中西雕塑的文化內(nèi)涵

中西雕塑的文化內(nèi)涵雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。中西方由于各自的文化、思維模式、社會(huì)組織結(jié)構(gòu)，文化背景的不同，使各自的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出極大的差異。首先，由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定的中西方雕塑在題材與形式上的不同。地理環(huán)境和地理?xiàng)l件對(duì)文化的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭(zhēng)的客觀事實(shí)。眾所周知，中國(guó)傳統(tǒng)文化一脈相承，西方文化不斷斷裂，與各自的地理環(huán)境條件是怎樣的一種關(guān)系呢？中國(guó)地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，這就為中華文化自身的融匯，為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農(nóng)業(yè)、農(nóng)牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長(zhǎng)江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時(shí)為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。從文化的形成來看，西方文化主要來源于古希臘、古羅馬。從整個(gè)歐洲講，多處溫帶，地理差異相對(duì)較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個(gè)性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會(huì)組織結(jié)構(gòu)?？梢赃@樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國(guó)文化的一元化，一元化又促使中國(guó)兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國(guó)家的分化。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為“神系”，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘“人，乃萬(wàn)物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。相比之下，中國(guó)的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女蝸、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場(chǎng)景，以及大量動(dòng)物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術(shù)中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。只是到了后期，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。由此可見，以人為中心的現(xiàn)象顯示了中西雕塑的人文主義文化內(nèi)涵，以景致、動(dòng)物、植物等為題材則反映了中國(guó)古代文化的圖騰文化和自然主義精神。中國(guó)的神與人互相融合，神會(huì)下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會(huì)組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)；另一方面，在西方源于古希臘、羅馬的民主制度和共和制度，大量的人像雕塑放置于廣場(chǎng)和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國(guó)古代陵墓雕塑是為死人服務(wù)的藝術(shù)，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術(shù)，顯示了二者在目的和功能上的不同。其次，由于觀念意識(shí)、思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。對(duì)比中西文化的思維模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個(gè)統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國(guó)的文化則形成了強(qiáng)調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗(yàn)、感悟并把握對(duì)象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長(zhǎng)于悟性，這種所謂的“豁然貫通”、“點(diǎn)石成金”，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質(zhì)。這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國(guó)雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國(guó)藝術(shù)注重營(yíng)造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異?！懊馈笔侵形鞯袼艿墓餐非?，但“善”體現(xiàn)的是中國(guó)的“德”，是倫理性，而“真”體現(xiàn)的是西方雕塑的科學(xué)性與知識(shí)性?；趥惱硇缘囊?，所以中國(guó)的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國(guó)古代雕塑強(qiáng)調(diào)神、氣，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。從這一點(diǎn)出發(fā)，促成了西方雕塑寫實(shí)，而中國(guó)的雕塑寫意的不同特征。中國(guó)古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達(dá)，它們包含文化的內(nèi)涵與造型上的深刻理解。中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗(yàn)，這種著眼點(diǎn)，不在對(duì)象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識(shí)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運(yùn)動(dòng)。而中國(guó)以把“形”的概念轉(zhuǎn)向?qū)Α吧瘛钡慕沂?，提倡“傳神寫照”、“以形寫神”，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國(guó)古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。此外，中國(guó)古代雕塑長(zhǎng)期將繪畫、雕塑并重，“塑繪不分”，“塑容繪質(zhì)”、“三分塑七分畫”，是中國(guó)古代雕塑的一大特點(diǎn)，從戰(zhàn)國(guó)的彩繪木俑、秦代兵馬俑以及大量古代彩繪不難發(fā)現(xiàn)。而西方雕塑在古羅馬之后則形成了與繪畫分離的形式。因此，表現(xiàn)方式上，西方雕塑在“模仿說”理論指導(dǎo)下，形成了寫實(shí)性，再現(xiàn)性的方式，中國(guó)古代在“意向觀念”，對(duì)神與形的辯證理解，對(duì)“外師造化，中得心源”的境界追求，形成了表現(xiàn)性的方式。再次，中西雕塑在功能和類型上的差異。雕塑藝術(shù)作為上層建筑，同其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)既有聯(lián)系又有區(qū)別，在反映社會(huì)生活方面，中西雕塑都十分強(qiáng)調(diào)其社會(huì)功能。歸納起來主要有認(rèn)識(shí)作用、教育作用和審美作用等三個(gè)方面。雕塑的認(rèn)識(shí)作用和教育作用是通過審美作用于客觀的；審美作用同認(rèn)識(shí)作用和教育作用是不能分開的，三個(gè)作用統(tǒng)一于審美，但它又不是一回事。雕塑的功能脫離不了社會(huì)性、政治性、文化性。中西雕塑源于文化背景的差異，在社會(huì)目的和作用方面也有著一定的差異。中國(guó)的古代雕塑與巫史文化、宗法制度、禮樂喪葬、宗教文化等社會(huì)功能都緊密地聯(lián)系著，它從文化形態(tài)上就已經(jīng)限制了中國(guó)古代雕塑的基本發(fā)展形式。如新石器時(shí)代的石器、骨器和陶器，商周時(shí)代的青銅石器，魏晉南北朝和隋唐宋時(shí)期的陵墓雕刻、墓用雕塑和宗教雕塑等多種文化融合的雕塑藝術(shù)，明清時(shí)期的裝飾性和工藝性雕塑。這一點(diǎn)，在希臘、羅馬等西方雕塑也同樣存在。其中包括希臘、羅馬隊(duì)整個(gè)社會(huì)思想意識(shí)的揭示，包括中世紀(jì)雕塑對(duì)宗教文化的表現(xiàn)，文藝復(fù)興以來雕塑對(duì)人文主義的宣揚(yáng)，也包括現(xiàn)代雕塑對(duì)理性的叛逆，對(duì)非理性的體現(xiàn)。從中西雕塑的類型來看，在二三千年間，中西雕塑都分別在自己的歷程中展現(xiàn)了雕塑在形式上的主題性、紀(jì)念性和裝飾性，也都反映出了在題材上的宗教性和世俗性。但中西雕塑在類型上的不同則體現(xiàn)在兩點(diǎn)：首先，希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國(guó)的雕塑則是封閉的。二、西方的雕塑與建筑經(jīng)歷了從一體到分離的發(fā)展過程；而中國(guó)古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨(dú)立發(fā)展的原因，也是中國(guó)雕塑對(duì)建筑長(zhǎng)期依附的原因。所以說，中國(guó)古代的文化造就了中國(guó)古代的雕塑類型，形成了以陵墓雕刻、墓俑雕塑和宗教雕塑以及建筑裝飾性雕塑、工藝性雕塑的五種形式；而西方的文化也影響著西方的雕塑類型，形成了公共性、紀(jì)念性、宗教性以及建筑裝飾性和工藝性雕塑五種類型。倘若在比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的宗教雕塑主要是以石窟、寺廟為主，前者多為石刻，后者多為泥塑彩繪，而西方宗教雕塑主要體現(xiàn)在教堂建筑的室內(nèi)外陳設(shè)上。在紀(jì)念性雕塑方面，中國(guó)以帝陵為主，而西方則更多的表現(xiàn)為具體的人物和事件，并以與建筑相統(tǒng)一的形式設(shè)置于廣場(chǎng)。此外，中國(guó)的古代雕塑在彩塑方面曾取得了輝煌的成就，無論是敦煌、麥積山，還是諸多的寺廟都留下了無數(shù)優(yōu)秀的彩塑藝術(shù)，它們有的獨(dú)立，有的組合，有的則與壁畫、環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，成為整體的一部分，在二三千年來為中國(guó)造型藝術(shù)留下了豐碩的文化財(cái)富。此外，源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現(xiàn)出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會(huì)地位，受到社會(huì)的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項(xiàng)光榮而偉大的事業(yè)有關(guān)，另一方面，也與雕塑家在進(jìn)行雕塑時(shí)對(duì)古希臘哲學(xué)、美學(xué)等方面的深刻揭示密不可分。雕塑家都是一些高層文化的思想者，不僅是藝術(shù)家，而且是精神探索的學(xué)者，他們寫出了眾多輝煌的雕塑理論，這些理論又服務(wù)于雕塑實(shí)踐，極大的促進(jìn)了西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展。反觀中國(guó)，在古代，中國(guó)的雕塑藝術(shù)家雖然創(chuàng)造了商周無與倫比的青銅藝術(shù)、秦漢浩繁的雕塑作品、敦煌舉世聞名的彩塑藝術(shù)，可以說，從規(guī)模、材質(zhì)、工藝到造型、表現(xiàn)、塑造都取得了世所共見的豐碩的成果，但從來沒有留下相關(guān)的雕塑理論或有關(guān)雕塑者的名字。中國(guó)古代雕塑家都從屬于“百工”之列，屬于工匠，在技藝的傳承上，中國(guó)的“師傅帶徒弟”、“面授心傳”等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國(guó)雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。這都顯示了中國(guó)封建社會(huì)前期，雕塑家在社會(huì)上的卑微地位，也反映了中西文化在這一點(diǎn)上的巨大差異。結(jié)論：“大抵有基方筑室，未聞無址忽成岑”。同其他藝術(shù)形式和文化的關(guān)系一樣，雕塑的發(fā)展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人類的精神產(chǎn)品，也是文化的組成部分；文化的內(nèi)涵決