藝術(shù)碩士(MFA)考試之舞蹈基礎(chǔ)知識

藝術(shù)碩士(MFA)考試之舞蹈基礎(chǔ)知識藝術(shù)碩士考試之舞蹈基礎(chǔ)知識常用舞蹈術(shù)語

扶把訓(xùn)練:即學(xué)員手扶把桿做舞蹈動作。分“單手扶把”和“雙手扶把”。

中間訓(xùn)練:即站在訓(xùn)練場地中間做練習(xí)。是相對“扶把訓(xùn)練”而言。

對稱動作:指左、右相對的同一動作。如“右按手”的對稱動作即“左按手”

面向、視向:身體正面所朝的方向稱面向；眼看幾點即視向，一般也包括臉的朝向，如“眼看8點”，即臉和視線均朝8點。

亮相:源于中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最后，以一個加強節(jié)奏感的動作塑造該舞姿“造型”。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。此種造型即亮相。“移”等。它是中國舞蹈中獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了中國古典舞蹈風格的特征。

起法兒:正式動作以前，從力量或動作上做準備，稱“起法兒”。一般在正式動作前的半拍時間，做起法兒動作。

舞蹈鑒賞的本質(zhì)

本文要解答的有幾個問題。

第一、什么是舞蹈鑒賞；

第二、舞蹈鑒賞的構(gòu)成；

第三、舞蹈鑒賞的意義

舞蹈，美中之美的人體動作藝術(shù)，從古至今始終是一片令人心醉神怡而又撲朔迷離的領(lǐng)域—“現(xiàn)代舞之母”鄧肯赤腳寬衣的“自由舞”的首次演出，讓人不知所措得幾乎到了騷亂的地步;1931年偉大的芭蕾舞大師安娜·巴甫洛娃的去世，引得萬民悲痛落淚；英國芭蕾故事片《紅菱艷》（直譯為《紅舞鞋》）1948年上映后，那動人的故事、迷人的舞蹈至今仍然令許多觀眾魂牽夢縈。在中國，1980年大連全國舞蹈比賽中，華超那具體又抽象的新奇表演，讓許多觀眾迷惑不解，而另一些觀眾則為之拍手叫好；近至1992年，楊麗萍赴臺演出，場場“爆棚”，轟動寶島……這些無不顯現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的持久生命力。所有這些現(xiàn)象都牽涉到觀眾，沒有觀眾的接受和鑒賞，舞蹈的魅力就無從說起。本書所要談的就是舞蹈藝術(shù)中的一個基本問題—舞蹈鑒賞。

那么，什么是舞蹈鑒賞呢？就其本質(zhì)來說，舞蹈鑒賞是人們觀看舞蹈表演時對人體動態(tài)美所產(chǎn)生的一種審美活動。具體地說，它是鑒賞者通過作品中所展現(xiàn)的富有審美價值的形象、動作、構(gòu)圖、技巧、韻味、表情、音樂所組成的有意味的形式去認識客觀世界的一種思維活動。

藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞都是人類的審美活動，它們既有聯(lián)系，又有區(qū)別。有人用過一個生動的比方：與物質(zhì)生產(chǎn)和物質(zhì)消費相仿，如果把藝術(shù)創(chuàng)造看作是人類進行的精神生產(chǎn)，那么相對而言，藝術(shù)鑒賞是令人愉快的精神消費。生產(chǎn)以消費為目的，離開了藝術(shù)鑒賞，藝術(shù)創(chuàng)造就失去意義藝術(shù)作品也就失去了存在的價值。英國文學(xué)史上的著名人物塞繆爾·皮雇斯曾寫下了極富文學(xué)價值的日記，但是這些日記卻全部用密碼來寫，生育未曾發(fā)表，而且存心死后也不讓人讀懂。直到他死去百年之后，一位教經(jīng)過五年刻苦努力，才將這些密碼破譯出來，使作品得以與世人見面。七想，若不是這位教士，塞繆爾·皮魯斯的作品哪怕是驚世之作，也恐怕李沉沙千載，能有什么意義呢？藝術(shù)史上不乏將自己的作品“藏之名山”、刁與世人見面的例子，但這些藝術(shù)家是不是真的不想讓自己的苦心之作與杜隔絕呢？顯然并非如此。他們更多的只是想讓自己一時無法得到社會接弓的作品，留待子孫后代來承認。因此我們說，任何藝術(shù)作品都離不開接謬與鑒賞。舞蹈藝術(shù)也一樣，舞蹈藝術(shù)鑒賞作為一種精神的審美活動，是；蹈藝術(shù)家與觀眾、舞蹈活動與社會活動之間的橋梁，是檢驗作品社會功育的重要途徑，更是舞蹈作品實現(xiàn)其價值的主要依托。只有經(jīng)過千百萬人白鑒賞，才能最終使其成為現(xiàn)實的藝術(shù)；實現(xiàn)自己的價值：改造社會、教不人心，從而獲得藝術(shù)生命?？梢赃@么說，藝術(shù)創(chuàng)造者之需要鑒賞者（再毛造者），正猶如千里馬之于伯樂。

第二節(jié)舞蹈鑒賞活動的條件構(gòu)成和心理過程

舞蹈是一種動態(tài)的人體形象流動于一定空間與時間中的舞臺藝術(shù)。它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構(gòu)圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中。舞蹈鑒賞僅僅是以人體動作為對象的瞬間感受的生活經(jīng)歷與藝術(shù)經(jīng)驗的感召和凝聚。

構(gòu)成舞蹈鑒賞活動，需要具備以下三個條件：鑒賞主體（作為鑒賞舞蹈藝術(shù)作品的人）；鑒賞客體（被鑒賞的舞蹈藝術(shù)作品）和鑒賞中介（舞蹈審美實踐）ｏ鑒賞主體與鑒賞客體通過舞蹈審美實踐后，兩者相互作用，就構(gòu)成舞蹈鑒賞活動。對于那些諳熟舞蹈藝術(shù)的鑒賞者來說，鑒賞舞蹈表演是一種視聽覺的高級藝術(shù)享受。在鑒賞過程中，舞蹈作品積極影響著鑒賞主體，喚起鑒賞者的情感活動；鑒賞者又要根據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng)和生活經(jīng)驗與之相結(jié)合，并盡可能發(fā)揮主觀能動性，即鑒賞者的介人，努力領(lǐng)會和揭示鑒賞舞蹈藝術(shù)作品的形式美與思想意蘊，并通過想象和聯(lián)想去豐富和補充舞蹈作品的形象，使其更完整生動和鮮明，從而使鑒賞成為一種創(chuàng)造性的活動。鑒賞舞蹈大致要經(jīng)歷三個心理過程即三個層次第一層是對舞蹈作品動態(tài)人體形象的感覺第二層是由舞蹈作品流動的動態(tài)人體形象的感覺所引起的體驗、聯(lián)想而進人想象第三層是通過對流動人體形象的想象、內(nèi)蘊的探究而得到領(lǐng)悟。這一層可以說是鑒賞者審美過程中的最高層次了。一個舞蹈作品經(jīng)過審美體驗，呈現(xiàn)出豐厚的內(nèi)涵，成為一段柔情、一片風光、一個夢境。這里，我們以評論家（同時又是鑒賞者）黃素嘉觀看了楊麗萍獨舞《雀之靈》后所寫的感受試加分析，從中體會舞蹈欣賞的心理活動的三個層次：

晨光，曦微。

一只晶瑩、潔白的孔雀，躍然而出、亭亭玉立。她抖動羽冠、輕盈矯健，她舒展雙臂、輕柔嫵媚……人們屏息凝神，沉浸在這藝術(shù)的神奇圣境之中，凈化、升華。

美，太美了，美得讓人心醉，楊麗萍“以心造舞”，營構(gòu)了一首“生命的頌歌”。

我，欣賞著。腦中的熒屏迅速閃現(xiàn)出一個久思不得而瞬間映現(xiàn)的答案—現(xiàn)代意識注入民族民間舞蹈之中，就會為民族民間舞蹈的發(fā)展，帶來新的生命和活力……①

形象感覺—當作品在舞臺呈現(xiàn)時，首先映人人們眼簾的是演員的人體自然結(jié)構(gòu)美和由演員美的人體所舞動出的美的動作和韻律?！耙恢痪К?、潔白的孔雀，躍然而出、亭亭玉立。她抖動羽冠、輕盈矯健，她舒展雙臂、輕柔嫵媚……”楊麗萍優(yōu)美的體形、修長柔韌的臂膀與輕弱細膩的動作，以及由手腕、手指和軀體的曲回所構(gòu)成節(jié)節(jié)伸展的舞姿，使黃素嘉產(chǎn)生快適之感，不知覺間被吸引進去，這就是舞蹈鑒賞的第一層次，即以舞蹈中人體動作為起點，對外部形體動作產(chǎn)生初步的感覺，也就是“應(yīng)目”或“悅目悅耳”。，幾

體驗想象—黃素嘉欣賞的情思隨著舞蹈中孔雀的暢飲、嬉戲、歡躍、展翅飛翔表演的層層展開而步步深人。她被舞蹈中舒緩悠揚、綿延深長的情緒所感染，從而調(diào)動起全部經(jīng)驗和感情積累，進人藝術(shù)的想象領(lǐng)域?！叭藗兤料⒛?，沉浸在這藝術(shù)的神奇圣境之中，凈化、升華?！庇扇说谌?jié)舞蹈鑒賞的社會作用

古往今來，許多思想家再三強調(diào)審美的意義即在于以社會的整體利益引導(dǎo)個體的價值定向，從而培養(yǎng)合乎道德規(guī)范的社會成員。柏拉圖主張以音樂和舞蹈培養(yǎng)體格健壯、心靈善良的公民?？鬃右笠浴霸姟贰痹炀臀馁|(zhì)彬彬的君子。儒家重“樂教”就是要通過藝術(shù)完成對社會成員的道德教化，通過美的教育，讓社會的倫理規(guī)范深人到人的內(nèi)心深處而使其成為

個體的自覺要求。審美并不能代替道德教育，但是，道德教育離不開審美，倫理原則只有經(jīng)過情感體驗才能真正成為人的感性現(xiàn)實，成為自覺自愿的內(nèi)在要求。舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型、表情激起了人們的美感，引導(dǎo)提高人們的審美能力、審美趣味、審美水平和情操。舞蹈鑒賞的作用主要有以下兩個方面。

首先是審美教育作用。舞蹈藝術(shù)作為審美教育的一個重要組成部分，和其他藝術(shù)一樣能夠陶冶人的心靈，提高人的思想境界。俄國文藝理論家普列漢諾夫說：“藝術(shù)既表現(xiàn)人的感情，也表現(xiàn)人的思想，但并非抽象表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)?！蔽璧缸鳛橐匀梭w動作為主要表現(xiàn)工具的超語言藝術(shù)，它不是通過硬性灌輸或強迫接受來實現(xiàn)的，而是通過美的人體動作、姿態(tài)、表情所塑造的一系列優(yōu)美形象來表現(xiàn)生活的美。因而它對人的思想意識的感化作用是潛移默化的，同時又是強烈鮮明、震撼人心的。如通過欣賞《紅綢舞》，人們形象地領(lǐng)略到翻身解放作主人的喜悅，激發(fā)起億萬人民投身于建設(shè)新中國的熱情。還有如在新時期創(chuàng)作的《再見吧！媽媽》、《踏著硝煙的男兒女兒》等作品中，那些為祖國、為民族、為真理而斗爭的無畏戰(zhàn)士、英雄人物忘我犧牲精神和崇高的革命精神，都撞擊著人們心中的愛的火花，給人以強烈的感染，從而使自己的情感得到陶冶，精神得到凈化，人變得更高尚，進而促進人的全面發(fā)展。馬克思、恩格斯這樣告訴我們：“人應(yīng)當通過全面的實踐活動獲得全面的發(fā)展。”②這就是說：“全面的發(fā)展”依賴于“全面的實踐”。在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，人們很難同時在幾個不同的專業(yè)中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。但是，人們完全可以在成為某個領(lǐng)域的專家的同時，又在審美的王國中擁有自己的一方樂土。比如舞蹈欣賞天經(jīng)地義地與音樂欣賞結(jié)合進行，不用翻譯，無需解釋，心靈直接傾聽動態(tài)語言—那形體的柔姿與張力、鮮明亮麗的節(jié)奏，描繪情感的旋律、幽深變幻的景觀、美麗繽紛的服飾及天人感應(yīng)物我溝通的境界，都無不促進了人的身心健康，具有著積極向上的意義，為人的全面發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

舞蹈鑒賞作用的另一個方面是專業(yè)藝術(shù)教育作用。

舞蹈是人民以勞動和生活為基礎(chǔ)，按照美的規(guī)律創(chuàng)造的一種藝術(shù)式樣，它包含著無窮的藝術(shù)之美，是一種“有意味的形式”。在優(yōu)秀的舞蹈作品中，一切形式因素都為著內(nèi)容所服務(wù)。在鑒賞過程中，通過對舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)鑒賞力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)重要手段之一。因此，正確、科學(xué)的鑒賞具有教育和促進作用，不僅有助于舞蹈創(chuàng)作觀點更新，還促進舞蹈表演素質(zhì)的提高，推動舞蹈藝術(shù)事業(yè)文學(xué)語言特征等等。通過親身學(xué)習(xí)和實踐，能夠較完全地感受到舞蹈美，培養(yǎng)一雙具有高度審美意識的好眼睛。

再次，應(yīng)積極參加欣賞活動。馬克思指出：“藝術(shù)形象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾?！币刖邆洹案惺苄问矫赖难劬Α?，沒有旁門左道，只有積極大量地去欣賞舞蹈作品，這正如古人所言的“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！庇绕湟⒁舛嘈蕾p優(yōu)秀的舞蹈名作，一般的舞蹈節(jié)目、無主題的通俗舞、無舞感的舞伴歌，并不會有效地提高人的審美感受力。

人云：“取法乎上，僅得其中”。歌德也這樣告誡他的秘書：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能養(yǎng)成的。所以，我只讓你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基礎(chǔ)，你就有了用來衡量其他作品的標準，估價不至于過高，而是恰如其分?！雹葸@都是說要從經(jīng)典作品人手，從優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家的創(chuàng)造過程來培養(yǎng)審美趣味和能力，由不熟悉到熟悉，逐漸成為舞蹈藝術(shù)活動的“內(nèi)行”，領(lǐng)悟舞蹈這門至美的人體動作藝術(shù)的奧妙，成為審美王國的自覺存在，從中得到更大的美的享受。舞蹈的社會功能

從舞蹈的起源和發(fā)展的歷史來看，舞蹈是人類社會的產(chǎn)物。有什么樣的社會就產(chǎn)生什么樣的舞的舞蹈，但反過來它叉作用于社會，又能反映社會生活;舞蹈史雖然是舞蹈本身的歷史，但它卻是社會文化發(fā)展史當中一個重要方面，通過各個歷史時期的舞蹈狀況，可以直接或間接地窺見各個歷史時期的社會經(jīng)濟.政治、倫理、哲學(xué)以至宗教和風俗等各個方面。這種反映，就是舞蹈所具有的認識功能。通過舞蹈，可以了解和認識社會的心理特征、精神風貌以及社會的各個側(cè)面。中國古代思想家常常以某個朝代的樂舞風氣去評價它的興亡盛衰就是這個道理。

審美亦是舞蹈的一個重要功能。舞蹈的審美作用體現(xiàn)在舞蹈的節(jié)奏、表情和構(gòu)圖給人以美感和在舞蹈過程中所獲得的身心愉悅。它不僅感染著觀者的感情，也鼓舞著舞者本人的情緒，在舞者與舞者之間的情緒互相影響下，從強烈的節(jié)奏感中獲得更大的精神滿足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂熱的跳舞之中就是這個原因。但舞蹈的審美功能并不是孤立地單獨存在，而是結(jié)合著一種動機，或一種感情去為某種目的服務(wù)。所以舞蹈的審美功能，往往不是和娛樂功能結(jié)合在一起便是和教育功能結(jié)合在一起的。

舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質(zhì)和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美功能體現(xiàn)出來，使人從情感上受到感染，發(fā)自內(nèi)心地體驗到這一原則的崇高性，把它變?yōu)樽约簝?nèi)在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統(tǒng)治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設(shè)樂師掌國學(xué)之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮·春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。

從美學(xué)的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯(lián)系，辯證統(tǒng)一。在正常的情況下，舞蹈藝術(shù)總是作為真善美的統(tǒng)一整體來對人和社會發(fā)生作用的。

舞蹈與音樂的藝術(shù)關(guān)系

舞蹈從一產(chǎn)生起便和音樂結(jié)成了最緊密的聯(lián)系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置。在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。

一、舞蹈與音樂

舞蹈與音樂的密切關(guān)系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之?！痹跐h代《毛詩序》中也講了這個道理：“在心為志，發(fā)言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲?！痹K聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂──這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)?！?/p>

中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，他還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”‘’雖然有些舞蹈家為了強調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨立性，致力創(chuàng)作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發(fā)出有節(jié)奏音響來替代音樂伴奏。從廣義上說，這種有節(jié)奏的音響，就是音樂的基本因素。我國舞蹈家王曼力等編導(dǎo)表現(xiàn)張志新烈土在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它采用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節(jié)奏，有律動，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音樂不能分離。

二、舞蹈與音樂的結(jié)合

首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的自然基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。

其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。

再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結(jié)合在一起。

三、音樂對舞蹈的作用

（一）配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛

舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。（二）幫助組織舞蹈動作

舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設(shè)計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設(shè)計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作的音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導(dǎo)則為音樂所激動，并在音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出舞蹈作品──舞劇?！薄碑斎?，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求，另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

吳祖強先生在《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》一文中曾這樣說道：“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應(yīng)該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力?！比缑耖g舞《石頭·女人》的音樂，以濃郁的福建地方色彩，灑脫、純樸的音調(diào)特征，刻畫了惠安女勤勞、樸實和忍辱負重的典型性格，令人回味無窮。

（三）在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現(xiàn)劇情的任務(wù)

如舞蹈劇《好大的風》第一段“回憶”中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領(lǐng)奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術(shù)魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂的渾然一體。

舞蹈與音樂的結(jié)合形成完整的舞蹈藝術(shù)。舞蹈所表現(xiàn)的動作和姿態(tài)是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態(tài)，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術(shù)相結(jié)合，將給人帶來一種美妙的藝術(shù)享受，并從而產(chǎn)生社會作用，這是一種“天作之合”.

什么是有氧舞蹈

1、有氧舞蹈

有氧舞蹈（AEROBICDANCE）是配合音樂有節(jié)奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復(fù)或進行組合練習(xí)。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結(jié)合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創(chuàng)造、想象、表現(xiàn)和藝術(shù)修養(yǎng)等綜合能力都能達到提高。

2、比較流行的有氧舞蹈種類：

有氧舞蹈根據(jù)動作、音樂的不同特點分：AEROBICDANCE，HIP-HOP，F(xiàn)UNK，SALSA等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現(xiàn)了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈JAZZAEROBICS；以后又出現(xiàn)了薩爾薩有氧舞SALSAAEROBICS，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優(yōu)美。

4、方克、街舞風格的有氧舞蹈

方克（FUNK）、街舞（HIPHOP）的有氧舞蹈與FUNK、HIPHOP音樂有很大的關(guān)系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。FUNK、HIPHOP是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放松、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協(xié)調(diào)性、達到健身的目的。跳FUNK、HIPHOP后使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

5、有氧舞蹈的課程特點？

（1）暖身伸展運動（05-10分鐘）

（2）有氧舞蹈內(nèi)容（20-40分鐘）：JAZZ、SALSA、FUNK、HIPHOP內(nèi)容。

（3）專門舞蹈練習(xí)（05-10分鐘）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它

（4）放松和伸展運動（5-10分鐘）

課程可根據(jù)學(xué)生的情況可以開學(xué)習(xí)課程，創(chuàng)編課程，表演課程等

6、有氧舞蹈的受傷情況？

根據(jù)調(diào)查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

●產(chǎn)生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什么？

產(chǎn)生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

●產(chǎn)生有氧舞蹈的受傷的內(nèi)外因是什么？

外因：服裝鞋的問題、準備活動、放松、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

內(nèi)因：自己的舞蹈技術(shù)掌握不夠，調(diào)整不夠，腿太緊，髖部沒力，急于求成。

●預(yù)防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什么？

針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放松、伸展要充分、跟好的教練等。

針對內(nèi)因可以：選擇自己適合的課程、不急于求成，同時要注意自己身體基本素質(zhì)的提高。

舞蹈基礎(chǔ)知識與基本技能

(1)生活舞蹈：與人們各種生活有著直接緊密聯(lián)系，功利目的性比較明確，人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

①習(xí)俗舞蹈：又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現(xiàn)了各個民族的風俗習(xí)慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格牲。如：彝族《喜背新娘》，維族《刁羊》，土家族《跳喪舞》，廣東、廣西、湖南、云南《跳春牛》，朝鮮族《農(nóng)樂舞》。

②宗教祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量――神靈的一種形象化的再現(xiàn)，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神詆的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。如民間的巫舞、師公舞、攤舞，佛教的“打鬼”、薩滿教的“跳神”，滿族的《腰鈴舞》、《單鼓舞》。

③社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社交活動、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。如：彝族的“火把節(jié)”、苗族的“蘆笙節(jié)”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”節(jié)、傣族的“潑水節(jié)”等節(jié)日中所進行的群眾性的舞蹈活動。

外國的社交舞蹈又名“交際舞”或“交誼舞”。由民間舞蹈演變而成。多為男女對舞的舞蹈形式。國際流行的主要有“華爾茲”、“維也納華爾茲”、“布魯斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“倫巴”、“桑巴”等。

華爾茲：英文Waltz的音譯，因英文字本意是旋轉(zhuǎn)的意思，故也叫“圓舞”。屬于三步舞。華爾茲在交誼舞中，起源最早，歷史最優(yōu)久，它來源于奧地利民間的一種三拍子的舞蹈。十六世紀時，法國路易王朝用來作為宮廷舞。十八世紀后半葉使用于城市社交舞會，十九世紀盛行于歐洲各國。舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)。根據(jù)它的速度，分為慢華爾茲(SlowWaltz)簡稱“華爾茲”與快華爾茲(QuickWaltz)也就是“維也納華爾茲”(VienneseWaltz)。慢華爾茲即“慢三步”舞，音樂3/4，速度每分鐘約為30-34小節(jié)，舞步緩慢，是英國標準舞的一種，它保持著典雅的風格，隨著音樂強→弱→弱的韻律，形成一種自然波浪起伏狀態(tài)。慢華爾茲舞姿柔美，舞步順暢，風格華貴典雅、飄逸悠舒，如波紋漣漪，在旋轉(zhuǎn)的起伏中見秀美與瀟灑，因此慢華爾茲有“舞中皇后”的美稱。

維也納華爾茲：英文VienneseWaltz，由于風行在奧地利首都維也納，因此得名。因節(jié)奏的快速，所以又稱為“快速華爾茲”(QuickWaltz)即“快三步”舞。維也納華爾茲最早來源于奧地利阿爾卑斯地區(qū)的農(nóng)民民間舞，于十八世紀末已逐漸演變，在十九世紀初十分流行。音樂3/4拍，速度每分鐘約為50----60小節(jié)，節(jié)奏是重輕輕，節(jié)律是強弱弱，步度是大小小，步距是長短短。運步輕快，有較多的旋轉(zhuǎn)，旋轉(zhuǎn)的角度往往很大，使有些步子無法或無必要邁開，而是更多地用腳尖或腳跟旋轉(zhuǎn)來代替邁步。維也納華爾茲旋律流暢，節(jié)奏輕盈，充滿朝氣，顯現(xiàn)出輕快、流利、活潑、興奮的風格特點。

布魯斯：英文Blues的音譯，慢四步舞。其舞曲來源于美洲叢林中黑色人種的有憂傷感的樂曲，4/4拍，速度每分鐘約為28----36小節(jié)。傳入英國以后，被改變成慢速穩(wěn)健的舞廳舞，這是一種莊重，保留著宮廷色彩的社交舞蹈。布魯斯的節(jié)奏清晰有力，富有彈性、較慢，舞步簡單易學(xué)。布魯斯的風格穩(wěn)重文靜，平緩端莊，從容大方，悠閑輕適。

狐步舞：英文Fox-trot,中四步舞。狐步舞最早來源于美國黑人的舞蹈，根據(jù)英文Fox-trot的意思是狐貍快速行走，為此認為狐步舞是模仿狡猾的狐貍行路，流暢、圓滑、多變。1914年狐步舞傳入英國，后來成為典型的英國式舞蹈。1920年狐步舞開始流行于歐美。狐步舞曲是較慢的四拍子，節(jié)拍為4/4，速度為每分鐘約30----34小節(jié)。狐步舞的風格：文雅、輕柔、恬靜、幽宛、安詳。

快步舞：英文QuickStep，也稱“快狐步”，“快四步”舞。在1923年左右，快步舞起源于美國。狐步舞流傳后，分為快狐步舞與慢狐步舞兩種，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演變成為快步舞，風行于歐洲?？觳轿韫?jié)拍是快速的4/4，速度每分鐘約46---50小節(jié)，標準的是每分鐘48小節(jié)?？觳轿璧奶攸c是：動作快速、機靈、起伏、彈跳敏捷，舞姿活躍動人，風格高貴優(yōu)雅。

探戈：西班牙文Tango的譯音。一種阿根廷雙人舞。[4]探戈最初由非洲牧童所發(fā)現(xiàn)，先傳入西班牙，后傳至南美洲。于1880年，又由阿根廷米隆加舞演變而成。1900年左右，在阿根廷很盛行，成為民間舞，后經(jīng)整理加工歸屬舞廳舞。因此，除了阿根廷探戈外，還有西班牙探戈。二十世紀初，作為一種表演舞介紹到歐美等國家后，發(fā)展成一種高雅活潑的舞蹈形式，用于社交舞會。其音樂特點為中速，每分鐘為30----34小節(jié)，二或四拍子，旋律與節(jié)奏常形成交錯節(jié)奏，伴奏節(jié)奏通常為XOXXX│XXXXX│。以切分音為特色，斷奏式演奏，頓挫感很強，所以步伐要果斷有力，表現(xiàn)出挺拔俊俏、倜儻灑脫、爽快利落、剛勁有力的風格。探戈表演性很強，在交誼舞會中。常作為表演的精彩節(jié)目，故有“舞中之王”的美譽。

倫巴：英文Rumba的音譯。原為非洲蘇丹黑人的一種民間舞蹈。音樂為4/4拍。舞蹈動作的特點是兩跨輪流撐動，上身比較自由。傳入古巴后，在民間發(fā)展成為男女雙人對舞的斗雞形式的倫巴。進入城市后形成交際舞形式的倫巴。從二十世紀三十年代到五十年代，逐漸傳入歐美各國。

桑巴：英文Samba的音譯。桑巴舞是巴西一種生動活潑的民間舞蹈。四十年代初，從一種交誼舞形式流傳到歐美各大城市。舞曲節(jié)拍為4/4拍或2/4拍，音樂速度為每分鐘56小節(jié)。每逢節(jié)日，巴西城鎮(zhèn)盛行狂歡，人們跳起豪放而又帶點即興發(fā)揮的桑巴舞蹈。舞蹈者隨著音樂節(jié)奏一重一輕地自然屈膝彈動，運用下腹部的前后搖擺，帶動上身的擺動。

④自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。如：我國漢族民間舞蹈“秧歌”和一些少數(shù)民族的民間舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹靂舞”等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。

迪斯科：是近幾年在世界風行的一種伴舞音樂。這種音樂繼承了爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的某些節(jié)奏特點，結(jié)合西班牙人和印弟安人的舞步的特點發(fā)展而來。迪斯科舞來源于美國黑人民間舞蹈和爵士舞蹈。這種舞蹈除了一些規(guī)定的步伐外，還可以根據(jù)節(jié)奏的變化即興地模仿日常生活中的動作，自由奔放。它的特點：一是膝部隨節(jié)拍顫動，二是身體中段松馳，力量主要用在胯上，隨節(jié)奏擺動或轉(zhuǎn)動。迪斯科舞活動量大。音樂節(jié)奏強烈。舞時全身關(guān)節(jié)逐次扭動，特別是腰胯扭擺的幅度較大，兩腿不停地跳躍、旋轉(zhuǎn)。上體放松，兩臂在保持平衡的同時，做出各種動作。步伐靈活自由，可難可易，還可即興發(fā)揮。可男女成對而舞，也可集體同舞。

霹靂舞：霹靂舞與迪斯科舞，有著同樣的特點，舞者情緒興奮。霹靂舞隨著搖滾樂激烈地扭動身體，有時模仿走太空步、機器人、擦玻璃、頭腳倒立、跟頭旋子等動作。動作特點，野性又瀟灑，粗獷又細膩，全身有控制地自如動作，時而如波瀾起浮飄飄逸逸，時而光怪陸離?？傊纤箍莆枧c霹靂舞都表達出舞者內(nèi)心的沖動，具有濃厚的個性解放色彩和一種不可抑制的振奮。舞者體驗到一種醉意的瘋狂，打破了傳統(tǒng)舞蹈的風格。它是當代青年情感宣泄的一種表達方式。

⑤體育舞蹈：是舞蹈與體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我們傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

⑥教育舞蹈：是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操、培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康，都起到潛移默化的作用。是提高人的全面素質(zhì)，培養(yǎng)完善人品的不可缺少的教育手段。

(2)藝術(shù)舞蹈：由專業(yè)和業(yè)余舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)創(chuàng)造，從而產(chǎn)生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據(jù)其各個不同的藝術(shù)特點，可分為以下三類：

第一類，根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞和新創(chuàng)舞。

①古典舞：在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流

傳下來的，被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌健⒁?guī)范性的動作和比較高的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土人物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。從20世紀50年代初開始，對我國古典舞進行挖掘、研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展創(chuàng)新工作，建立了一套中國古典舞蹈教材，形成了細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。它在形體運動規(guī)律中的擰、傾、曲、圓、柔、收、伸、展、輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫兼容并包的藝術(shù)表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)特色，在世界古典舞中是別具一格的。

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是，舞蹈動作韻律鮮明，造型性強，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

②民間舞：由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)作，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想