動畫概論動畫的起源與發(fā)展

動畫概論動畫的起源與發(fā)展第1頁/共53頁講義目錄第一講動畫的起源與發(fā)展

第二講動畫的本質(zhì)

第三講動畫片的分類

第四講動畫的風格流派

第五講動畫片的創(chuàng)作原理第六講動畫片的創(chuàng)作方法第七講動畫片的欣賞與文藝批評第八講動畫創(chuàng)作者的基本素質(zhì)與培養(yǎng)

第2頁/共53頁第一講

動畫的起源與發(fā)展

觀賞動畫的起源動畫的發(fā)展

主流動畫與非主流動畫

思考與練習第3頁/共53頁觀賞第4頁/共53頁動畫的起源

動畫的意念動畫的雛形動畫的誕生第5頁/共53頁

動畫起源于人類用繪畫記錄和表現(xiàn)運動的愿望，隨著人類對運動的逐步了解及技術(shù)的發(fā)展，這種愿望成為可能，并逐步發(fā)展成一種特殊的藝術(shù)形式。第6頁/共53頁動畫的意念

早在遠古時期，人類就有了用原始繪畫形式記錄人和動物運動過程的愿望。現(xiàn)存的資料表明，這種嘗試可以追溯到距今有兩、三萬年前的舊石器時代。在西班牙北部山區(qū)的阿爾塔米拉洞穴壁上畫著一頭奔跑的野牛形象，該野牛除了其形象豐滿、逼真外，更耐人尋味的是這頭野牛的腿都被重復(fù)地繪畫了幾次，這就使原本靜止的形象產(chǎn)生了視覺動感。類似的還有法國拉斯卡山洞中“奔跑中的馬”，以及意大利文藝復(fù)興時期偉人達?芬奇的人體比例圖，該圖通過強調(diào)某一部位的比例，使它在視覺上移動起來。第7頁/共53頁圖例：第8頁/共53頁

根據(jù)以上對石器時代洞穴繪畫中野牛、奔馬的分析，對在我國青海馬家窯發(fā)現(xiàn)的距今五千到四千年前的“舞蹈紋彩陶盆”上所描繪的三組手拉手在河邊跳舞的人形中，每組最邊上的兩個人物形象，其手臂畫了兩道線條的現(xiàn)象，我們可以做大膽的推測，這是我國先民們試圖表現(xiàn)連續(xù)運動最樸拙的方式，也體現(xiàn)了他們紀錄事物運動的愿望。還有公元前2000年古埃及壁畫上“摔跤”故事的連續(xù)畫面，神廟石柱上表示歡迎動作的連續(xù)繪畫以及我國“馬王堆漢墓”中的人物龍鳳帛畫和敦煌石窟壁畫中的佛本生故事等等，這些繪畫同樣透露著人類記錄動作和時間的欲望。第9頁/共53頁

例子中可以看出，我們的先民們都有用靜止畫面表現(xiàn)運動的愿望，我們把這種意愿稱為“動畫意念”。但歸納起來，不外乎有兩種形式：一種是重疊性繪畫。就是在同一個畫面（物體）上來表現(xiàn)連續(xù)動作的不同位置。比如法國阿爾塔米拉洞穴中多條腿的野牛，畫有六只翅膀的鳥等等；另一種是連續(xù)性繪畫。就是將不同的場景聯(lián)系在一起，使用多幅連續(xù)的平面去表現(xiàn)運動的空間和時間狀態(tài)，即物體的運動過程。比如埃及壁畫中的圖畫，漢墓中的龍鳳帛畫等等。這些都表明了原始先民們制作動畫的意念。第10頁/共53頁動畫的雛形

單純的繪畫只能記錄動作的瞬間，不論是重疊性繪畫或連續(xù)性繪畫，都只是把不同瞬間的動作過程畫在一起，只是表達了對運動過程記錄的渴望，并沒有真正的表現(xiàn)出事物運動的時間和空間形態(tài)，畫面仍然是靜止的。在不斷的實踐中，尤其是“手翻書”的發(fā)明，人們發(fā)現(xiàn)當一些畫面快速連續(xù)或交替出現(xiàn)時，畫面內(nèi)繪畫的物體會產(chǎn)生真正運動的感覺。1824年，英國科學(xué)家彼得?羅杰為破解這個難題提供了理論依據(jù)。他向英國皇家學(xué)會提交了一篇關(guān)于《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》的報告，在報告中，第一次指出人眼有“視覺暫留”現(xiàn)象的特點。第11頁/共53頁

同年，法國人保羅?羅杰用一個玩具——西洋鏡證實了這個原則，這個名詞源于希臘語，意思是“魔術(shù)畫片”。所謂“魔術(shù)畫片”就是一個兩面畫著不同圖畫的硬紙盤，當硬紙盤快速連續(xù)翻轉(zhuǎn)時，眼睛還保留著剛過去瞬間的畫面，緊接著又有一幅畫出現(xiàn)，因此我們不會看到單獨的場景，而是組合在一起的正反兩面圖像互融的景象，如：小鳥進籠。表示過程如下：提供一幅小鳥圖片；再提供一幅籠子的圖片，當兩幅圖片快速更換時，我們就可以看到小鳥進了籠子的效果，即看到了一個本不存在的畫面。第12頁/共53頁

羅杰的西洋鏡清楚地證實了視覺持續(xù)性這一原則。1828年，約瑟夫?普拉托又發(fā)現(xiàn)，形象在視網(wǎng)膜的停留時間根據(jù)原始物象的強度、顏色、光度強弱和歷史長短而變化。在物體表面照明亮度適中的情況下，形象在視網(wǎng)膜上的平均停留時間為三分之一秒，確切地說是百分之三十四秒，這就是動畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ)，也是電影發(fā)明的理論基礎(chǔ)。十九世紀初，在歐洲和美國還出現(xiàn)了更為復(fù)雜的“旋轉(zhuǎn)畫盤”、“回轉(zhuǎn)畫筒”和“幻透鏡”等工具，通過這些設(shè)備和裝置，人們可以看到真正活動的繪畫形象。第13頁/共53頁圖例第14頁/共53頁

早在十七世紀，歐洲教士阿瑟納修斯?科歇爾就發(fā)明了幻燈，在十八世紀末，幻燈更是風行歐美各國。開始幻燈只是單純通過燈光和透鏡把繪畫圖案投射到墻上或幕布上。后來人們逐漸把活動繪畫與幻燈結(jié)合，致力把活動景象投射到墻上或幕布上。十九世紀中，艾米爾?雷諾將幻燈與西洋鏡結(jié)合，經(jīng)幕后光源和鏡片把活動景象投射到布幕上。1877年至1879年間，愛德華?

麥伯里基首先將一套馬在奔跑的連續(xù)照片搬上幻透鏡，隨后又改良了艾米爾?雷諾的裝置，發(fā)明了“變焦實用鏡”，被稱為“第一架動態(tài)景象放映機”。在中國，制作巧妙的走馬燈與流傳廣泛的皮影戲則是與動畫最為接近的發(fā)明。由此看來，電影攝影機發(fā)明之前，動畫分解與表達動作過程的技術(shù)已具雛形，但是比起1895年電影的正式誕生，真正動畫片的出現(xiàn)卻延遲了將近十年左右。第15頁/共53頁動畫的誕生

19世紀末，畫已經(jīng)可以動起來了，但是還有局限，還需要一些發(fā)明來促使它進步，這便是電影及電影攝影機的發(fā)展，這種新的媒體，為動畫的進一步實驗敞開了大門。

1895年，法國的盧米?埃爾兄弟發(fā)明了電影機。當時放映了著名的《火車進站》和《水澆園丁》，標志著電影的正式誕生。電影技術(shù)的應(yīng)用為以后動畫的產(chǎn)生創(chuàng)造了物質(zhì)條件。第16頁/共53頁

英國的史都華?布雷克頓于1906年拍攝了在黑板上做的《滑稽臉的幽默相》，這一種粉筆脫口秀被公認為是世界上第一部動畫影片；1906年，法國人埃米爾?科爾運用攝影機上的停格技術(shù)拍攝了世界上第一部動畫系列影片《幻影集》，片中表現(xiàn)了一系列影像之間神奇的轉(zhuǎn)化，生動而有趣。它標志著動畫電影的正式誕生。此外，他也是第一個利用遮幕結(jié)合動畫和真人動作的先驅(qū)者，因而被奉為當代動畫片之父。第17頁/共53頁動畫的發(fā)展動畫片的成型：動畫片的制作工藝復(fù)雜而又繁重，必須有完善的工具、專門的技術(shù)和嚴密的組織。1913年，第一間動畫公司在紐約成立，拉武?巴瑞精心為自己的動畫片設(shè)計出一套行之有效的定位系統(tǒng)，為以后動畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。第18頁/共53頁1914年，美國人埃爾?赫德（EarlHurd）發(fā)明了以透明的賽璐珞片（Celluoids）替代紙制作的動畫片。在這之前，為了每一幅畫面，作者不得不將每一次變化的形象連同不變的背景都畫一遍，不但浪費了大量的時間，也加大了創(chuàng)作難度。赫德把人物畫在賽璐珞片上，活動的形象就可以與背景分開，最后拍攝時再合在一起。這樣，不但節(jié)省了很多時間，提高了制作動畫片的效率，也擴展了動畫片的表現(xiàn)能力。定位系統(tǒng)的發(fā)明與賽璐珞片的運用使得動畫片的基本拍攝方法就建立起來了。第19頁/共53頁兩種傾向：

隨著動畫片技術(shù)的不斷成熟，動畫創(chuàng)造的藝術(shù)觀念也逐步確立起來了。法國人埃米爾?科爾和美國人溫瑟?麥凱的作品分別代表了動畫不同的發(fā)展走向。溫瑟?麥凱是在沃爾特?迪斯尼之前對動畫藝術(shù)性及商業(yè)化進行建設(shè)性探索的功臣，他于1914年創(chuàng)作的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》，和第一部以動畫表現(xiàn)的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》都代表了當時動畫片藝術(shù)的最高水平，并取得了良好的商業(yè)回報。第20頁/共53頁

動畫家埃米爾?科爾的動畫片則致力于動畫視覺表現(xiàn)力的挖掘，極富個性和自由創(chuàng)作精神。日后歐美動畫藝術(shù)家們分別向這兩個方向發(fā)展，最后形成兩種傾向：一種是以講故事的方式出現(xiàn)，注重商業(yè)效應(yīng)，這一傾向的動畫最后發(fā)展成為商業(yè)性很強的主流動畫片；一種是強調(diào)畫面感覺，發(fā)揮創(chuàng)作者自己的個性，藝術(shù)家們把動畫當作一門高尚的藝術(shù)來潛心追求，這一傾向的動畫最后發(fā)展為藝術(shù)實驗短片。第21頁/共53頁主流動畫與非主流動畫

主流動畫非主流動畫第22頁/共53頁主流動畫

由于講故事和表現(xiàn)動作為主的動畫片受到觀眾的喜愛，以美國為主的一些實力雄厚的動畫公司就把這類動畫片創(chuàng)作變成規(guī)?；墓I(yè)化生產(chǎn)，并以文化商業(yè)理念建立系統(tǒng)的市場營銷模式，逐步發(fā)展為商業(yè)性很強的主流動畫。簡單地說，主流動畫就是以觀眾和市場為目標創(chuàng)作的故事類動畫片。第23頁/共53頁美國動畫的興起與發(fā)展：

1911年美國動畫家溫瑟?麥凱制作出生平第一部動畫影《小尼摩》，他親自一格格著色，動畫從此有了顏色。1916年拉武?巴瑞公司的馬克思?弗萊雪發(fā)明了“轉(zhuǎn)描機”，并創(chuàng)作了《墨水瓶人》和《小丑可可》，1919年派特?蘇利文公司出品《貓的鬧劇》一舉成功，并獲得良好的商業(yè)回報，與此同時新型發(fā)展并建立了以兒童為對象的電影銷售模式。這一時期的動畫藝術(shù)家還有戴夫?弗萊雪、保羅?泰利、華特?蘭茲等人。在二十年代到三十年代創(chuàng)作的卡通人物如：大力水手卜派、啄木鳥伍弟、怪貓菲利茲等，至今仍然膾炙人口。第24頁/共53頁圖例第25頁/共53頁迪斯尼公司：華特?迪斯尼是美國主流動畫的主要代表。1928年迪斯尼制作出了影史上第一部有聲卡通片《蒸汽船威利》，如圖1-13所示，米老鼠開始成為家喻戶曉的人物。之后迪斯尼又于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片《花與樹》。1937年迪斯尼拍攝的世界上第一部動畫電影《白雪公主》，如圖1-14所示，成功的開啟了動畫史的新紀元，為迪斯尼今后動畫的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。接著，迪斯尼又成功的創(chuàng)作出《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小飛象》（1941年），和《小鹿斑比》（1942年），更是奠定了迪斯尼動畫龍頭的地位。之后，雖然迪斯尼的發(fā)展經(jīng)歷了沉潛蟄伏摸索時期，但是迪斯尼不斷地進行了技術(shù)上的改進和經(jīng)營文化產(chǎn)品理念上的發(fā)展研究，從而開辟了影院動畫的黃金時代，創(chuàng)作出許多膾炙人口的佳作，成為主流動畫的領(lǐng)軍人物。第26頁/共53頁圖例：第27頁/共53頁其他美國動畫片廠：華納電影公司動畫部在好萊塢卡通也占有重要地位，攝制過不少膾炙人口、風靡一時的卡通片，象著名的《兔寶寶》、《蝙蝠俠》、《超人》等片就是出自該公司之手；漢納?巴貝拉公司現(xiàn)今執(zhí)美國電視卡通事業(yè)牛耳，較著名的片集有《摩登原始人》、《瑜珈熊》等，所出作品幾乎壟斷全美的電視卡通市場；另外還有一些美國動畫公司有：米高梅、?？怂?、夢工廠、派拉蒙等。第28頁/共53頁日本動畫：在商業(yè)動畫領(lǐng)域，日本憑著自己的風格和巨大的產(chǎn)量是唯一能與美國抗衡的動畫大國，而且隨著動畫片的大量輸出，日本的文化和價值觀念也傳播到世界各地。日本動畫是從1956年10月成立東映動畫株式會社后開始壯大的。由當時的領(lǐng)頭人大川博（1894－1971年）的帶領(lǐng)下于1958年推出第一部取材于中國神話故事的彩色動畫長片《白蛇傳》，并大獲成功，并獲第一屆威尼斯兒童電影節(jié)特別獎。第29頁/共53頁

1959年推出日本第一部超寬銀幕動畫片《少年猿飛佐助》也取得了良好的商業(yè)回報。至此，東映平均以每年一部長片的出產(chǎn)速度，為動畫市場提供了大量的影片，直到大川博的去世。東映公司是日本動畫工業(yè)的搖籃。正是在大川博的領(lǐng)導(dǎo)下才使得日本擺脫了手工階段，并滋養(yǎng)出一批著名的動畫大師。手冢治蟲是日本動畫的主要代表人物之一，他是日本新漫畫的創(chuàng)始人，有著“漫畫之神”的美稱。他于1966年推出日本第一部彩色電視動畫系列片《森林大帝》，從此電視動畫與電影動畫一樣重要。他的主要動畫作品有《街角的故事》、《鐵臂阿童木》，第30頁/共53頁《森林大帝》等；而宮崎駿是80年代日本動畫界的龍頭，1963年宮崎駿大學(xué)畢業(yè)后放棄所學(xué)的政治經(jīng)濟學(xué)考入東映公司，用了八年時間得到了全方位的鍛煉成為動畫大師。1978年他開始獨立工作，制作電視動畫片《未來少年柯南》，1979年執(zhí)導(dǎo)《魯邦三世》獲大藤獎。1984年他推出第一部影院動畫片《風之谷》，并獲日本大藤獎和十四屆巴黎國際科幻電影節(jié)最佳作品。他的主要作品有《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》，如圖1-18所示、《千與千尋》，此外，值得一提的日本動畫家還有：大友克洋、今敏、押井守、高達等第31頁/共53頁圖例：第32頁/共53頁中國動畫：中國動畫始于20世紀20年代，動畫創(chuàng)始人萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵（簡稱萬氏三兄弟）拍攝出片長僅有1分鐘的動畫廣告片《舒振東華打字機》，開創(chuàng)了中國動畫的先河。1926年他們攝制完成了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年萬氏兄弟攝制了中國也是亞洲的第一部動畫長片《鐵扇公主》，片長為80分鐘，將中國的動畫藝術(shù)載入世界電影史冊。1946年10月東北電影制片廠（簡稱“東影”）成立，這是新中國的第一個電影制片基地。東影的成立為中國動畫20世紀后半期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，之后中國動畫進入了發(fā)展階段。第33頁/共53頁1957年，中國第一家專業(yè)美術(shù)電影制片廠——上海美術(shù)電影制片廠（簡稱“上海美影廠”）成立。上海美影廠于1950年9月完成的第一部動畫片是《謝謝小花貓》，這也是新中國第一部童話題材的動畫片。接下來上海美影廠又制作出多部優(yōu)秀的動畫片。另外，由于東影美術(shù)片組于1950年歸入到上海電影制片廠美術(shù)片組，再加上一些專業(yè)人事的加盟使新中國建立了一支頗具規(guī)模的動畫創(chuàng)作隊伍，為中國美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，確立了中國動畫民族化風格的發(fā)展方向，此時的中國動畫進入了第一高峰期。第34頁/共53頁1961-1964年，動畫長片《大鬧天宮》的成功拍攝，標志著中國動畫民族風格在此期間形成。接著，1966-1976年的“文革”使中國動畫片創(chuàng)作一度停止了6年，這一時期動畫片的內(nèi)容和形式都很單調(diào)?！拔母铩苯Y(jié)束后，中國動畫迎來了它的第二高峰期，《哪吒鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》等動畫片的成功確立了“中國學(xué)派”在世界動畫中的地位。第35頁/共53頁圖例：第36頁/共53頁歐洲各國：

蘇聯(lián)的動畫藝術(shù)開始于1922年，創(chuàng)作的第一部動畫片為《戰(zhàn)火中的中國》（1922-1923年）。1936年5月在莫斯科建立了專門拍攝動畫片的制片廠，對蘇聯(lián)的動畫藝術(shù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。前蘇聯(lián)的動畫藝術(shù)家特別注重影片的思想內(nèi)容和對社會的宣傳功能，在表現(xiàn)形式上注重藝術(shù)風格的它完整統(tǒng)一，同時也對自身的民族文化進行認真挖掘、整理、研究。初期的作品有：《星際的旅行》（1942年梅爾庫羅夫制作）、《阿哈梅德王子奇遇記》（1928年洛蒂?雷尼克制作的皮影動畫）、《拉西與尼諾夫的前奏曲》（1934年伊伏斯登兄弟三人攝制）等。第37頁/共53頁

但是后來的動畫片在蘇聯(lián)逐步發(fā)展為一種教育兒童的電影，有《小沙皇杜朗臺》（1935年）、《新格利弗游記》（1934年木偶片）等。到了二戰(zhàn)后，前蘇聯(lián)的動畫片在藝術(shù)風格上和質(zhì)量技術(shù)上逐漸成熟，推出一些非常出色的影片如：《快樂的歌》、《漁夫和金魚的故事》、《灰脖鴨》、《冰雪女王》等，這些影片在國際上產(chǎn)生了廣泛的影響。一九四零年至一九四五年間拍攝了根據(jù)文學(xué)著作改編的《七瓣花》、《金畫》、《卡什旦》等。第38頁/共53頁

除了蘇聯(lián)以外，其他歐洲國家如英國、法國、捷克、荷蘭等國的主流動畫也有著各自的成就，如英國的約翰?哈拉斯夫婦的動畫長片《動物農(nóng)莊》（1954年），阿德曼動畫工作室的《小雞快跑》，BBC的《小鴨歷險記》，法國的保羅?格利牟特創(chuàng)作的《國王與鳥》（1979年），如圖1-21所示，法國同加拿大、比利時、英國四國聯(lián)合投資，共同熔煉的超級動畫巨著《貝爾維爾三重奏》（2003年），捷克動畫家杰利?川卡的《好兵帥克》（1954年），StudioBratriVTriku公司制作發(fā)行的《鼴鼠的故事》等等。第39頁/共53頁非主流動畫

非主流動畫是和主流動畫相對而言的，它是指更加注重個體化制作和自己的創(chuàng)作體驗。在非主流動畫中，藝術(shù)家們把動畫當作一門藝術(shù)來加以發(fā)揮，創(chuàng)作了許多風格各異、個性很強的實驗性動畫。因其在動畫行業(yè)中不占主導(dǎo)地位，故稱為非主流動畫。第40頁/共53頁

歐洲：在歐洲，動畫藝術(shù)沒有能像美國、日本一樣走向工業(yè)化道路，而是走上了更自由、更個性的發(fā)展方向，并逐步形成了兩個藝術(shù)動畫基地：一個是加拿大的NFB（加拿大國家電影局），一個是南斯拉夫的薩格勒布。加拿大國家電影局的藝術(shù)動畫有一個自由的創(chuàng)作環(huán)境，他們主張鼓勵原創(chuàng)，強調(diào)個性，求新求變，密切群體協(xié)作的創(chuàng)作原則，并且成功地避開社會政治和經(jīng)濟的干預(yù)堅持走到今天。主要代表人物為諾曼?麥克拉倫。第41頁/共53頁

他的作品有《母雞之舞》（1942年）、《鄰居》（1952年）、《線與色的即興詩》（1959年）、《同步曲》（1971年）。其特點是直接將形象手繪在電影膠片上，強調(diào)色彩與音樂的配合，成為表達作品情緒和內(nèi)容的重要因素，因不用攝影機來制作影片，被稱為“絕對電影”或“純粹電影”。其他加拿大NFB著名的動畫藝術(shù)家還有德利克?貝克、喬治?杜寧、卡洛琳?麗芙等。費德利克?貝克創(chuàng)作的《搖椅》（1980年）、《種樹人》（1987年）以其優(yōu)雅、簡潔、富有人文氣息著稱于世。這兩部作品是他在國際動畫影壇上重量級的作品，從而奠定了他藝術(shù)動畫家的地位；喬治?杜寧的作品《黃色潛水艇》，使他在世界動畫史上留下重要的地位，同時這部作品也使他成為著名的披頭士樂隊的形象代言人；卡洛琳?麗芙是近代NFB動畫電影部門內(nèi)最耀眼的明星，國際動畫競賽的常勝軍，代表作品有《貓頭鷹與鵝之婚禮》（1974年）、《街道》（1976年）等。第42頁/共53頁

南斯拉夫的薩格勒布被譽為藝術(shù)動畫的圣地，每兩年舉辦一次薩格勒布動畫節(jié)，是當今藝術(shù)動畫創(chuàng)作的圣會。薩格勒布動畫家們的作品充滿了自由探索精神和個性張揚。在1949年，法第耳?哈德茲創(chuàng)作的《大會議》以青蛙、蚊子為主角的政治諷刺畫相當成功，以至于引來南斯拉夫政府的資助，建立了南斯拉夫第一家專業(yè)的動畫片制作廠――杜加電影公司。雖然這家公司維持的時間不長，但所招攬和培養(yǎng)的人材及創(chuàng)作的自由、協(xié)作、個性化的創(chuàng)作精神，形成了舉世聞名的“薩格勒布動畫學(xué)派”。第43頁/共53頁主要代表人物是杜桑?烏克弟奇，他的個人風格是用簡潔到只有色彩和線條組合的符號，來講述看似慌誕卻充滿哲理的故事。他的作品主要有《輕機槍鳴奏曲》（1958年）、《月亮上的牛》（1959年）、《代用品》（1961年）、《游戲》（1962年）等，這些早已成為藝術(shù)動畫的經(jīng)典。其他動畫藝術(shù)家還有：亞歷山大?馬克斯，代表作品有《蒼蠅》（1966年）、《噩夢》（1977年）等；波爾多?杜弗尼克維奇，代表作有《好奇心》（1966年）、《學(xué)走路》（1978年）等；安提?薩尼諾維奇，代表作《消毒》、《墻》（1965年）等。第44頁/共53頁

蘇聯(lián)的藝術(shù)動畫在世界動畫史上占有極其重要的地位，比起同一時期波蘭、捷克、保加利亞等東歐國家創(chuàng)作的個人風格和實驗色彩強烈的動畫短片，蘇聯(lián)動畫片導(dǎo)演的表現(xiàn)似乎沒有那么激進。他們非常注重對蘇聯(lián)民族文化藝術(shù)的挖掘，精致的畫面結(jié)合簡練的電影語言形成了蘇聯(lián)藝術(shù)動畫的特色。1922年在莫斯科國立電影?？茖W(xué)校設(shè)立了動畫片實驗基地，組織了一批專家來從事動畫藝術(shù)的研究，創(chuàng)作了第一部反對世界帝國主義奴役中國人民的政治雜文式影片《戰(zhàn)火中的中國》，第45頁/共53頁

從此，蘇聯(lián)開始了動畫藝術(shù)短片的創(chuàng)作道路。蘇聯(lián)的動畫家有很多，主要代表人物有：伊凡?伊凡諾夫?瓦諾、尤里?諾斯坦、菲奧多爾?西圖盧克等。伊凡?伊凡諾夫?瓦諾生于1900年，是蘇聯(lián)動畫創(chuàng)始人之一。他從1923年開始參與動畫制作，他對動畫的投入不僅提升了蘇聯(lián)動畫，也影響到世界動畫的發(fā)展。他的作品大多取材于古老的民間故事，制作風格迷人、精細耐看，在沒有放棄對作品藝術(shù)品格追求的同時還能兼顧廣大觀眾的欣賞口味。其著名的作品有《駝背的馬》（1947年）、《睡美人的故事》（1953年）、《往事》（1958年）、《季節(jié)》（1970年）等。第46頁/共53頁

尤里?諾斯坦是伊凡?伊凡諾夫?瓦諾的學(xué)生，但他青出于藍而勝于藍。1941年出生的他既是動畫家又是著名的畫家，他認為動畫不僅僅是講簡單的故事，還要呈現(xiàn)出人類生活的豐富內(nèi)涵。其作品特點是畫面優(yōu)美，具有詩情畫意的視覺感受。代表作品有《蒼鷺與鶴》（1974年）、《霧中的刺猬》（1975年）和《故事中的故事》（1979年）等；菲奧多爾?西圖盧克的作品有《孤島》、《一件罪案的發(fā)生》、《生活在框框》等，雖然都是短片，但對動畫題材的開拓和對現(xiàn)實的反諷角度來看，都是前所未有的嘗試。第47頁/共53頁

對于藝術(shù)動畫創(chuàng)作做出成績的還有法國、英國、捷克、波蘭、荷蘭、匈牙利、意大利等歐洲國家，如法國動畫家拉盧的《夢幻星球》；英國動畫家鮑伯?賈佛瑞的《大》、《夢中玩偶》，英籍荷蘭人邁克爾的《和尚與魚》、《父與女》；捷克動畫家杰利?川卡的《手》等，都是藝術(shù)動