美聲唱法在成人通俗歌曲教學(xué)中的運用

美聲唱法在成人通俗歌曲教學(xué)中的運用美聲唱法在成人通俗歌曲教學(xué)中的運用

隨著社會的進(jìn)步，教育體系逐漸開始提倡學(xué)生注重“音、體、美〞三門藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)。其中，音樂領(lǐng)域中的聲樂藝術(shù)就像一口五味雜陳的“文化火鍋〞，摻雜著許多種格調(diào)的音樂形式。目前，在美聲、民族以及通俗三種唱法中，因為通俗唱法本身“大白嗓〞的特質(zhì)，所以逐漸成為年輕人最青睞的一種歌唱形式。然而，在通俗唱法的教育中，越來越多的人喜歡發(fā)明與融合，將三種唱法做一些交融，以找到聲樂文化中新的迸發(fā)點，豐盛聲樂藝術(shù)的內(nèi)容，從而促進(jìn)音樂文化的開展。

一、美聲唱法與通俗唱法的簡介及藝術(shù)特征

〔一〕起源

美聲唱法，是17世紀(jì)最早產(chǎn)生于佛羅倫薩的一種“歌劇唱法〞，又稱其為柔聲唱法〔譯文BelCanto〕。17世紀(jì)初，意大利歌劇舞臺幾乎都是閹人歌唱家的天下，俗稱美聲唱法史上的閹人歌唱時代。但到了十九世紀(jì)，由于閹人歌手逐漸失去了在舞臺上的統(tǒng)治地位，隨即真正的女聲開始成為歌劇舞臺的占據(jù)者，美聲唱法也因此開始向世界的方向開展起來。

通俗唱法，從字面看簡單明了，它是一種流行在民間而且擁有很多聽眾的獨特的演唱辦法，又可以叫“流行唱法〞。通俗唱法是隨著美國黑人的藍(lán)調(diào)音樂開展起來的，它有著自己獨特的審美準(zhǔn)那么。在我國，它產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代末，開展于30年代。

〔二〕演唱類型

美聲唱法的演唱格調(diào)有花腔、抒情以及戲劇三種格調(diào)。其類型有意大利歌劇、法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇、康塔塔和清唱劇等等。

通俗音樂的主要類型有Blues〔藍(lán)調(diào)〕、Jazz〔爵士〕、Rock〔搖滾〕、Country、〔鄉(xiāng)村〕、Hip-Hop〔嘻哈樂〕、Rap〔說唱樂〕、Latinmusic〔拉丁音樂〕、Soul〔索爾音樂〕等等。

〔三〕技術(shù)特點

在美聲唱法中，歌唱者的整個音域普遍客觀地存在于三個聲區(qū)，即低、中、高聲區(qū)，中聲區(qū)是根底聲區(qū)。美聲唱法有一個聲區(qū)統(tǒng)一的原那么，就是要求無論在哪個聲區(qū)，聲音都要保持辦法、位置以及音色的統(tǒng)一，需要頭聲〔即假聲〕和胸聲的結(jié)合，形成一種混合聲區(qū)，同時強調(diào)的是整體共鳴，從而來防止在各聲區(qū)出現(xiàn)明亮或者晦澀的聲音，能夠到達(dá)用自然且流暢的聲音來完成聲樂作品，這也正是區(qū)別于民族唱法和通俗唱法的最主要特點。

通俗唱法的重要藝術(shù)特征是韻味獨特，它的本質(zhì)是要用質(zhì)樸的聲音演唱，就像說話一樣，用真實的聲音來敘述音樂中賦予情感的文字內(nèi)容。也正因如此，許多聲樂業(yè)余愛好者也會選擇這種唱法來提高自身對聲樂的喜愛。然而，在現(xiàn)代社會，有許多專業(yè)的通俗歌手將通俗唱法也逐漸的形成了一套專業(yè)的訓(xùn)練辦法，使得通俗唱法逐漸在聲樂藝術(shù)中也獨占一席之位。

通俗唱法主要有下列幾種：①氣聲唱法：就是通過對氣息的控制，聲帶不受氣流影響，不完全震動，音量較小。②真聲唱法：氣流觸碰聲帶使之完全震動，音量較大。③真假聲結(jié)合的唱法：相似于氣聲唱法，聲帶不完全震動，音色、音質(zhì)虛實均衡，音量中等。因為這種辦法使得聲音可以張弛有度，發(fā)生狀態(tài)較為松弛，所以是目前比擬流行的、科學(xué)的一種唱法。④沙聲唱法：指的是聲帶閉合不自然，聲帶振動不規(guī)律，導(dǎo)致聲音中摻有“異物〞導(dǎo)致沙啞聲的出現(xiàn)。通俗唱法一般音量都會略低些，所以通常在表演中需要借助話筒之類的擴音器來完成演唱。

二、我國成人在學(xué)習(xí)通俗唱法中的學(xué)習(xí)現(xiàn)狀及問題與分析

〔一〕目前我國通俗唱法的開展?fàn)顩r

1、時代的“弄潮兒〞。隨著人們對于追求時代風(fēng)氣的渴望愈演愈烈，流行歌曲也伴隨著中國流行音樂的腳步開始逐漸熾熱于中國歌壇。在20世紀(jì)70年代末80年代初，通俗唱法這種重視本嗓原聲的唱法一開始并沒有受到聲樂界專業(yè)的認(rèn)同，而且也沒有任何專家進(jìn)行過相關(guān)理論的探討。所以至今，其實音樂界還是有很多反對將聲樂藝術(shù)被劃分為“美聲、民族、通俗〞三種唱法的呼聲。但由于社會時代的進(jìn)步與潮流，流行歌曲逐步成為了一種最能體現(xiàn)出時代特點的音樂文化之一，它總能夠以最快的更新速度來包裝其本身，并且投其所好，不斷推出合適群眾文化品味的“弄潮兒〞。所以，越來越多的非專業(yè)聲樂愛好者開始鉆研流行歌曲，這樣日復(fù)一日，就逐漸將這種獨特的唱法推向了另一個開展高潮。

2、通俗唱法的開展環(huán)境。目前，我國許多高等院校都開設(shè)了通俗歌曲演唱專業(yè)的課程，以培養(yǎng)更多的專業(yè)型人才。而且，國內(nèi)的大局部聲樂比賽當(dāng)中，通俗唱法也已經(jīng)被獨自設(shè)立成為一種唱法的類別，獨占一席之地。這些就都表明在我國的聲樂教育當(dāng)中，通俗唱法已經(jīng)逐漸走向?qū)I(yè)化、正規(guī)化。隨著現(xiàn)在信息化時代傳播速度的提升，還有流行歌曲時尚美的特點，使得它的淘汰率也相對較高。也許只是在某段時間里它才有存在的價值，甚至只有短短的幾周時間。而且這樣的情況下，流行歌曲也會變得比擬商業(yè)化，在某一段時間內(nèi)來充沛發(fā)揮其所能帶來的盈利價值，所以現(xiàn)在流行歌曲也被逐漸定義為以盈利為目的的商業(yè)性音樂文化。筆者看來，這樣的開展趨勢并不利于我國流行音樂的開展，因為目前它所被人傳播的價值，只在于盈利，而忽略了其本身的音樂文化內(nèi)涵。

〔二〕成人在學(xué)習(xí)通俗唱法過程中常遇見的問題

1、技巧方面。①氣息運用不當(dāng)。目前大局部成人都只是靠一些網(wǎng)絡(luò)等途徑模仿學(xué)習(xí)。但通俗唱法的氣息是采用胸腹式聯(lián)合的呼吸辦法，這都是需要時間以及正確的指導(dǎo)去訓(xùn)練的，光靠模仿是絕對聽不出來歌唱者是怎樣運用的氣息、或者在唱高音時口腔的位置應(yīng)該是怎樣的一個狀態(tài)。所以，單靠盲目的模仿是不可行的，稍有不慎就會對自己的聲帶造成損傷，甚至毀壞。②真假聲轉(zhuǎn)換控制不好。通俗唱法的很多歌曲都需要真假聲的轉(zhuǎn)換，這樣才能更好地敘述出通俗歌曲它本身所需要的意境。也是這個問題困擾到很多初學(xué)者，因為對于聲帶震動的控制不穩(wěn)，而導(dǎo)致真假聲銜接出現(xiàn)嗓子嘶癢或者短暫性失聲的狀況，在通俗歌曲類型“百花齊放〞的狀態(tài)下，各種曲風(fēng)都逐漸出世，許多高難度的歌曲都只能用真假聲的配合才可以完成。所以，真假聲轉(zhuǎn)換的問題也會使學(xué)習(xí)者在演唱曲目上的選擇存在很大的局限性。

③聲音位置偏低。在演唱通俗歌曲時，很多人會出現(xiàn)明明已經(jīng)到達(dá)音符的本身音高，但給人聽覺上的感覺卻總是偏低。這就是其在演唱過程中口腔位置不正確，對于歌唱者來說，歌唱時的口腔位置、面罩的共鳴都是非常重要的，在演唱過程中上腭稍稍抬起和不抬都會有很大的區(qū)別。而共鳴是聲樂學(xué)習(xí)中一個非常重要的共同點，無論是美聲唱法與通俗唱法都需要共鳴來完成對音樂的演繹。

2、師資方面。目前有許多成人在自己經(jīng)濟條件的允許下，逐漸懂得去選擇找一些專業(yè)的老師來系統(tǒng)的學(xué)習(xí)通俗唱法。然而，在眾多的導(dǎo)師當(dāng)中，也許有的是接受過專業(yè)訓(xùn)練的通俗唱法老師，但有的卻是美聲唱法或者民族唱法出身的老師。

〔三〕導(dǎo)致這些問題的主要原因

1、練習(xí)過程中的辦法不妥當(dāng)。人體的聲帶在學(xué)習(xí)過程中我們常常把它比作為皮筋，意在于敘述它應(yīng)松弛有度的特點，在歌唱的時候音色以至于聽起來不會很“緊張〞。然而這樣的敘述可能就會給一些學(xué)習(xí)者產(chǎn)生一種錯誤的認(rèn)識，就是認(rèn)為我們的聲帶一定是越扯“彈性〞越大，所以很多人都會在沒有任何演唱辦法的情況下大聲喊唱，撕扯聲帶。在演唱辦法上，練聲是一項非常重要的根底練習(xí)，練聲通俗的講叫做開聲，但并不是大聲喊唱，而是運用科學(xué)的發(fā)聲辦法去提高聲帶的柔韌性，使聲帶活潑起來。

然而在時間問題上，不分晝夜的練習(xí)對于學(xué)習(xí)者來說也是一種百害而無一利的舉動。這樣不僅會使自己的聲帶由于疲勞而造成損傷，甚至?xí)棺约涸趯W(xué)習(xí)辦法上出現(xiàn)理念性的偏差。則，為了在更好狀態(tài)下的歌唱，通常情況下，有關(guān)聲樂的活動、比賽等都會安頓在下午或者晚上，因為人的聲帶在上午的時間段會屬于“睡眼惺忪〞的狀態(tài)，這樣對于歌唱的質(zhì)量難免會存在一定的影響。所以，這也是為什么一般音樂會、演唱會都會在晚上舉辦的原由。

2、教師教育伎倆與方式的不妥當(dāng)。聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者可能會認(rèn)為三種唱法沒有什么大的區(qū)別，只需要套用貫穿即可，所以在目前來說對于聲樂教師的類別劃分也是非常含糊。也許有的老師會在自己的專業(yè)范圍內(nèi)多加琢磨，將三種不同的唱法稍作以融合和借鑒，但并不會做深一步了解與探究；但有的老師那么是基本不會辨別它們的異同，直接將原有的辦法，硬性強加給學(xué)生。無論是前者還是后者，這樣的教學(xué)長期下來是一定會給學(xué)生的聲帶造成損害的。尤其是在變聲期的孩子，老師如果教學(xué)辦法不當(dāng)，很容易會使學(xué)生聲帶出現(xiàn)問題。

三、美聲唱法在通俗歌曲教學(xué)中的運用

〔一〕學(xué)生在初級學(xué)習(xí)階段遇到的問題與解決計劃探索以音樂劇?貓》中?Memory》為例

1、氣息練習(xí)。想要完成一首歌曲的前提首先必須要有一定的氣息撐持。雖然在演唱通俗歌曲的時候不需要像美聲或者民族唱法那樣氣息要吸得很深，但是呼吸的正確性是非常重要的。在筆者的教學(xué)中，會讓學(xué)生先找到并感受氣息的支點在哪里，示例：搬重物。搬重物所感受到的氣息并不是歌唱中所需要的氣息，因為從人體的生理角度講，當(dāng)一個人將所有的力量集聚到一個部位，其實說話都是很吃力的，更別說唱歌了。這時的氣息正是我們平時所說的“死的氣息〞，這樣的氣息其實并不利于我們在演唱歌曲。歌曲?Memory》中許多的連音線，這就表示歌曲的敘述需要連貫性，而連貫性的撐持就是氣息，要有氣息的支點。但如果你將氣息壓得很死的話，就流動不起來，就敘述不出來歌曲中應(yīng)有的味道。對于聲樂的初學(xué)者來說，“搬重物〞這樣的辦法恰巧是讓學(xué)者能夠清晰的感受到氣息支點的最好辦法。

2、腔體狀態(tài)。喉頭穩(wěn)定：喉嚨是在學(xué)習(xí)聲樂過程中最重要的局部，只有保持喉頭穩(wěn)定，放松的狀態(tài)下，聲帶才會很自然地振動而發(fā)聲。許多初學(xué)者在演唱時候總會聽著聲音特別緊張，就是因為喉頭的位置不對。歌曲?Memory》中第一個音就是小字一組c，如果你的喉頭不穩(wěn)定，則就一定會出現(xiàn)唱不上去甚至是音準(zhǔn)等問題。所以在學(xué)習(xí)通俗唱法中一定要注意喉頭的位置。放松喉嚨最好的辦法就是打哈欠，在訓(xùn)練過程中可以試著找到打哈欠的感覺，感受在打哈欠的時候上腭的狀態(tài)，那就是歌唱時需要的狀態(tài)。練習(xí)時用帶有“嗚、吁〞等字眼進(jìn)行音階練聲。

口腔翻開：在美聲唱法中最忌諱的就是張大嘴練習(xí)，打哈欠的方式就是在灌輸一種“豎開〞的口腔狀態(tài)。然而在通俗唱法中那么倡議初學(xué)者不要過分的強調(diào)“豎開〞，因為通俗唱法中強調(diào)的是自然的聲音，所以學(xué)者可以借助“啊〞字練習(xí)開口音，嘴巴盡自然張開，練習(xí)時可是適當(dāng)張大嘴，但在演唱歌曲中需要根據(jù)歌詞內(nèi)容、情感等各方面因素予以控制。

〔二〕作品主題分析與教學(xué)實踐的結(jié)合

?Memory》可以說是古典歌劇中美聲唱法與通俗唱法完美結(jié)合的一首作品。音樂劇，通俗的講，我們可以把它看做是音樂與戲劇的結(jié)合，是一種用音樂的表現(xiàn)形式來表演的戲劇。相似于歌劇，但卻不等同于歌劇。音樂劇的題材內(nèi)容或者是人物形象，表現(xiàn)的是社會現(xiàn)實生活中普通人的思想情感。古典音樂與通俗表演是音樂劇的兩個重要特征，表現(xiàn)形式一般來說分為兩種：①歌唱與表演貫通始終；②歌唱與對白交替進(jìn)行。

?Memory》是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲，它按照呈示―開展―再現(xiàn)的原那么，很好地詮釋了這首歌曲本身所要敘述的內(nèi)涵。?Memory》這首歌曲的情感非常細(xì)膩而真摯，所以在演唱的時候需要首先對它的內(nèi)容作以初步的見解。首先，從音樂的開始：“Midnight，notasoundfromthepavement〔深夜，大街上安靜的沒有聲音〕《《《〞就奠定了這首歌曲是屬于抒情中帶有由憂郁的情感敘述；再到第二段“Memory，allaloneinthemoonlight〔回顧，我單獨呆在月光下〕Icansmileattheolddays〔我只能對往日微笑〕Itwasbeautifulthen〔那時是多么美好〕...〞流浪貓開始表達(dá)回顧，但回顧中與現(xiàn)在的處境卻有所違，所以此處那么敘述的情感應(yīng)該是抒情而凄涼；隨著歌曲情緒的進(jìn)展，“Whenthedawncomes〔當(dāng)黎明來臨〕Tonightwillbeamemory，too〔今夜也將成為一個回顧〕Andanewdaywillbegin〔而新的一天即將開始〕〞開始逐漸將整首歌曲推向一個小高潮，從而迎接最終的高潮點，所以隨著歌曲的開展，演唱時的情緒也應(yīng)該循序漸進(jìn)，表現(xiàn)的相對要沖動些。“...Look！Anewdayhasbegun〔看哪！新的一天已經(jīng)到來〕〞歌曲的最后是對開頭的一個照應(yīng)，本來這首歌的情緒是憂郁開始的，但到最后卻要敘述的是一種沖破這種情感的禁錮，看到新的希望，所以演唱時筆者覺得應(yīng)該弱收，而歌唱情緒那么應(yīng)該積極向上，富有正能量的狀態(tài)。

?Memory》這首歌在音樂劇中要求扮演者既要有音樂素養(yǎng)，還要具備一定的表演技能，要做到聲情并茂的演繹，這才是音樂劇最終需要的演出效果。音樂劇中并不需要有多么夸張的表演，一切都以“真實、自然〞為規(guī)范，所以將劇本中寫好的臺詞如何能夠自然地在舞臺上展現(xiàn)，這的確對表演者的演技也是一種考驗。而音樂劇?貓》其主體又是一部極具戲劇性的作品，無論是聲音還