是他極其看重的一個領域，他總是希望自己在人們心中是一個歷史畫家的形象。為此他創(chuàng)作了不少歷史題材和古代神話題材的作品，其中很多是法國當權者委托的訂件。然而不管安格爾的主觀愿望及自我判斷如何，歷史畫始終未能體現(xiàn)出安格爾的藝術才華。相反，在那種理想與抽象的審美原則制約下，安格爾的畫風顯得拘謹、矯飾、狹隘，缺乏靈性和熱情?！堵芬资氖募s》1824畫布油畫421×262厘米法國蒙特斑大教堂藏

這幅畫描繪的是路易十三跪坐在云端的圣母面前表示對宗教的虔誠的情景。畫中的路易十三雙手向圣母獻上他的王冠和王笏，意思是說如果他要作繼承人的話，他得放棄他的王冠和王笏。這幅畫受到法國王室及保守勢力的極度贊賞。達維特與安格爾的共同點與不同點新古典主義繪畫的代表人物是達維特和安格爾。達維特注重題材，而安格爾注重形式感。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。大革命時的達維特，他的作品質樸，充實，蘊含著熱情和力量。他的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在1785年的沙龍上展出，這幅畫明顯變現(xiàn)出莊嚴，雄偉的希臘和羅馬藝術地影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調(diào)一致，引起了資產(chǎn)階級的強烈共鳴。波旁王朝復辟后，新古典主義的旗幟，由他的弟子安格爾舉著，走向另外一條道路。從繪畫與時代相關的事件轉向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術。從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高，與達維特不同，安格爾是一位不懈致力于純化造型語言的畫家。就他來說，如實刻畫并非繪畫的目的，展示美才是最重要的?？ㄖZ瓦Canova，Antonio藝術家簡介：更純正的新古典主義雕塑家。作品風格：動態(tài)優(yōu)美、表面光滑、高貴冷漠。代表作品：

《扮成獲勝的維納斯的保琳．波爾蓋茨》、《邱比特與蒲賽克》等。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（basrelief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻?？ㄖZ瓦：《邱比特與蒲賽克》1787-93，大理石此作品又有人稱之為《天使之吻》、《丘比特吻醒普賽克》等.這尊塑像取材于希臘神話，美女普賽克受到妒嫉她的阿芙羅狄忒的種種虐待與折磨，又奉