2023年山東省淄博市成考專升本藝術概論自考預測試題(含答案)

2023年山東省淄博市成考專升本藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.《十面埋伏》是一曲（）。A.琵琶古曲B.古箏曲C.鋼琴曲D.二胡曲調

2.華彥鈞的《二泉映月》是一首()

A.管樂B.打擊樂C.彈撥樂D.弦樂

3.在頭腦中產生想象的基本材料是()。A.A.感覺B.知覺C.表象D.記憶

4.下列作品是達·芬奇的是（）。A.《創(chuàng)世紀》B.《最后的晚餐》C.《西斯廷圣母》D.《自畫像》

5.音樂名曲《安魂曲》是()的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

6.下列歌劇作品中，()是作曲家比才的作品。A.A.《卡門》B.《費加羅的婚禮》C.《圖蘭朵》D.《塞維利亞的理發(fā)師》

7.__________在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。（）

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

8.17、18世紀，歐洲繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發(fā)展，涌現出一批杰出的畫家，其中（）的《戰(zhàn)艦歸航》是當時的代表作之一。A.A.魯本斯B.倫勃朗C.透納D.夏爾丹

9.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

10.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

11.《等待戈多》、《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

12.“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這句話出自屈原的《______》。

A.離騷B.山鬼C.天問D.九歌

13.我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

14.《自由女神引導人民》是法國_____繪畫垢代表作品。

A.古典主義B.浪漫主義C.現實主義D.印象主義

15.提出“境界論”的近代文藝理論家是()

A.魯迅B.王國維C.劉熙載D.曹雪芹

16.為席勒詩作《歡樂頌》譜曲并編入《第九交響曲(合唱)》的作曲家是（）

A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.巴赫

17.音樂是__________的組合。（）

A.聲樂與歌曲B.弦樂與演奏C.歌唱與聲樂D.聲樂和器樂

18.出現在秦代的書體是（）A.A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

19.巴黎圣母院的建筑風格屬于()

A.巴洛克式B.洛可可式C.拜占庭式D.哥特式

20.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

二、填空題(20題)21.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

22.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

23.藝術創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

24.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

25.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

26.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

27.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

28.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

29.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

30.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

31.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

32.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

33.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

34.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

35.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

36.與藝術風格體現藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

37.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

38.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

39.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

40.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

三、主觀題(10題)41.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

42.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

43.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

44.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

45.藝術傳播有哪些要素?

46.舉例說明綜合藝術的種類。

47.建筑賞析：《帕提農神廟》

48.簡述工藝藝術的基本特征。

四、論述題(10題)49.試述藝術家的生命在于創(chuàng)作。

50.論述藝術創(chuàng)作中的藝術思維。

51.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也?！鍢蝾}畫

52.如何理解藝術作品內容與形式的關系?

53.論述藝術與宗教的差異與聯系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

54.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

55.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。

56.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

57.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

58.結合具體作品，論述藝術典型。

五、論述題(0題)59.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

六、(0題)60.曹丕的文藝美學著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

參考答案

1.A

2.D《二泉映月》是中國民間二胡音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作，是一首弦樂。

3.C

4.B達.芬奇，意大利文藝復興天才畫家、科學家、發(fā)明家?，F代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》《圣母子與圣安娜、圣約翰》《最后的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

5.B

6.A

7.C

8.C

9.C

10.C

11.D

12.A

13.D

14.B

15.B

16.A

17.D

18.A

19.D巴黎圣母院大教堂是一座位于法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面，非常具有關鍵代表意義的一座。

20.D

21.中國畫油畫

22.物質表現手段

23.藝術體驗藝術構思藝術傳達

24.表現性節(jié)奏性

25.體驗加工創(chuàng)造

26.個性共性

27.文體期待意象期待意蘊期待

28.間接性廣闊性想像性

29.時間空間時空

30.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

31.形象情境意境

32.敦煌云岡龍門

33.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

34.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

35.時代種族環(huán)境

36.藝術派別

37.國立音樂院

38.風格即人

39.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

40.心理

41.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

42.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

43.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

44.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

45.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

46.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

47.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

48.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

49.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現，在不同的時代也會有各種不同的表現。新的情感要求有新的表現，要求藝術家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經無力去表達，這就需要藝術家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創(chuàng)作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術產品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術的生命力?！爸貜汀币馕吨囆g生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術生命的青春活力。

50.藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動不僅有著獨特的心理活動的特點而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中藝術家要以形象思維為主體同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感使之構成一種有機的辯證關系共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發(fā)性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動，不僅有著獨特的心理活動的特點，而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家要以形象思維為主體，同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感，使之構成一種有機的辯證關系，共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發(fā)性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用

51.這段話形象地描述了藝術創(chuàng)作的過程。(1)藝術體驗。是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三個部分:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象，是藝術創(chuàng)作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。鄭板橋畫竹的經歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗使畫家產生了創(chuàng)作沖動，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構思中出現了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”?！靶刂兄瘛笔墙涍^加工得到的審美意象，不同于真實的“眼中之竹”。在創(chuàng)作“手中之竹”時，藝術內涵得到深化，因此又不同于構思階段的“胸中之竹”。

52.藝術作品的內容與形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品?！叭绻问绞莾热莸谋憩F,它必和內容緊密的聯系著，你要想把它從內容分出來,那就等消滅了內容；反過來，你要想把內容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！绷硗庑问绞莾热莸耐庥^，形式不佳，肯定會影響對內容的鑒賞。所以，在接受活動中，從這一意義上說，藝術形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內容，就是說這些作品形式，不但體現了作品的內容，同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中，內容與形式是緊密結合的，成為一個整體的兩個方面。

53.藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神是人本質力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術的對象是全面的社會生活是人的本質力量的對象化人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術是生活的教科書鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創(chuàng)造的本質它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經濟力量組織大規(guī)模的藝術生產活動。藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。③宗教的對象是神,是人本質力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術的對象是全面的社會生活,是人的本質力量的對象化,人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術是生活的教科書,鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創(chuàng)造的本質,它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展,就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術表現世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經濟力量,組織大規(guī)模的藝術生產活動。

54.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發(fā)出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

55.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

56.(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵，藝術的感情并不排斥理智，藝術不是非理性的產物，藝術在人類感情的進發(fā)之中，包含著對世界的理性思考，表現著人類思想方面的內容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統(tǒng)一。①首先，藝術作品是感性與理性的辯證統(tǒng)一，這正是藝術區(qū)別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統(tǒng)一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統(tǒng)一又表現為藝術作品中情感性與思想性的統(tǒng)一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經典性的作品。

57.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。音樂還有強化舞蹈表現力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞